在小人物音樂祭見到 Matt 時，我不禁愣了一下才出聲打招呼：「咦？你怎麼會來？」畢竟開演前幾天，官方宣布了血肉果汁機因故無法參演的消息。「當然是來看的啊！」Matt 一身輕裝，背著雙肩背包，在舞台後方的帳篷區與樂圈友人們聊天，直到台上彩排結束，發出正式開演的聲響時，他朝台前走去。
還記得採訪那天令我印象最深刻的兩件事，其一是他說自己平常在家都跟女兒們一起聽〈Baby Shark〉和 BLACKPINK，其二是很喜歡看表演。經紀人以一種描述怪胎、但表示讚賞的口吻說：「通常演音樂祭，他會自己一早就到，然後到處看表演；我們演完可能大家會休息或先離開，他都會留下來繼續看。」我以為一整天泡在 live 場景裡是年輕人的專利（而且 Matt 不喝酒！現在的血肉演出前也不太喝酒），頓時對年紀相仿、但表演完就想回家的自己感到有些慚愧。
回頭介紹一下，Matt 本名許主携，他不僅是血肉果汁機的吉他手，更是《GOLDEN 太子 BRO》的製作人，這張專輯讓血肉在去年金音奪下三項大獎，並在今年金曲獎入圍名單中大放異彩。此外，他也參與過兩棲人、SYBRaxis、秋山等樂團作品的製作和混音，據說目前手上還有五個案子預計在年底前完成！製作演奏雙棲的他，態度親和，談吐幽默，腦袋裡裝了不少鬼靈精怪的想法，以及深厚扎實的音樂底蘊。
當 Rock Star 的夢做到這裡也差不多了
小學時期開始學鼓和吉他，Matt 立定志向的時間算是相當早，高中畢業、退伍後便前往美國就讀 MI（Musicians Institute）主修吉他演奏。與多數大學畢業後才出國進修的學生不同，他從學士念起，前後在美國待了九年，陸續於不同學校選修各種科目，從樂理、視譜、和聲學到錄音工程等什麼都學，也因為在表演課上認識了來自世界各地的音樂人，後來甚至一口氣尬了五個團。
「我個人覺得，出國留學如果你只是平常去上課然後回家狂練琴，那還不如不要去。現在上網就可以學到很多東西，既然都到了國外，接觸不同人種，學習他們的文化背景、創作音樂的方式，比起練琴重要太多。」Matt 自豪地說，自己應該是少數留學期間有在當地發表過作品的台灣人。
然而，在異地生存並不容易，簽證問題讓他面臨去留的抉擇，最後毅然決然選擇歸國。「我覺得當 Rock Star 的夢，做到這裡也差不多了。」回台灣後，他放下演奏多年的吉他，一頭栽入音樂製作領域，成立了 Bro Time Studio，提供製作搖滾／金屬音樂的服務。「Bro time」意指男人們 hang out 的時間，有點中二，但同時也意味著不被任何事情干擾、輕鬆自在的氛圍。「基本上玩 Rock、Metal 我想男生的比例大概高達九成以上吧，就取了這個名字，希望來這裡大家就像是我的 bro，我們一起在這個空間專心做音樂。」
那時台灣樂團大多還不太熟悉如何與製作人合作，創作者會擔心自己的想法被改變，因此，製作人擅於溝通非常重要。「有時候比起認真開會，聊天講幹話更能激發想法啊！對我來說，做音樂不像是生意上面的來往，人情世故也佔了很高的比例，『搏感情』在這一行是很重要的。」Matt 的舞台經驗豐富，也很愛看表演，在製作時不僅能分享音樂上的專業，也能分享自己演出、或自己看其他樂團演出的想法，給樂團的建議相當全面。
一張吼腔加電吉他的流行專輯
Matt 加入血肉實屬因緣際會，他與團員本是舊識，但關係並不特別密切，出國留學後也就斷了聯繫。直到數年前，血肉輾轉得知他回台灣了並且在做音樂製作，整件事才終於牽上線。
「那時候接到阿霖電話，我就從桃園開車下台中，我們站在路邊討論，決定先合作一首〈Daddy Daddy〉看看。他們想轉型，希望曲風融合更多元素，走比較美式的風格，剛好我從美國回來，想法上也比較相近。」其實從《深海童話》開始，血肉已經有意識地嘗試將傳唱度高的詞和旋律加入歌曲中，試圖讓聽眾產生共鳴，藉此引導更多人接觸重金屬樂。
《Golden 太子 Bro》一開始就被定位成流行專輯。「我們打算做一張 screaming vocal（吼腔）搭配電吉他的 pop album（笑）。」在流行歌思維下保留重的元素，讓一般人在聆聽時會覺得雖然有點激烈，但又好像可以接受。「就像我們小時候聽 Linkin Park、Limp Bizkit、Slipknot，這些對真的在聽 Metal 的人來說其實不算金屬，但正因為有這些樂團，我們才會接觸並且開始喜歡這種音樂。」
混音上，Matt 的做法也直面大眾。「如果你有機會去比較其他 Metal 專輯的話，會發現我們 vocal 做得很大聲，通常以這種曲風來說會把吉他推最大。然後錄音時，吼腔的呈現也是有考慮到的，大部分人會覺得吼腔很吵，要怎麼讓他們接受？因此我跟 GIGO 調整過很多種唱法。」
如果沒有很帥的 riff，那你什麼都沒有
「大部分玩搖滾樂的人都不想承認，但我個人覺得，vocal 還是最重要的。好的聲音表現當然不用說，旋律、hook 或合音怎麼搭配可以讓 vocal production 聽起來更豐富更飽滿？另外，以搖滾金屬曲風來說 riff 也很重要，如果這首歌你沒有一個很帥、很有記憶點的 riff，那你什麼都沒有。」Matt 解釋，riff 不一定是指吉他旋律，也可以是一段很有節奏性、令人意想不到的樂器對點橋段。
相較於流行歌的可預期性，搖滾樂永遠都有很多不同的驚喜感，可能變拍、轉調，或在同一首歌中忽然風格突變，可以自由去做任何嘗試。「就專輯來講，我現在做大部分的樂團，都會希望內容是豐富的。就像《Golden 太子 Bro》我們有嘻哈、饒舌、電音混 nu metal 的東西，我最近在做粗大Band 的新專輯也是這樣。」
與台灣常見的日龐不太一樣，粗大Band 比較偏向美式流行龐克，為了將風格做得更精、內容做得更廣，Matt 先將樂團提供的前五首 demo 整理到位，另外五首歌則是與團員們一起創作，提供方向編寫詞曲，再進行編曲和 vocal 的調整。
「國外最近流行一個新名詞，叫『sad boi pop punk』，概念有點像 emo，但 emo 比較負面，可能會講到自殺自殘，sad boi pop punk 則比較偏向挫折感、一些人與人之間處理感情的困境。」Matt 表示，粗大Band 這張新專輯的每首歌都很貼近人心：「在不同人生階段聽到這些歌，會有不同的感受。」
跟 Matt 聊了將近兩小時，明明是第一次見面，卻像跟朋友聊天般自在，對話既不嚴肅也沒什麼壓力，三不五時穿插些小故事、講講幹話，偶爾自嘲一下，卻又能將話題帶回一開始要表述的重點。採訪過程十分流暢且愉快，我想，去 Bro Time Studio 的樂團們大概也是這種感覺吧！
7 月 30 日，血肉果汁機即將在高雄後台 Backstage Live 舉辦《GOLDEN 太子 BRO》高雄最終場演唱會，原本想幫忙宣傳一下，結果門票已完售。問及 Matt 個人下半年度有什麼計畫？他靦腆笑了一下，表示非常感謝大家提供了不少案子，希望今年能夠順利做完。（偷偷透露一些關鍵字：秋山、dizLike、Future After A Second、薄暮，請樂迷們不要吝嗇你的期待！）
【Matt 的吉他收藏＆常用器材】
「這是我第一支代言琴，這個系列是他們在 2018 年的全新概念款，幾乎是完全顛覆了他們原有的設計，比較遍主打 fusion 掛、super-strat 掛的。主要的 features 包括像 stainless steel fret、Gotoh 小搖跟 Gotoh 的 locking tuner。還有所謂的 10 switching system 給你高達 10 種不一樣的 tone 上的選擇。」
「現場音色，我一直以來都是使用 Fractal Audio Axe Fx II，雖然老設計了，但因為很熟悉它的設計跟音色，所以一直沒想要換。跟血肉演出時，我通常會用到約 7 到 8 種不一樣的設定／preset。主要的節奏吉他，我使用 5153 50w Blue（EVH 5150 50 瓦的 Blue channel 模擬），我覺得跟實體很不像但 Axe Fx 模擬的很有一個獨特的味道，很緊、很趁、很爽。Cab 的話，我是使用第三方 IR，在這裡我用 Ownhammer 的 Heavy Hitter Collection。」
攝影 / 雙一
場地支援 / 搖滾巷 Rockave music studio
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