採訪、撰稿／海象
三月的午後，金旋音樂節於華山大草原登場，台上是獲得「街聲大團誕生特別獎」的狗才樂團，手忙腳毛地，準備替活動揭開序幕。
這個樂團由二十歲出頭的少男少女組成，自稱是可愛系樂團。他們的表現絕稱不上老練，卻展現難能可貴的年輕真誠，直白地如創作〈我心痛得快要死掉了〉。
〈我心痛得快要死掉了〉靈感來自鼓手俊元，暗戀對象和學長交往的失戀情節，好似校園瘋神榜的未成年主張，不計後果的頂樓告白。雖然詞意略顯通俗，但這是青少年才譜得出的青澀歌詞。
此曲已經在 StreetVoice 街聲創下破萬播放次數，就像沒有、也不需要責任感的青春期，只管過盛的多巴胺和賀爾蒙，用力宣洩全身的壓抑，一如「好痛！」是回饋最多的留言。
活動結束的隔週，打扮跟台上沒什麼兩樣的團員，踏入咖啡廳逐個入座，包含剛結束約會的鼓手俊元、吃完晚飯的貝斯手宥辰和吉他手雨彤，以及騎腳踏車前來的主唱兼吉他手維宗。
馬上以一分鐘的時間，重現了何謂「全校最吵的社辦」⋯⋯
狗才玩樂團
回到 2019 年夏天，原先在政大的搖滾樂社結識的三位成員，加上師大吉他社的雨彤，狗才樂團正式成立。這個乍看無厘頭的團名，其實來自同學間的嬉鬧用語，「才」字作為副詞，圍繞校園生活的例句，加上動詞與名詞構成完整的句子，例如「狗才辦營隊」、「狗才接社長」。
團名除了上述帶點ㄎㄧㄤ的說法，俊元提供另一種解釋：「如果搜尋我們的好友樂團第三象限，只會出現一堆數學題型，因為這是已經存在的名詞，但是 Google『狗才』就一定找得到我們！」
成團不久，狗才樂團就收到演出邀約，不過是為了替補臨時無法演出者。當時作品僅有〈我心痛得快要死掉了〉，但經過密集的團練，一個月內創作出完整的演出內容，促成了在女巫店的首次登台。第一次拿到 Show Fee，一人 525 元。
重點是，這場意外產生的首演，確立了狗才們的創作模式——由維宗與俊元架構出旋律基礎，再經由俊元填詞，最後跟宥辰、雨彤團練精修作品。
可在 StreetVoice 街聲上聽見他們草創時期的 Demo，早展現了其搞怪的風格：歌詞搭建起天馬行空的世界觀，加上以推弦創造動物擬聲的編曲。
談起創作激盪的過程，維宗表示作品時常遭俊元駁回：「東西丟給他，他會直接說很難聽。」
問起會不會不想唱俊元填的歌詞？維宗反倒以認可的態度，讚賞俊元作詞的大方向都是良好的，除非無法貼合旋律才需要修改，彼此互補成為狗才們的創作基調。
心痛三部曲
在創作概念成形後，醞釀了三年，狗才樂團首次投入錄音製作，找來和平阿帕店長吳孟諺擔綱製作人。他曾擔任甜梅號與法蘭黛鼓手，也是俊元學鼓的導師：「因為《孤味》主題曲得獎，覺得很有料就決定要找他做。」
比起照表操課，吳孟諺主張在自然舒服的情況下，產出物才會正向。他放手讓團員自然散發，給予適當彈性，使得樂團的怪奇特色不被輕易埋沒。除此之外，吳孟諺也與團員分享人生體悟，例如會提醒過他們：「這並不是唯一的事，生活還是要過。」
今年初，在經過閱歷豐富的吳孟諺操刀下，即將脫離學生身份的狗才樂團，催生出首張同名 EP。
除了〈我心痛得快要死掉了〉，另收錄〈Cowboy’s Love〉、〈The Rainy Night〉，唱的盡是無疾而終的情愛，也像把心碎的故事拾起，走過失去與接受，排列組合成怪誕的 YA 片。
值得一提的，比起 2019 年的 Demo，新版的〈我心痛得快要死掉了〉由明亮清爽的吉他融入流行節奏，與搖滾樂縫合在一起。此外，在 EP 正式發表後，因為暢快的旋律與校園情愛主題，不少聽眾提起他們與厭世少年的相似之處。
我們是可愛又真心的
即便聽過這樣的說法，但仍自認不足的團員相繼表示：「屁啦！」、「差太多了啦！」、「他們超豐富的。」除了厭世少年之外，午夜乒乓、透明雜誌也是經常被提及類比的樂團。
沈思後，維宗緩緩回答：「我覺得是表現上（相似）吧？如果你來看我們現場，會不知道我們下一秒要幹嘛。」反應最沈穩的維宗表現出與台上不按牌理出牌的巨大反差：「對啊！阿國（厭世少年主唱）也是這樣子，我可是經過思考的。」
如同他所說的，這些交集點，可能是在現場演出張力上，蠢蠢欲動的龐克基因，也許讓狗才樂團的表現更加癲狂，不論飽滿的律動或維宗躁動的唱腔，再再加深既視感。
從首場女巫店演出至剛結束的 EP 巡迴，維宗自謙地說，初期演出的不成熟：「我不會唱歌啦，我都在亂唱，只是在吼而已。」透過持續調整聲演詮釋方式，並以經典英式龐克樂團 The Clash 為範本，營造出無法預判的變化，這是他想展現的出格效果。
「在音樂性上更有趣，不知道下一秒會有什麼變化，聽起來比較刺激。」
誠實的音樂，永遠比起故作姿態更加討喜，絢麗的舞台燈難免會照映出致敬的影子。但是，按照原先步調不受制限的發展，也許是狗才樂團接下來該走的路吧？
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