2021-06-02・新歌

回到「初森」話梅鹿在南生圍開啟Outdoor Live音樂錄像企劃

疫症爆發後,聽眾基本上被現場音樂「強制隔離」了。雖然不同音樂單位或機構都因時制宜,策劃各種形式的 Live Stream 演出,但對於每組樂團獨有的風格以及演出的現場感,始終有著限制。萬難之下,話梅鹿決心以一場 Live Session 實驗,打破自身與聽眾彼此間的強制隔離。

想透過拍攝,忠實呈現並還原現場感,需要攝影、燈光、音響等不同界別的重重工夫。為此,話梅鹿一手策劃,找來橫跨各範疇的好友聯手,越級製作這次的 Live Session 音樂錄像。具體而言,像話梅鹿專長的 Post Rock 和 Instrumental Rock 等音樂類型,Studio 版本與 On Show 版本可以給予聽眾截然不同的感覺。因此不少來自日本、台灣的同類樂團都會特意拍攝 Live Video,以盡量傳遞現場感之中的無可比擬的力量。除了常見的 Studio Live Session、音樂祭拍攝的 Live Video,亦包括話梅鹿這次構思的 Outdoor Live Video。

疫症初期,常傳來有關大自然的好消息,例如「威尼斯河流清澈見底」、「印度境內看到喜馬拉雅山」等,原來,空氣污染下降是可以如此實現。全世界因疫症而靜止下來的時候,大自然的哀號迴聲,是否能傳到一直追求城市發展的人類耳中?音樂其實可以承載著自然的聲音。在構思新作期間,話梅鹿成員聽了不少久石讓的作品。這位日本大師為吉卜力工作室的多套電影配樂,固然家傳戶曉,而作品背後對環境與發展的關注,更是每篇樂章的靈魂。基於以上原因,成員一致決定以親近大自然的形式,在戶外進行拍攝和錄音。

值得一提的是,話梅鹿於 2018 年推出專輯《化學》,其封面拍攝場地正是南生圍。對話梅鹿而言,這次是帶著新的想法,故地重遊。從刺激感十足的《化學》到做了不少新挑戰的《郵資不足》,這次疫情,話梅鹿嘗試寫出最單純直接的 Post Rock 及Instrumental Rock,而團員也認為,這種風格正適合以 Outdoor Live 的畫面和聲音,營造現場感,並呈現給聽眾欣賞。

目前計劃先推出〈初〉及〈75%〉兩首歌,接下來是與台灣音樂單位合作的作品,然後再推出另一首新作〈乜乜〉。

除了歌曲風格和 Outdoor Live MV 拍攝,話梅鹿亦決定在後製方面投放資源,特意找來了日本混音師岩谷啓士郎操刀,為〈初〉及〈75%〉兩首歌曲的 studio 版本混音。岩谷啓士郎在熊本出身,曾為日本多支樂隊進行混音,包括 Downy、nabowa、Homecomings 等。曲風涵蓋 emo、post rock、jazz、funk、pop 等,希望能為聽眾帶來耳目一新的感覺。



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