器樂演奏樂團體熊專科以時間為主題，將受疫情所困的生活體驗轉化作音樂，發行了第四張作品《Topic 4: 時間 Time》，並將在 3 月 12 日於台北三創 Clapper Studio 舉辦發片專場「【TALK TO TIME．TIME TO TALK】ONE-MAN LIVE」，當天不僅會演出尚未曝光的新歌，還安排了超級驚喜的神秘嘉賓，甚至將搭建四面臺，首度挑戰環繞演出，讓觀眾大飽眼福！
在預售票開賣之際，吹音樂也特別訪問了四位團員，從生活到創作，令人好奇的體熊宇宙在此大揭密！
問：請問在去年三級警戒居家防疫期間，體熊的大家有進行線上練團或是其他方式的團員交流嗎？
主要還是用居家編曲的方式來寫歌，先以各自負責的部分再將檔案匯集起來並修改，慢慢把這張 EP 三首歌的工作帶做好。其他的團員交流大概就是，包子請海狗代購一些生活用品或食物像是蘿蔔糕……等等。
問：大家在當時居家防疫期間，自己的生活狀態和心情如何？在音樂上有做了哪些事情嗎？
包子：大體來說就是因為工作量的驟減導致心情相當焦慮哈哈。一方面也覺得這是一個自己不夠精進的警示，就開始找老師進修了吉他；也開始和小地方展演空間展開了 podcast〈終究是 LIVE 在 HOUSE 裡〉的計畫，同時也和自媒體東京兜圈合作擔任短期的常駐小編，每週更新一篇樂評。
安西：疫情後常常在家做飯，除了好想去日本以外心情好像沒什麼波動……音樂上多了很多時間可以練習，練一些自己放置很久的東西，像是拿一些以前學生時期在彈的東西來複習。
海狗：疫情對收入與演出都有顯著影響，停課也會直接增加家長的壓力，擷取正面的部分就是與家人相處時間變多了。體熊的創作仍可採取部分雲端作業，所以依舊完成了新的 EP，降級後也把延期的第三支 MV 拍攝完畢。算是把壓迫當作掙扎的力量來源吧！
安迪：防疫期間在家做的事情其實跟非防疫期間沒有太大的差別，也大多都是在練鼓，沒有練鼓的時候就看看劇養養多肉植物這樣。音樂方面的話，就是在準備成立工作室的一些事項吧，其實去年初就有這樣的想法，開始計劃以後就爆發疫情而一直擱置，前陣子才再有新的進度。
問：《Topic 4: 時間 Time》所收錄的三首歌曲是如何命名的？
包子：這次三首歌的歌名在製作過程時，都只有一個字作為代稱，分別是 Rain、Time、Sin。當製作完成、畫面感比較明朗後，同時也從「時間」這個概念主旨出發，很快地寫下了這三個句子。像〈Rain Drops on the Shadow Reflect the Hate〉就是在陰雨綿綿不絕的天氣之下，一邊聽著音檔一邊撐著傘走路時寫出來的，專心看著地上積水跳動常常會出神想起一些不好的回憶……加上這首歌在錄音時吉他一直卡關，想想真的是一首心情很不好的歌呢。（笑）
〈The Chains of Time Burn but won’t Fade Away〉的話，靈感來自於曲中綿延的音牆像是炙熱的鎖鏈，像是時間引領著你我走向未來，無論如何動亂時間都不會停止，在這個畫面感之下很快就想到歌名了。
從順序來看，〈Rain Drops on the Shadow Reflect the Hate〉主要是在說回憶、〈The Chains of Time Burn but won’t Fade Away〉是在講當下以及未來。到了第三首歌希望在概念上可以把這段疫情期間的沈重體驗做一個總結：在長期居家期間其實會有許多時間面對自己的灰暗面，不管怎麼樣還是得帶著它們跟隨著時間繼續走。了解到這點之後，就盡量地爆發出來吧哈哈。
體熊專科的歌名及概念通常是在音樂製作的中後期，隨著當時的生活體驗跟情境慢慢塑造，混音完成時通常歌名也會完成。回過頭來看，常常有一些意外契合的地方。
問：專輯介紹中提及〈Rain Drops on the Shadow Reflect the Hate〉前奏受以色列爵士樂手 Avishai Cohen 影響、電吉他旋律靈感源自於日本的老電玩遊戲《影子傳說》，可以請安西和包子描述一下當時的創作想法嗎？
安西：主要是練習過幾首 Avishai Cohen 的曲目，像是〈Seven Seas〉或是〈Eleven Wives〉都是在奇數拍中做拍子切分的做法，想要挑戰從這個動機開始創作，能不能建構出一首完整而且是偏搖滾適合體熊的曲子。
包子：其實我完全沒聽過 Avishai Cohen 的歌（笑），只是覺得「啊～又是一首拍子機車的歌～」，同時覺得和弦進行有一種很戰慄悲愴的感覺，在跟著音樂亂彈時，無意間彈到一句比較日式五聲音階的句子，突然想到是小時候玩的電動音樂（笑），就順著這個感覺把整段主旋律編好了。《影子傳說》好玩啊！！以前在紅白機上就玩過，後來還玩過 NDS 版的！！我就宅！！！
問：據說此輯是體熊目前最搖滾的一張作品？第二首〈The Chains of Time Burn but won’t Fade Away〉前奏一開始就非常有爆發力，可以跟我們分享一下此曲當初是怎麼創作出來的嗎？
這首歌主要是由包子主寫，一開始因為包子平常會愛聽一些稍微重一些的 hard rock 或是 metal 樂團，很嚮往那種趁趁趁又有很帥氣 riff 的歌，就也想在體熊上面挑戰看看。中段的 bass solo 則是海狗平常就會有一些素材的構想，我們就拿出來拼湊看看能不能接上這個刺激的氣氛。其實這首歌算是滿快就寫好，因為架構的分工滿明確的，大家也都還算好發揮，回頭來看剛剛好四個人都有特色主奏的地方，算是滿回到體熊初心的一首歌。
問：體熊過去也曾拍攝不少劇情質感兼具的 MV，請問是否有建構出一個「體熊宇宙觀」？
由海狗監製的劇情 MV 剛釋出第三支〈Facing the Sin in My Rotten Blood〉，一開始的目標就是以三部曲為基本單位。不敢妄稱有所謂的宇宙觀，但的確有相同的基調設定。海狗認為想像力是體熊專科音樂風格的主打配方，所以也會希望 MV 可以用獵奇與部分神秘元素來定調，以此強化體熊樂團的想像空間。
第一個三部曲已經完成，接下來的定調還有待探索，會綜合團員們的意見和受眾的反應，來評估下個階段的影像作品該如何定調。
問：請問專場視覺和專輯封面設計的概念分別是什麼呢？
這次的封面設計概念是在呈現時間與我們的關係。不論是個人的變化、疫情造成的混亂、甚至更大的動亂，時間都還是會繼續前進。把視角放大來看，也許時間才是流動的、我們才是靜止的。具體又抽象的形象就跟光有點相像，所以就以手觸碰光的方式來表達。（同時也呼應了〈The Chains of Time Burn but won’t Fade Away〉讓時間向鎖鏈般引領前進的概念）
專場的概念則是有更深的含義：因為時間是最中性也最永恆的存在，所以也會是一個最佳的傾訴對象。就好像是一個樹洞，可以跟它傾訴任何事情，它只會傾聽、理解、不會評斷、也不會給予任何答案，只會將一切帶往結局。
我們的演出雖然並沒有主唱，但其實有許多話語透過演奏跟觀眾的反饋對話著，也是一種彼此傾訴的時刻。這也是專場名稱「TALK TO TIME．TIME TO TALK」的由來，視覺的兩隻手以及光芒就是互相傾訴、接觸的具現。
問：聽說這次也會搭配「街聲拍拍手」活動進行宣傳，請問參加方式是什麼呢？
是的！這次我們也會搭配街聲的拍拍手機制，在這次 3 月 12 日的專場有特殊的抽獎活動！只要你有購買這次專場的票，在活動期間內對體熊專科在街聲上的作品拍拍手（不限次數跟額度），就可以參加抽獎！這次會抽五組觀眾（一組 1+1 位）在當天專場結束之後，可以來後台休息室跟我們一起乾杯聚聚，一個乾杯小小慶功會的概念。
問：之前貴團舉辦了「體熊專科股東檢討大會」，請問這是一場什麼樣的活動呢？當初決定舉辦的契機和原因為何？在大會上你們說/做了什麼？發生哪些印象深刻的事？
主要因為疫情的關係，在 2021 年我們並沒有比較特別的 event 發生，所以就規劃了一個以後每年都可以舉辦的活動。又想到大家都很愛聽我們演出時的幹話，加上敝團……的確也有許多需要被檢討之處，就邀請大家一起來參與！
在這場大會上，我們製作了如傳統產業會看到的投影片以及各部門的成果檢討，其實很有趣！因為我們限定自己這場絕對不能帶樂器演出，就是一個滿特別的快閃活動。印象最深刻的就是這場檢討大會在 48 小時之內sold out，是體熊售票活動賣最快的一次，我們的感受其實很複雜。
問：3 月 12 日將首度挑戰三創 Clapper Studio，這次專場會做哪些之前沒做過的事？
關於這次專場最想說的就是快來買票，讓它 sold out。（麻煩這邊幫我粗體謝謝！）這次會是體熊成團以來最高規格的專場，除了會自搭四面台，也會和每次詢問度都超高的燈光界向井理——健峰老師合作，會有他傾注全力的燈光設計。當然少不了神秘嘉賓，這次的嘉賓將會是大家意想不到的人選，已經練過一次團深深感受到他的魅力跟天才！最後就是，我們也將會有意義重大的 cover 歌以及尚未曝光的新歌，算是體熊成團到現在的一個總結。
照片提供：體熊專科（Photo by 花籽）
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