籌備近三年，由 Legacy 製作的原創音樂紀錄影集《登台之路》，隨三月底釋出：阿爆、LINION、黃明志、大團誕生等四集，全集數已能於 Taiwan+ 免費觀賞，是熱愛音樂的你不可錯過的精神糧食。
先前，吹音樂訪問拍攝團隊，將內容彙整成兩集有笑有淚的《登台之路》幕後趣聞。這回，我們則將視角自產製方移至閱聽人，邀請「音樂自媒體」、「影像工作者」、「音樂工作者」及「樂迷」四種身份的觀眾，從個人角度出發，誠實寫下觀影心得。
在「音樂自媒體」篇，我們請到三組自媒體的主理人：在 Instagram 以迷因走紅、熱愛獨立音樂的 5410；創立 YouTube 頻道「阿P聊音樂」，介紹流行音樂最新訊息的的阿P；經營 Podacst「一日一樂 · 1DAY1MUSIC」，並時常於 Instagram 介紹音樂的 Koko，與我們分享他們看完《登台之路》後，最有感的一集。
● 5410／Instagram KOC（Key Opinion Consumer）（24 歲）：
推薦集數：十九兩樂團
雖然從沒看過十九兩樂團的演出，我對阿雞和瑞奇（Riecky）卻不陌生：身為盧廣仲的 10 年（應該超過）老粉，在舞台上已看過作為樂手的阿雞無數次，還見識過他把竹輪當成樂器吹奏，吹完再一口吃掉；而最近一次看到瑞奇，則是在大港開唱的女神龍舞台，在黃玠旁的她，專注地拉奏著小提琴。
沒想到在《登台之路》裡，以樂團身份一起活動的他們，和我原本的印象如此不同。阿雞雖然還是一樣愛開玩笑，卻在工作時展現了專業和認真的一面，不管是整理總譜、錄 demo 還是跑宣傳，親力親為的模樣，讓人完全能體會他對作品、樂團的珍愛和重視。
瑞奇一如想像中那個不食人間煙火的音樂精靈（看了吹音樂的文章才知道，她的確可以一個禮拜不吃東西），看著她用纖細的手指折著一張張色彩繽紛的紙，用以構築腦中的海底世界，才發現她不只有天馬行空的想像，還擁有能將觀眾一同帶進奇幻空間的能力。
阿雞和瑞奇之間那股獨特的夥伴連結，在紀錄片中展露無遺，光是從他們在討論音樂時看著彼此的神情，就能感受到無比強烈的信任和默契。阿雞如配樂家王希文所說，像個哥哥或長輩一樣照顧著瑞奇；而瑞奇也以某種神奇的方式觸碰到阿雞柔軟的內心。總覺得不只在音樂上，他們兩人在情感和人生的路上亦是相輔相成。
真沒想到我會看到哭欸！總之，這集《登台之路》除了讓我更認識十九兩樂團的音樂，還讓我深刻感受到現實世界中，原來真的有海賊王式的「夥伴的羈絆」⋯⋯
● Koko／一日一樂 1day1music 主理人 （26 歲）：
推薦集數：黃明志
自由是什麼？自由是在任何環境的驅動下，依然堅信心中道德，把握機會、實現自身價值的最高境界。
《登台之路》的壓軸來賓黃明志，其在多重身份的切換下，持續保持高度創作的秘技，是珍惜「自由」所帶來的呼吸感。在台灣這片「什麼都可以發生」的土地上，他挑戰主流價值定義，於 Legacy 舉辦禁歌演唱會，將民眾的憤怒釜底抽薪後，以娛樂逗趣作為糖衣包裹，在真相懸崖邊跳了支令人感同身受的當代舞。
片中的黃明志談起獄中經歷及自我認同時，口氣總是極度謙遜卻又嚴肅對待。他大方承認忘詞錯誤 、為作品瑕疵道歉告白，以及明白事理後直接轉換思維的彈性韌度，都是我很喜歡且景仰的價值呈現。
「完全沒有面子、沒有尊嚴，把自己的臉在地上磨。」但直到片尾聽到他如此分享入獄經歷，我才發現，整部紀錄片裡黃明志的隨意與執著，其實都建立在被蹂躪踐踏後的坦然釋懷。因為真正喪失自由的人，才有機會明白自由的可貴。他之所以珍惜生命綻放的每一刻，用盡所能的感受與紀錄，是因為全然明瞭事態浮動，深知世界法則卻又選擇堅信心中執念，才有機會不怕任何阻礙，不顧一切地勇往直前。
而我想，也許曾經試著步行於「自由路」上的靈魂們，看完《登台之路》的紀錄片後，都有機會被黃明志的誠心給鼓舞與感動，並相信這條路上「不是只有你一人」吧！
● 阿P／阿P聊音樂頻道主理人（30 歲）：
推薦集數：大團誕生
這次很開心收到「Blow 吹音樂」的邀約，看了《登台之路》系列紀錄片。這部影集紀錄了音樂人從台下走到台上的過程，真的讓我有種挖到寶的感覺。因為一直以來，「阿P聊音樂頻道」都致力於了解台灣音樂人的創作，並透過歌曲去理解創作者在寫歌當下發生的故事，而《登台之路》同樣是珍貴的音樂紀實，我相信所有喜歡音樂，且願意深入去了解的朋友，一定會喜歡這個系列的紀錄片。
在《登台之路》系列影片的開頭能看到各式副標，如：登台之路、自由之路、破繭之路等等，每個主題皆呼應了該音樂人的故事，透過鏡頭可以了解到，每個音樂人從「創作」到能夠真的「登台」演出，是多麼不容易且工程浩大的事情。
我特別喜歡《登台之路》關於「大團誕生」的一集，裡頭記錄了「大團誕生」這個活動的完整流程。當一個創作者寫出歌曲並上傳到 StreetVoice 的那一刻起，他們就進入了一個體系，並且有機會在這樣良性的環境之中，一步一步從沒沒無聞邁向大團之路，這種養成的過程，竟有種「樂團版練習生制度」的感覺。
我從前常常在想，台灣的音樂環境可能並不適合樂團生存，學生時期曾聽過的團，常常過幾年就銷聲匿跡。但在該集能看到，網路崛起的現在，我們已經有足夠成熟的環境，能滋養這些未成名的樂團，而這背後的所有環節都讓我感覺不可思議。
從選團的決策、演出協調，到我很感興趣的硬體環節：PA 等工作人員，要如何應對不同的表演者？他們得做什麼調整，才能讓演出者能在這個場地完美呈現出自己？這些平常不為人知的細節，都是在《登台之路》才能窺探到的秘密，也是我認為這部影集最有趣之處。
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