荷爾蒙少年 Hormone Boys〈珊珊 Totally Spies!〉
一直以來，荷爾蒙少年都對具有復古元素的作品很感興趣，不管是郭富城、City Pop 或是 Michael Jackson。但他們表示，在做的事情並不是抄襲或致敬，而是用一種全新的方式為創作注入養分。「Z 世代的我們是透過『網路』這個媒介接觸到上述的這些作品的，而這些時代背景或文化脈絡截然不同的音樂和影像，因為載體的不同而轉換成了一個全新的東西，創造出一個虛擬而奇幻的時空，再被我們所吸收、轉化。」
在此前提之下，並非受到風格本身的吸引，而是這些作品因為這樣的轉換過程所創造出的「虛幻感」。〈珊珊〉的編曲模式、vocal Line 的編排或是影像表達，其實是他們創造出的異空間，乍看像是在致敬港式復古，卻在細節不斷提醒觀眾「這是一個假的東西」，使其意識到這一切都是一個感受的再現。
從歌曲到 MV，甚至到荷爾蒙少年的新 EP《美好年代：2000 The Belle Époque》，都是一個虛擬感受的呈現。「當你沈浸在周星馳式的電影場景中，卻發現周圍的景片開始坍塌，而這其實才是我們所希望呈現的。」影音創作就是欺騙感官的遊戲，一起來體驗時間與空間的失重感吧！
I Mean Us〈UNICODE〉feat. 鳳小岳 Rhydian Vaughan
此曲由 Mandark 作曲，與吉他手永純共同寫詞，〈UNICODE〉是一份訊息，留給她在乎的人，「如果有一天我突然離開，這些訊息、編碼會是你我之間獨特的密碼。Feel it and I will be with you. 我會一直都在，不用抗拒淚水，經歷過悲傷，留在世上的你得更堅強。」有趣的是，Mandark 原本想像這首歌是一個「意識」在跟自己對話，但鳳小岳的唱腔是高亢類型而且頗富戲劇張力，跟設定完全不同，於是錄音室裡開始出現了奇怪的配唱需求：「你要想像你是一個宇宙裡的意識」、「我已經不行了，不要急救，讓我走，讓我昇華」。最後在製作人韓立康巧妙的調整與和聲安排下，成果很動聽。
MV 由跟 Mandark 合作多次的導演提摩西操刀，視覺設定為「復古未來」。為提升影像的質地，邀請到世界級 Waacking 天后 Chrissy——哈妹老師擔任貫穿全片的舞者。除了分享鳳小岳的帥與親切，團員們也紛紛表示被狂野灑粉很華麗，從來沒有這麼像巨星過。每個人有各自 Solo 的鏡頭，拍攝時其他團員都在攝影機後面叫囂鼓燥，「佩蓬你超正」「再動大一點 Hank 你這樣很帥」，試圖用無差別讚美提升鏡頭表現（但據說換拍兩個吉他手尬琴時，全部人都在攝影機後面狂笑）。
赤楊 ChiYang〈森林海 Waste Land〉
赤楊以全新面貌發行了新專輯《第一世界憂鬱》，作品主要圍繞文明城市與環境人文之間的變化和衝突。〈森林海〉這首歌即在描述人們為了追求夢想和更好的生活來到了城市，但城市裡的生活壓力卻越來越重，讓人喘不過氣；追求經濟發展、渴求的科技進步，反而忽視了眼前美麗的事物與即將付出的成本代價，漸漸地失去了最純樸的幸福。
森林海也代表著尚未開發、最純樸的景象，對比在城市穿梭的急躁、不安和沈重感，此曲呈現出在森林小溪裡的放鬆、自由與奔放。MV 以城市與山林的畫面交錯，呈現對比感，也呼應副歌所述「多麽珍貴的幸福，就在這荒廢鄉土」的情緒展現。
話梅鹿 Prune Deer & 黃宇寒 Han〈位所 SOMEWHERE〉
世界快速變化，動搖著人們對身分的肯定、對所在地的歸屬感，未來的不確定性與各種陌生疏離既是困境，也是不可多得的創作背景。對此有感，話梅鹿以擅長的後搖節奏及音效配搭，營造了空虛的氛圍。「與其說是想要傳達什麼，不如說是用音樂記下了當下一些不明的感覺或情緒，待聽眾在另一個當下去感受。」將 demo 給黃宇寒、MV 導演伍嘉良以及負責這次策劃的 OCTUS 團隊成員聽過、感受過之後，大家的共識就是以「異鄉」作為主題。
MV 則是透過 OCTUS 團隊穿針引線，聯絡上身處英國的伍嘉良導演，並答允執導。以客語方言書寫的歌詞、香港樂團創作的音樂，加上身處異地的自己，讓歌中的「異鄉感」真實不虛，因此導演決定以紀實的手法，說異鄉人的故事：在英國倫敦找來了自世界各地的攝影人員，組成團隊，一起走訪離開印度十年的舞蹈家 Vivek、來自巴西的烘焙師 Matheus 和 Deborah、非洲文化動畫公司主理人 Danson、與家人失聯的維族歌唱家 Rahima。
鏡頭內外，都可見他們在努力生活，如 Rahima 所言：「去到什麼地方，都說著自己的故事。」儘管拍攝過程受到疫情阻滯而影響了進度（還有導演說想拍倫敦的雨天時偏偏沒有下雨），這支意義重大的作品終究完成了！此外，話梅鹿「Wild 系列」的最後一首〈乜乜〉也將於年底發布，敬請期待！
克里夫 Cliff〈路 Path〉
寫完〈路〉的第一段歌詞之後，克里夫整整卡關了半年，直到被推薦了朱少麟的《燕子》一書，讀完後靈光乍現般地寫完了這首歌。音樂中使用了大量自行採集的環境音，無論是搭配的時機、選用的素材，都經過反覆推敲與安排，希望讓人聽完整首歌，就像獨自走過一段旅程，即使過程艱苦難熬，卻也因此能夠被洗滌。
原本想邀請 Easy Shen 擔任製作人，但被 Easy 反過來鼓勵，「他覺得 demo 的架構大致蠻明確，也許我可以嘗試自己製作看看，並且給了我一些方向。」於是克里夫第一次在沒有共同製作的夥伴協助下，掌控歌曲中所有的編曲細節而完成。木箱鼓與節奏樂器，由畢業於北藝大研究所、目前已前往美國深造的音樂家史孟航錄製；和聲則是由來自台東的 Semalriyaw 斯馬里奧編寫和唱。「斯馬里奧厚實堅毅的聲線，就像大自然不預設、不批判地包容，和聲與主唱搭配起來的流動很讓我超級驚喜，一個音也沒修改就進錄音
MV 和年僅 21 歲，才華洋溢的導演白昆禾合作。去年兩人曾合作過一次野地音樂會，過程滿足又快樂，「昆禾藉此拍了一支 60 分鐘的紀錄片，非常好看！這次決定要再次背吉他溯溪上山，第一個就想找他合作。」昆禾擅長用空拍機與穿越機創作，拍攝手法充滿個人風格，故事性與畫面性都很強烈；剪輯的部份除了昆禾，也有品渝 Ping Yu（筆尖的花）一同參與，加入三個人的觀點，塑造出整個故事。
克里夫表示，拍攝 MV 的過程艱辛又有趣：「找齊團隊後，我們回到了當初我採集環境音的地點紮營，這是一個位處於宜蘭，鮮少人知的秘境。由於需要溯溪上山，經歷過整個八月的雨季，溪水的水位來得較高，然而導演並沒有要我輕鬆度過的意思；兩天一夜，只要在行動的過程中，我幾乎都是全程背著露營設備與吉他，對於體力與精神都是個考驗，一直自我懷疑為何要這樣搞自己…..。除了要真實呈現疲累與憔悴，也要完整還原孤獨。因此除了導演 昆禾與攝影禹諾，嚮導團隊在過程中鮮少與我交談，我也必須自行尋找紮營地點、整地、搭棚、煮食，在天黑前打理好一切，照料好自己。」
文章作者
