【高小糕專欄】妖女之聲EP3：您的辣妹文化總監駕到 — This is Go Chic！

「瘋馬子、婊子！Whatever！隨便你們怎麼叫，We Don’t fucking care！」

台灣的獨立音樂圈，曾出現一段短暫（2007、2008~2013）卻性感異常、婊態橫秋的時期，約莫在 2010、2011 年左右達到巔峰，至 2013 年後開始消退，此後已有約十年的時間，不曾再現過「一群女子」如此爭奇鬥豔，展現各自女力態度的女主唱／女樂手們，引領著台灣獨立音樂、龐克搖滾、電子音樂場景。

在她們出現之前，台灣獨立樂團裡大部分的搖滾樂手、主唱多是以生理男性為主，流行著英搖、後搖等曲風，登台穿著隨性簡約。當時同樣由女主唱領軍的樂團，穿著也多以清新搖滾路線為主，好比薄荷葉、壞女兒、熊寶貝等。

她們出現之後，以一種超高能量的破壞力，橫掃當時的台灣獨立音樂場景，既華麗又妖豔，性感大方盡情挑逗在場所有性／別的觀眾。精心準備每一場演出充滿藝術性的造型服裝，不僅表現出她們個人舞台魅力特質，也將時尚與搖滾、電子音樂結合，獨立音樂場景中一股以「惡」女力搖滾的 ICON 代表性樂團與人物就這樣橫空出世。

當時的代表人物分別有：「白目樂隊」高小糕、「Go Chic」主唱鄭思齊、貝斯手溫一珊、電吉他／Program 賴思勻、「太空蛋糕／強迫女孩」黃雨晴、「閃閃閃閃」初代主唱 Meuko Meuko。這個「妖女之聲」系列專欄，將一一側寫我與她們的故事。

EP3：您的辣妹文化總監駕到，This is Go Chic！

“I’m a culture supervisor gonna teach you some manners.”

Go Chic〈Culture Supervisor〉

今年初，從義大利回到台灣放風的 Go Chic 貝斯手 Sarah（溫一珊），前些時間突然對我蹦出一句：「上次一起吃飯的那個男生妳沒有興趣嗎？」

我詫異的回她：「竟然扮演起紅娘？？？」

如果連 Sarah 剛回台的第一場聚餐，那位一起吃飯的大學同學都算的話，兩三個月之內，就默默地突然幫我安排了兩場「聯誼」。扣掉那些酷妹的成分，我跟 Sarah 的關係，大概跟一般女子的日常沒什麼差別，雖然我跟 Sarah 在她出國之後，時常透過通訊軟體保持聯絡，應該有超多故事可以發揮，但是專欄原訂的 Go Chic 篇，卻一直遲遲無法下筆，除了整個五月、六月的研究所導讀、接著期末報吿地獄輪番碾壓的因素之外，其實是每次講到 Go Chic 我還會想起一段十多年前的小插曲，這段小插曲像是卡在喉嚨上的刺，令我百感交集、猶豫不決的想著到底要不要寫出來呢？甚至在那幾年每次看到 Go Chic 主唱 Ariel、吉他手 Sonia 都尷尬到要裝沒事，其實見面說「嗨」時，眼神應該飄忽不定。

那個小插曲，大概是 2007、8 年左右，由我喝醉酒惹出來的口舌是非，一句酒後在地社說出的「假」暴女，關於誰才是「真」暴女、誰才有資格成為舞台上那原真（authentic）的「本格龐克」。黃雨晴還有閃四時期的 Meuko，對於當時的白目的高小糕來說，就像是兩隻可愛的萌寵寶貝，而且三團的曲風截然不同，太空蛋糕的曲風充滿著黃雨晴獨有的 IDM 舞曲美學、Meuko 閃耀著日系甜美暴力的光暈，而在白目組團之後沒多久成立的 Go Chic ，夾帶著超高能量、充滿破壞力的電子龐克舞曲與全女團的話題氣勢兇猛的登場，這樣的氣勢不僅衝擊著台灣的獨立音樂圈，也衝擊著我龐克王國的小小領地，產生一種假想的威脅，襲擊而來。

在這幾年後，我終於能夠坦誠直視那些在內心曲曲折折作祟的嫉妒心，那時在地社喝醉酒後亂噴出 Go Chic 是「假暴女」不過是因為 Go Chic 有著我嚮往的樂團的模樣，一支全女子辣妹龐克樂團，一起穿的很辣站在舞臺上婊演，就如同那些影響著我們、賦權著我們的樂團 Chicks On Speed、Peaches 那樣的強大、有趣，教訓著父權噁男，一種我所嚮往的姊妹情誼。

音樂人之間的關係究竟不是零和遊戲，而這個道理也在幾年後，由我的前老闆鍾成虎跟我說了之後我才明白。

我們年輕，我們有趣，我們哀傷，我們憤怒，我們比你的老媽還酷

“we are angry we are sad we are really really bad/
talk a little drink some more smoke a bit puke on the floor/
we are faster we are better we are kooler than your mother/
we like summer we hate winter more than all our ex lovers!

let me, let me/
let me tell you bout our generation”

Go Chic〈2010〉＠2012.07.15 地下社會告別演出

2010 年，白目與 Go Chic 各自發行了引起獨立音樂圈注目的首張專輯，也成為台灣獨立樂團至上一個世代後，第一波時常進行海外演出的樂團。記得那時，美國南方音樂節（SXSW）尚未成為文化局補助的案子，我們各自報名申請，記得還要繳一筆徵選報名費，隨後相繼獲得入選演出的機會。隔年 2011 年加拿大多倫多音樂節（NXNE）的策展人 Michael，透過台灣人在加拿大多倫多的同鄉會邀請，也飛來台北徵選樂團前往演出，那一次白目與不熟的朋友派對、激膚一起前往多倫多演出，在這之後海外的音樂祭逐漸成為文化局流行音樂產業扶植的計畫。

NXNE 演出後隔天清晨在飯店休息，我獲知首張專輯《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎「最佳專輯包裝獎」，只能透過手機小小的螢幕感受獲獎的爽與不可思議的興奮；Go Chic 憑著辣妹狂傲的氣勢，與當時國際間流行著由女主唱領軍的獨立電子舞曲的浪潮之下，在海外也受到注目，與國外的演出經紀簽約，在歐美巡迴演出著，她們的第二張專輯《We Ain’t Home》更由暴女教母 Peaches 操刀製作，遠赴德國錄製專輯。如今回想兩團曾經一起到過日本 Summer Sonic、德國科隆，代表著台產搖滾辣妹，在同一個舞台上演出，2010 年是我們繽紛絢爛的黃金年代。

原來我們從很久以前就是 feminist

我們不只憤怒，我們還有話要說，雖然當時的我們不太清楚，這股動力的來源為何，但隔了幾年後，終於看懂當時燃起的火焰一部分來自於社會對女性的集體壓迫。這應該是我與 Go Chic 之間最大的連結，在舞台上放蕩不羈的女人，集結展現這股因為壓迫帶來的憤怒所產生的破壞力。記得有一場演出，台下有位男性觀眾沒有將他的身心一起融入在節奏中享受，主唱 Ariel 注意到便直接在台上教訓起他：「看我們表演就該專心跳舞！」而在舞台上感覺冷冷的冰山美人 Sarah，也有那種出其不意的時候，曾經在一場音樂祭中，在舞台下將寶特瓶砸往台上某位樂手。這些舉止可能是現在新一代的樂迷們，難以想像的行為。

在去年三月（2021 年）我與 Go Chic 主唱 Ariel、Program／電吉他 Sonia、貝斯手 Sarah 透過雲端進行一場小小的訪談，聊聊關於當時的創作，主唱 Ariel 說：「現在聽歌詞，都會放聲大笑，覺得自己以前口無遮攔挺酷的，而且原來我們從很久以前就是 feminist！」

對，沒錯，這一句「原來我們從很久以前就是 feminist」，釋放了我一直以來，對於「暴女」這代表著性政治意義上沈重的包袱， 我們就是最酷最辣的台產龐克／搖滾 Feminist，這是不容置疑的。那些在父權體制下揀取父權紅利的男性，從來都不會質疑自己的言行舉止是否「不夠父權」了，我又何必時時檢視自己、剖析自己是不是一位「不夠格的暴女」呢！