2022-07-05・議題

「不要亂入音樂人想傳達的訊息。」知名設計師Lawrence Azerrad的裝幀藝術

作者/帕諾斯.巴奈、麥可.亨里克斯

「音樂可以教會我們什麼?或者,至少教會音樂家關於商業創新的思維?」音樂家可能在不知不覺間,就掌握了商業創新的關鍵。

伯克利音樂學院(Berklee College of Music)負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯.班奈(Panos A. Panay),以及美國設計與創新諮詢公司 IDEO 的全球設計總監麥可.亨里克斯(R. Michael Hendrix),提出了這樣一個問題。因此,他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質,開啟對創意萌芽的熱烈討論⋯⋯

他們合著《音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維》透過音樂家的眼睛,一睹創意思維事發現場。

經典如披頭四(Beatles)、大衛.鮑伊(David Bowie),乃至大賈斯汀(Justin Timberlake)、瑪丹娜(Madonna)和女神卡卡(Lady Gaga)等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能,都與 Apple、Amazon、Adidas 等知名企業的創新力與實驗精神,有著驚人的相似之處。

以下為《音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維》第六章〈連結:把你的想像傳出去〉的部份摘錄。

靠音樂搭起連結的橋樑,能應用到什麼地步?

1977 年,美國太空總署發射了航海家一號(Voyager 1)太空船,飛往星宇深處收集太陽系以外的資料。這艘太空船還附帶一項任務:船上的貨艙載著兩張鍍金的銅質唱片,裡面儲存的內容由卡爾.薩根(Carl Sagan)策劃,包含地球生物的照片以及超過一百個聲音檔案:雷陣雨和火山爆發等自然現象的聲音,以及嬰兒的哭聲;用 50 種語言說出的問候語;從貝多芬到查克.貝瑞(Chuck Berry)等 27 首歌曲組成的曲目。唱片上刻了二進位碼說明播放的方法,但沒有文字。透過圖像和聲音,美國太空總署想與宇宙中任何可能存在的智慧生命連結。

航海家金唱片(The Voyager Golden Record)

這張宇宙選輯在 2017 年首度公開發行,幕後推手是平面設計師勞倫斯.阿澤拉德(Lawrence Azerrad)、未來研究所(Institute for the Future) 研究主任大衛.佩柯維茲(DavidPescovitz),以及舊金山變形蟲唱片(Amoeba Music)經紀人提摩西.戴利(Timothy Daly)。他們用三張半透明的金色黑膠唱片復刻了那分 90 分鐘長的曲目,附加一本精裝影像集、一張聲音檔案的數位下載卡,以及原版唱片封面的平版印刷海報。他們為這套作品上 Kickstarter 募資,原本目標 18 萬美元,結果總共募得 136 萬美元,還捧回一座葛萊美獎。換句話說,不單只是外星人,地球人對這套唱片以及它提供的連結也很感興趣。

阿澤拉德的工作室位於洛杉磯,我們在那個敞亮的空間訪問他,他看來欣慰但不意外。他為絲柏汀(Esperanza Spalding)、嗆辣紅椒合唱團(Red Hot Chili Peppers)、史汀(Sting)等眾多藝人設計過經典唱片封套,懂得與觀眾連結的道理。

平面設計師勞倫斯.阿澤拉德(Lawrence Azerrad)

他說:「這張航海家唱片不是讓人聽來放鬆的,你們知道吧?它非常深奧。不知道有多少人真的從頭到尾聽完了。可是大家想收藏這項文物、這個締造歷史的經典,以及它代表的意義。」阿澤拉德受訪不久前,剛完成威爾可(Wilco)第 11 張錄音室專輯《快樂頌》(Ode to Joy)的藝術設計。兩個案子看起來可能沒什麼交集,但阿澤拉德認為這兩者都是為了創造真誠的連結。

「我身為平面設計師,得學著不要亂入音樂人想傳達的訊息。重點不是我的創作,是他們的創作。而且專輯一發表就成了大眾的藝術,唱片買主也成了創作的持有人。我想到《洋基飯店的狐步舞曲》(Yankee Hotel Foxtrot)的封面(威爾可第四張專輯,也由他操刀設計),設計雖然簡單直接,可是大家會把它跟聽專輯的體驗聯想起來。我想這就是封面變得這麼重要的原因。《艾比路》(Abbey Road)對太多人都別具意義,因為那張唱片是文化的轉捩點,與時代精神合而為一。」

阿澤拉德與威爾可合作《快樂頌》的時候,特維迪請他額外做一本立體書,書本設計要體現「空無」的意義。阿澤拉德開玩笑說,因為白色專輯的點子已經被別人用走了,要用圖像設計讓粉絲領會這層意思,他們只能另想辦法。最後,立體書的插畫呼應著專輯歌曲的節奏,頁面以刀模裁切出孔洞,挪動紙卡和轉軸才看得到威爾可的歌詞,有如視覺詩篇。樂團成員的照片簡化到只剩剪影,跟特維迪本人一樣內向低調。歌迷一拿起專輯也心領神會,能從阿澤拉德的設計感覺到威爾可。

對阿澤拉德來說,設計是為了探索身分認同,把藝人和聽眾銜接起來。那種對專輯封面愛不釋手,超想秀給別人看的得意之情,就跟參加演唱會的樂迷想穿皇后樂團 T 恤、蘋果鐵粉在開發者大會上想用力鼓掌一樣,是一種由衷的反應。你相信你喜愛的藝人,與他們一同遨遊想像,並因此找到自己,這不只是沉迷在粉絲小圈圈那麼簡單。這跟黃金一樣純粹。

在這個分身看起來比真人更真的年代,有件事似乎很明顯:只要是出於真心誠意,象徵符號可以深具意義。想像一下,外星人要是發現了航海家一號的唱片,會有什麼感覺?這張唱片承載的溝通訊息,那些內容、圖示和資料編排方式,全是為了透過點點滴滴的資訊告訴對方,我們人類是何等樣貌。就算外星人無法破解符號的意義,播放不了那張唱片,應該還是能瞭解我們想建立連結的心意。

(本文摘錄自帕諾斯.巴奈、麥可.亨里克斯《音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維》,積木文化出版)

 



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