2021 年，是大港開唱擴大舉辦的一年，是拍謝少年打破台灣音樂專輯集資門檻的一年，是血肉果汁機成為金音獎大贏家的一年，是《大嘻哈時代》吸睛的一年，是要學會與疫情共存的一年。手工統計十二月新發行近 70 張，不知道是為了趕補助結案或者是被迫壓縮到年底的出清。吶喊著「誰聽得完啊」的音樂編輯，依然想在整年度將近 200 張新專輯裡，有條件地選出幾張最佳。
由編輯部評選的「2021 年度 30+1 張台灣原創音樂專輯」，規則比照 2019 與 2020 年的制度，由吹編輯各自提名推選十張專輯，並進行投票。考量票數與類型音樂、文化屬性、場景影響力等均值要件，整合成最終名單。值得補充說明的是，這回我們還找了樂評人因奉一起加入評選與撰稿，希望透過他在媒體外部的觀察位置，提供更開放的視野。
綜觀名單，前兩年曾以首張專輯廣獲矚目的新興音樂人，紛紛交出了質感更升級的第二張，譬如：ØZI、百合花、李權哲、淺堤、13 月終了、I Mean Us 等。而血肉果汁機與盧廣仲在音樂性上的成功轉型，也令人佩服他們不懼樂迷翻桌的膽識。當然不能不提的，是年底突襲釋出第一張專輯的珂拉琪，活用多元語言、日系樂風去歌唱個體記憶裡的台灣史，相呼應著主唱夏子年初曾參與的母語電音合輯《N1｜那屋瓦一號作品》，我們在最後決定以 +1 的特別提及方式呈現，好比當年王若琳的翻唱名碟《愛的呼喚》。
哲人有云，天有不測風雲，人有旦夕禍福，唯獨相信作品才是永恆。可對絕大多數的音樂人來說，發行後的即時流量反饋，往往令人意志消沉。究竟是才華問題、媒體問題、經濟體制的問題，還是「蕾神」發威後沒辦法宣傳的問題，誰都想要有一個說法。然而這一行往往是結果論的，逆推「ＯＯＯ為何成功」後會發現，那公式不見得能套用在自己身上；反過來想，自己的失敗倒也是獨一無二。
所以何須那麼害怕失敗呢？焦慮蔓延，或許可以去北師美術館看看百年前誕生的《甘露水》如何重現——那蚌殼中昂然向上的等身少女像，曾被墨汁塗抹下體；藏於箱內與築巢的老鼠相伴，只為靜候一個，遑論本省人、外省人和解，甚至當時的威權體制會不會終結，都未可知的時代來臨。
那個時代就是現在了。
by Blow 吹音樂執行主編 阿哼
1. ØZI《PEDESTAL》
首張同名專輯宣示 ØZI 的志氣與野心，順利拿下金曲新人後，再推英文專輯《PEDESTAL》願攻向歐美。儘管病毒鎖住了落地海外宣傳的可能性，〈0.03〉、〈MISSIONARY〉仍讓此輯成為最佳床第 BGM。
從獨樂樂到眾樂樂，從雙人到多人，聽覺的 Onlyfans 不只色色，也很會挑音色。收場曲〈FREE FALL〉致敬偶像聯合公園，響應 Nu Metal 復興潮也可連結之後他與血肉果汁機合作的〈玉山〉。（阿哼）
2. 珂拉琪《MEmento·MORI》
神靈、花落、愛別離，珂拉琪為這座島失落的記憶添上色彩。作為台語三部曲外傳，吉他手家權的〈傷心地獄芳花引魂〉再展日系／動漫搖滾的一面；主唱夏子新生的三首歌則一如既往，帶你沉入萬物有靈的次元。
不論是以抗爭為題的台語三部曲，或環繞原住民與殖民者糾葛的組曲，出發點皆是親情。靈感自日常萌發是常態，可企圖發揮影響力的創作者想再跨一步探究：我的生活能延伸至多遠多深？掐住我的情感是否也能振動他人？珂拉琪或許也一直自問著。（徐韻軒）
3. 血肉果汁機《GOLDEN 太子 BRO》
暫別宮廟，用不同的腳步再探家鄉台中，歌曲之間用重機、退彈殼音效妝點，來回戲謔。新生血肉重鑄了一尊金屬底、嘻哈骨、電子靈的神祇，發起這回 Nu Metal 再臨的戰役。
中港路狂飆到台灣大道，變或不變的爭議，該催的引擎，該有的囂張屁味，帶有在地魂魄的應援，依然一應俱全，清晰可聞。不畏懼直接面對流行的血肉，唱著感謝勞力始終不忘承蒙樂迷相挺，從音樂到視覺，一切都是越粗殘越璀璨。（因奉）
4. 我是機車少女《25》
一在嘗試，二在熟悉，三則趨近成熟。歷經《可憐沒人愛》和《不是你的春夢》兩張 EP 後，我是機車少女站穩腳步，在《25》中毫不保留地展現企圖心，將 Experimental Pop 把玩得更精美且不流於俗套。
這個 Jam Session 始於團長／主唱凌元耕的創作練習計畫，實驗進入第三階段，抓耳的旋律與琅琅上口的歌詞是敞開的大門，高機率能被人喜愛；編曲收放自如，層次感豐富，《25》有著火紅的要素：有趣而舒服。（JohnnyWen）
5. 風籟坊《Demo 丙》
歷經 10 年終於問世，《Demo丙》裡是獨立搖滾走在「台味」標籤以先的樣貌，以及更多歐美另類的養分，既是帶有清爽鹽味的海風療癒他人，也是團員用以自癒的。
大塊的吉他質樸而不拙，一氣呵成的曲式，每首前奏彷彿都有火車離站的汽笛聲，末了則搭配悠揚船鳴，中年回望青春，誠實之外，尚有一層美好青色濾鏡。〈十秒鐘〉起步即是甜美的夢幻花草，而〈船帆露水〉、〈海〉裡詞曲咬合偶爾會有讓路給台語音韻的時候，反而讓旋律更顯靈動。（因奉）
6. 拍謝少年《歹勢好勢》
《歹勢好勢》從不變的兄弟情起跑，說故事的技法卻遠比以往細膩。台語運用包山包海，或體膚小事、或大時代、或中年自嘆，在台語創作逐漸豐富的當下，拍謝進一步的島嶼體悟，可能會開啟台灣青年 2.0 版的尋根。
沒有放棄三件式搖滾本位該有的，只是這回，他們領悟了比直拳更多樣的必殺技，把疊字、詩化的詞、新台語歌的暗號、接連使出。吐納呼息緩一點，畢竟中年了，但掌握住歌曲的線條，旋律繚繞彈牙，偶爾附上一層薄薄的電氣，讓原本的搖滾肌理變得立體。（因奉）
7. 魏如萱《HAVE A NICE DAY》
和樂評朋友討論，現在是魏如萱歌唱生涯最好的時候，卻也是時運最歹的時候。福禍相倚，疫情之年拿下金曲歌后，卻也不得不延期小巨蛋兩次。融合 Lo-fi 元素恰好的〈HAVE A NICE DAY〉是最佳心情寫照，生活的真相就是有大笑也有尖叫。
專輯收錄了娃娃後期發展出的溫情疊字路線，也保留早期戲劇化、類型化的音樂表現；畢竟要照顧的樂迷樣貌越來越多了，也反而在這樣的條件下，更能見識到她掌握多元音樂的唱功。（阿哼）
8. 王彙筑《𝙁𝘼𝘾:𝙀》
王彙筑曾說自己不善表達，但沒關係的，她的聲音說明了一切。睽違八年的專輯，王彙筑攜手老戰友 Everydaze 精緻編曲、打磨旋律，《𝙁𝘼𝘾:𝙀》延伸更多曲風枝椏，但不忘將民謠根基再升級，每一面皆是最真摯的她。
作品有其能量，而《𝙁𝘼𝘾:𝙀》的能量是療癒。它的療癒並不輕快，反倒是像個知心者，說：生活很難，而我也是一樣的。一如〈山一直都在〉知道強摘的果實不甜，聽完這張你好像也懂了，有些美好正在等待最好的時機綻開。（徐韻軒）
9. 以莉高露《尋找你》
得獎不是包袱，經歷三座金曲獎盃洗禮，以莉高露端出新作《尋找你》，以跨國跨界合作為亮點，此輯濃縮了各方好手的才華，燉煮出韻味十足的佳餚。
陳冠宇、余佳倫、侯志堅、魏廣皓、YELLOW 黃宣和小池龍平，重量級音樂人一字排開，將民謠、古典、爵士、電子甚至 R&B 玩得不亦樂乎，而以莉高露也以多變的唱腔將風格各異的歌曲串起，一針一線縫得優雅輕盈。《尋找你》收錄了飄散著太平洋海濱氣息的八首歌曲，悠遠而寬闊，唯美而深情。（JohnnyWen）
10. 無妄合作社《No Mercy》
在饒舌崛起、嘻哈當道的時代，除了 City Pop 輕輕掀起復古浪潮，我們也需要躁動狂暴的龐克樂來宣洩壓抑與無奈。
首發 EP《逃脫時間的鎖》就獲得金音「最佳樂團獎」的無妄合作社，經歷專輯《二十一世紀的破青年》磨練後，再度回歸初衷，以 DIY 錄音方式完成這張《No Mercy》。歌詞彷彿將年少的衝動收起而愈發沈穩孤寂；著眼編曲，鄭各均和江承翰在合成器音色上的加持，替歌曲創造了新的聆聽層次。（JohnnyWen）
11. 當代電影大師《告訴我他們都在本來的什麼地方》
我的 Spotify 非常驚悚地常常自動播放當代電影大師的〈我常常有一種感覺〉，讓我現在聽到前奏都會怕。它讓我常常有一種感覺，感覺演算法將我跟他們綁定，是為了諷刺我在資產規矩裡還想學會貧窮而叛逆。作為透明雜誌與各方 Indie Rock 經典團的繼承者，他們在老去的搖滾樂裡唱著世上還有人年輕；當社群表演選邊讚的把戲，他們不給你輕挑的訊息複製貼上，憤怒地像一根立牌指向四面八方。（阿哼）
12. 13月終了《和你蠻像的一隻》
13 月終了的歌就像是老饕之間口耳相傳的私廚餐廳，知道的人不多，但評價相當高。如果你喜歡精密細膩的編曲、富美感與戲劇性的文字，最好對寓言故事也情有獨鍾，那這張專輯肯定能留住你的心。
以探討家庭關係為出發點，專輯概念描述個體找尋同伴並彼此接納的過程。儘管音樂確實融合了搖滾、迷幻、爵士、民族音樂、數字搖滾等元素，卻很難將其丟入任一曲風分類，更適合的聆聽邏輯是從劇場角度切入，將此輯視作一部神秘幽暗又優雅的劇作。（JohnnyWen）
13. 淺堤《婚禮之途》
淺堤的超能力是用一句普通平凡的歌詞，翻動你內心深處的軟土，逼出一滴毫無準備的眼淚，將髒污疲憊的情緒洗淨昇華。
在步調越來越快的速食年代，譁眾取寵已經太多，淺堤以單純的和弦、接近樂器本質的音色，以及不複雜但充滿巧思的音符節奏，奪得眾多樂迷的喜愛。從《婚禮之途》中能聽出他們經歷懷疑茫然，進而找到自己的踏實和堅定，同時其作品蘊藏了巨大的包容，彷彿一抹熟悉的微笑，總在我們需要安慰時傳遞著溫暖。（JohnnyWen）
14. 盧廣仲《勵志論》
「勇於改變」知易行難，但是當盧廣仲摘下粗框眼鏡，撕下貼在身上的民謠標籤後，令人耳目一新的轉型非常成功！《勵志論》中有 Funk、Dancehall、Chillhop、Disco 甚至拉丁風格，你難以想像的動感廣仲就像人格分裂般一個個現身，而且每個都像真身。
除了合作多年的製作人鍾成虎和黃少雍，連東京事變的吉他手浮雲都出現在製作名單中，超過兩年細心燉熬，這頓大餐豐富又順口，飽足而不漲，令人意猶未盡。（JohnnyWen）
15. 李權哲《愛情一陣風》
重聽李權哲的首張專輯《醒著不醉》，可以發現仍在「華語流行音樂」的框架底下，好似資優班的學生展現才氣，盡力地玩些新元素，例如 Neo-Soul。去年，他從伯克利音樂學院畢業，加盟顏社以雲端司機名義發行《SUNNY AFTERNOON》則又做些更「當代」風格的嘗試，例如 Vaporwave。
然而，取自陳百潭同名歌曲的新作《愛情一陣風》，已經把什麼期末成績單丟一旁，回歸本性，更隨心所欲：〈哈根大世界〉是反諷重視歌詞的「華語流行音樂」吧？出現 Aqua 的〈Barbie Girl〉主題動機的〈芭比娃娃〉，不就是對八Ｏ、九Ｏ年代，我們想學外來風格卻畫虎不成反類犬的嘲笑？唯一確定，俗爛到極致的〈我愛你是一輩子的事〉，一定想把復古風什麼的，用戲謔的方式送葬。（王信權）
16. 百合花《不是路》
這絕對不只是用台語演唱的外來風格，並非有什麼從屬關係，我想更像是一種「嫁接」。主唱奕碩在〈掠猴之歌〉裡的擬聲唱法，在同個橋段製造出一下東一下西樂器的獨奏；在〈拜六〉融入 Disco Funk 使老掉的月琴唸歌充滿律動；對於重視歌詞的「華語流行音樂」，〈蝴蝶雙飛〉則像是唱反調，歌詞僅使用「你」、「我」替代。
上述種種，其實並不太算標新立異，放大看幾乎都是尋常可見的事物，可能都被藝術家給玩過。但百合花總是能將意想不到的元素拼湊在一起，並且做得更出色，在在顯示團員與製作人音速死馬鄭各均對於歷史脈絡的理解，想打造出專屬後千禧年世代的 Future-retro 或是「後新台灣歌謠」的企圖，應該是想來真的。（王信權）
17. 非人物種《珍饈》
聽了好一陣子，好像該寫些什麼，又怕一切又顯得多餘可笑。在所謂「厭世代」樂團誕生之前，他們就唱著這些破破的歌，歌詞無法觸及情緒的就留給器樂表現。
這就是 Ugly Beauty 吧？！好似專輯封面那隻怪魚，可能處在最深最髒的下水道，經年累月，不見天日，彷彿吸進人間的各種毒素，被打磨到出油，是醜陋但卻真實珍貴的生活紀錄。例如〈美蘿〉這首聽來很有九Ｏ年代流行龐克味的歌，當 YA 片的配樂不違和。四十而不惑，剛好可以 Rock and roll。（王信權）
18. 陳穎達《你聽過Beige嗎》
關於 Beige，維基百科上的解釋是米色，是一種黃色系的顏色，也可以分在橙色系。吉他手陳穎達在第四張專輯《你聽過Beige嗎》，企圖用聲音來表現這曖昧的顏色。
大音希聲，除了當作催眠曲，可以進一步思考，這些透過手晃著電吉他搖桿、腳踩著綿延不斷的延音，所產生的 vibration 究竟傳達的是什麼？我想是搖擺在爵士與不爵士、單身與不單身、有聲與無聲、無限與有限、當代與傳統、藝術與商業、靈魂與肉體、真實與虛擬、台北與紐約的⋯⋯。這些二元對立狀態的顏色，也許就是模稜兩可的 Beige。縱然陳穎達什麼都沒說。（王信權）
19. 雷擎《Dive & Give》
作家李桐豪出書寫「現實困頓如密室，唯有旅行是人生的不在場證明」，雷擎的首張專輯倒反過來，將旅行視作現實人生曾經在場的證明。他既環島重返兒時記憶場景，又在印尼想起家庭旅遊的往事歷歷。這些，屢屢成為他寫歌、編曲的靈感。
《Dive & Give》豐富的擊樂聲響，皆由真人、真實樂器演繹，一方面呼應他的鼓手身份，另一方面也展現他的交友廣闊、情義千金。其中，〈大雨〉、〈Stars〉兩首親情主題最是動人。（阿哼）
20. 李紅《真正有影》
我是這樣（幻）想的，這張專輯的製作人李英宏，這段時間不斷反思著何謂是「台」？這是常跟他名字一起出現的標籤，那是首張專輯《台北直直撞》套在他身上的台灣新電影、新台語歌的想像？或是第二專輯〈蘆樂佛尼亞〉刻意將蘆洲與加州連結的 T-Funk 嗎？
他在「亂試少年」李紅身上，一定看到更真實誠實的什麼。不約而同，這張《真正有影》跟美秀集團《多寶山大王》的一樣，加入各式電音元素及視覺，往更為直覺、更當代的「台」邁進，而不是復古／文青／浪漫式的賣弄。（王信權）
21. wannasleep《裸雀》
引經據典、堆砌文藻，偶會飄出一句動漫迷才懂的彩蛋，wannasleep 的饒唱風格像沾滿墨水振筆疾書，可中二魂少不了。在《大嘻哈時代》闖入決賽的他，曾寫下：《裸雀》是一次孤擲，而他真的賭對了。
初出茅廬便摘下金音最佳新人，想睡覺以裸雀這款初次雪莉桶威士忌命名專輯，盼初來乍到就顯獨特。〈Intro〉成功預言自己「塞爆 legacy」的未來，不向〈黑〉裡的男二命妥協，他望著前人吸收、吐納，任憑野心如不修邊幅的能量，四處亂竄。（徐韻軒）
22. I Mean Us《INTO INNERVERSE》
情感向內探索、旋律則向外大開大闔，《Into Innerverse》的起點是 24 歲的困頓與七海之外的伊甸夢境。
I Mean Us 的琴音這回徹底懸浮在宇宙，拾起近看，甜甜細碎的合成器是類星體彼此交錯撞擊、張狂吉他則是隕石拖曳的火光。〈普通人類〉有極端的流冰與熔岩，〈9〉的絕美則可以直上天空之城拉普達。
段落分明，上行翻山過嶺，下行則信步至如鏡湖面，Dream Pop 該有的細節與起伏跌宕，在專輯中呈現完整且一致，誠如封面所示：跟著球體一起搭趟銀河便車。（因奉）
23. MassMan《歪打正鑿》
本格後搖的十年榮景已經過去，有幾株以演奏見長的器樂組合，卻留了下來，彷彿鑽破水泥地的嚙人奇花，兀自生長。
睽違 6 年的 MassMan，專輯更顯剛性，是直覺與精算再摻上一點 dad joke 後的成果。畫面是幾個大叔很類比的在台上硬幹，彈什麼是什麼，琴揹得老高，不帥卻很實在。
不懂宅哏或諧音產生的曲名緣由，但直覺聯想到的是技術純熟的日系後搖，但內藏可能是愛爾蘭的 And So I Watch You From Afar，或者北美幾支風格剽悍的演奏派：與在地無關的純粹臆測也是聆聽的樂趣。（因奉）
24. COLD DEW《欲欲YUYU》
我歌月徘徊、我舞影零亂。
說是短小精悍，COLD DEW 的三首歌都違反了當今的串流金曲三分半法則，長長的前奏，每每行至段落末了還有段落，柳暗花明，山地情歌更是史詩長篇。基調是入時的台味吉他與慵懶的藍調，輔以南島律動，無賴唱腔裡是高凌風，這些其中都有一個對舊日音樂的美好嚮往。
吉他一會氣若游絲一會悠長，偶爾閃現油門催很急的日系迷幻，足以勾人魂魄。愛欲而不得，凡間的四苦八苦都被冷露凝在冬陽下的晨霜裡。（因奉）
25. 黃瑋昕《LOVE MAZE》
新禧未來音樂以超高規格打造旗下第一名新人。以 R&B／Soul 見長，黃瑋昕首張專輯《LOVE MAZE》製作班底一字攤開，盡是台灣、國際黑樂的佼佼者。
她譜寫詞曲探討愛情，鬆軟中低音為其迷人之處。由陳君豪打造〈到底戀愛是個謎還是個癮〉，Double Bass 和小喇叭的演繹實為精髓；與黃宣合作的〈信你才怪〉，旋律之抓耳，聽過不會唱才怪。作為出道作，《LOVE MAZE》的流暢成果確實使人期待她後續表現。（徐韻軒）
26. 張伍《黃昏》
鬼才張伍挑戰台語入詞，筆鋒依舊犀利。《黃昏〉意指逢魔時刻，專輯頭為〈鬼〉、尾為〈神〉，但張伍要唱的不是怪力亂神，而是社會荒誕；所有光怪陸離都是譬喻，折射的都是人性。
〈隔壁〉房間發出屍臭卻無人聞問、死者在〈做七〉時回顧一生，敘事的連載感是《黃昏》一大特色；此外，整張曲風多元：電影配樂氛圍的〈黃昏〉結合弦樂、〈臭味〉以 talkbox 碰撞薩克斯風⋯⋯加之他在饒唱編排的各式嘗試，都是這麼重口味卻不膩口的原因。（徐韻軒）
27. Mong Tong《Orientations》
Mong Tong 在前年底的《光之軍》就透露了 Ambient 轉向，時至《向位》更帶來全新聽感。專輯以水、土兩元素替歌命名，並搭載了南、北、西三方位，缺席的東字藏在封面上，這也是團名「夢東」首次以中文出現在作品。
若迷信音樂是胡謅，該不該探究歌曲何以向位命名，端視聽者決定，但去掉打擊樂器和取樣，夢東以標誌音色創造了更深層的音景，每首歌裡皆有穩定行進的元素，適合在任何沉澱時刻聆聽。（徐韻軒）
28. Yufu《To My Penpal》
鱷魚迷幻解散後，主唱兼吉他手 Yufu（陳郁夫）展開個人活動。這張疫情期間誕生的《To My Penpal》，真的很「個人」。6 首歌曲像是隔離日記般，寫給一位不存在的筆友，反倒激發更多想像，例如被迫關在狹小空間，令人喘不過氣來的〈The Wall Are Coming In〉，或是渴望肉體接觸的〈Our Vibration〉。
值得一提的，從詞曲到樂器演奏，甚至混音製作，幾乎由 Yufu 一人包辦。風格淡化先前的 Garage Rock 色彩，將七Ｏ年代靈魂樂注入所擅長的迷幻風格，貼近經典的 Psychedelic Soul、French Soul，充滿危險又性感的律動。（王信權）
29. 黃連煜 《滅人山》
封面不再沿用前幾作的幾何色塊，黑皺皺的《滅人山》對台灣多元族群、語言現狀作出回應，並帶有中年男性的幽默、深情。
開場黃連煜重返 19 世紀，與他渡海來台的六代先祖黃璿卿對話，接著在〈滅人山〉大膽找桑布伊唱「台灣哪～恰似鬼門關」，巧妙地將原客視角異位。客語山歌猶在，藍調魂靈不滅。兀自高歌〈我們都是原住民〉的黃連煜，更精彩的是在〈蛇哥摎鷂婆〉仿擬動物語，加上魔音鼓機，讓整首歌充滿魔性。（阿哼）
30. YELLOW黃宣《BEANSTALK》
串流帳號正式從「YELLOW」更名為「YELLOW黃宣」，《BEANSTALK》確實更像是他的個人專輯。私密內斂的獨白、類比敲擊的擬音，三年來在舞台上蹦蹦跳跳的過動歌手，正在學著減法思考，找回內心平靜。
你還是能在〈道〉、〈Pimpstalk〉聽見花招，或者〈Strawberry Green〉面對主流審美的失落、焦躁，卻也因此更珍惜〈Beanstalk〉和〈遠行〉裡的坦然。說是洗盡鉛華難免太超過，畢竟他和我們這些凡人一樣，也還在修行的路上。（阿哼）
30+1 特別提及：合輯《N1｜那屋瓦一號作品》
《華爾街日報》在去年 12 月報導台語學習意願、人數成長的趨勢，顯見母語作為一種認同政治的指標性。由阿爆《kinakaian 母親的舌頭》製作班底完成的族語電音合輯「N1」，邀請到七位青年原民音樂人參與，除了在幕後協助他們創作母語歌，也帶領他們在幕前跑宣傳、受訪、登台表演。
「N1」在 3 月的專場完售台北 Zepp 全坐席，唱進總統府又與阿爆一同在音樂節登場，實戰地與產業現場連結，未來定有重要的新世代原民創作人出自此輯。它的獨特意義，讓我們希望在年度 30 張外，我們特別以 +1 的方式推薦之。（阿哼）
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