台北一連下了好幾日的雨，與王彙筑、Everydaze 相約爬山的日子，卻幸運出了個大晴天。一行人在虎山上隨意揀路走，地圖只看個大概。隨行夥伴說：「反正不管怎麼走，山一直都在！」大家聽了心有靈犀地笑出來。
繼《少女維拉》後，王彙筑推出睽違八年的第二張專輯《FAC:E》，而〈山一直都在〉是裡頭的一曲。因為這首歌，加上編輯部很喜歡王彙筑的登山裝扮，遂提議了這次的步道行。
一零一矗立在前方，我們在復興園一旁的休憩區進行訪問。王彙筑說，去年十月原本和山友準備前進帝王之山——南湖大山，第一次挑戰四天三夜的重裝行程，事前做了非常多體能訓練。可人算不如天算，眼見一場颱風就要攪亂這次的安排。
山有多壯闊，當下就有多失落，除了安慰自己「山一直都在」，她也明白了：有些事就算做足準備，也不見得真的能成。
「寫〈山一直都在〉時，一直覺得，自己好像做完這一張，就不會再做下一張了。」這首歌裡藏著對歌迷的告別，就像山一直都在，有天她或許還會再回來唱歌；而之於自己，未來是否要繼續做音樂，她也不想再強求了，因與果上天自有安排。
當然，當 Everydaze 願意接下這張專輯的製作統籌後，一切都變得不一樣了。
再續前緣
兩年前王彙筑離開果核音樂，成了獨立音樂人。她回憶第二張專輯剛開案時，因為不擅表達，與製作夥伴無論多少次溝通來回，都無法做出理想的畫面：「雙方之間要是沒有一定的默契，會很疲憊。所以那種時候就在處理各種事情，這個狀態好像不是我做音樂的初衷。」
投補助案時，專輯本打算延續上一張 EP《Dear Sappy》，取作《傻皮的白日夢》，沒想到竟成了惡夢一場，心灰意冷的她，一度打算不做音樂了。後來，製作人鍾濰宇建議她，或許找 Everydaze 輔助編曲能做出不錯的結果，事情才開始有了轉機。
去年底橫空出世的 indie pop 唱作人 Everydaze，今年 27 歲。能編能寫、琴藝了得的他，近期陸續和溫室雜草、Mandark 等人合作，是頗被看好的新生代製作人。
身為名副其實的臥房音樂人，日常生活可以「宅」字敝之。雖因工作忙得焦頭爛額，許久未運動的他當天看起來還算活力滿滿，談吐幽默，十分好親近。
事實上，從 2016 年到 2018 年左右，Everydaze 都是王彙筑現場演出的固定班底，對彼此再熟悉不過。他們不僅喜歡的音樂相似，也都是心思細膩，容易把話悶在心裡的類型。
年初，兩人維持一週碰兩次的頻率，密集在 Everydaze 家中寫歌。去工作時，王彙筑觀察到 Everydaze 的琴總是散落各地，便在生日時送了他琴架 。她笑咪咪地說：「覺得那麼多把琴應該要放一下，他自己工作起來比較舒服。」
那陣子，他們以喜歡的外國音樂人為錨，討論出想嘗試的樂風，一反尋常的製作流程，專輯有半數的歌是自編曲長出雛形，才開始詞曲寫作。
Everydaze 說，王彙筑很厲害的一點是，可以很快地把生活上的事情轉換成歌。當初，他們參考英國音樂人 Låpsley 的風格做了〈Mirror Mirror〉，呼應電子碎拍營造的躁動感，王彙筑在歌裡寫下她看待自己的焦慮視角，詞與編曲的主題如此契合，讓他很驚艷。
龍貓的故事
另外兩首編曲先行的作品：民謠結合電子聲響的〈Totoro〉、Indie Pop 風格的〈當我站在你面前〉，都是王彙筑寫給家人的歌。這一年她家裡發生劇變，家人間也出現許多待磨合的問題。
〈Totoro〉的第一句日文歌詞唱「《龍貓》重新在電影院上映了」，那是今年一月的事了。當王彙筑重溫《龍貓》，她想起兒時在家不停回放這部電影的時空氛圍，和爸爸一同去公園玩耍的光景也歷歷在目。她們家恰好也是兩個女孩，自己跟主角小梅一樣愛吃玉米。而現在，她也由衷希望生病的家人能早日好起來。
說實在，歌詞隱晦，若王彙筑沒說起這則故事，很難知道它具體指涉了什麼。這是她怕生、慢熟的一面，不似寫英文歌時有層防護罩，在中文詞裡打開自己，就像現實生活中與人溝通，總讓她有許多顧慮。
「我在寫這兩首歌時，其實都沒有很直白地去講我在想什麼，有些人會覺得這樣就是沒搔到癢處，但對我來說，這就是一種我的表達方式，它就是我的個性。」
不過她的歌聲是誠實的。Everydaze 印象很深，在錄〈Totoro〉那日，王彙筑一路壓抑情緒，情感連貫地錄完 3 個 take 後，深吸深吐，最後慢慢落下眼淚。他沒有按下暫停鍵，現在打開〈Totoro〉，在 outro，你還能聽到王彙筑那時似嘆息的呼吸聲。
「我之前看《星光大道》，某一集林志炫說，你要哭可以，可是你只能眼淚在眼眶裡打轉，流下一滴淚，最多就是這樣。我覺得彙筑就是這樣，她唱得真的很好。」Everydaze 說。
不一樣的她
唱得真的很好，是多數人對王彙筑的印象，那個好建立在個性與爆發力，不論在《少女維拉》或是日後的中國選秀比賽，她的聲音表情都跟《FAC:E》裡的溫潤細緻很不一樣。
果核時期，唱片工業出身的老師們力求她的唱法必須符合 A&R 人設，王彙筑坦言當時自己並沒有消化得很好。這幾年演出下來，她發現自己唱得舒服，觀眾才會聽得舒服，多少也影響了後續寫歌的旋律線。
唱一連串 16 分音符是她最舒服的狀態，但從訊息設計的角度則顯得太過自溺。製作時，Everydaze 會讓她在麥克風前不停試唱，一起找出更直白清楚的旋律線，〈當我站在你面前〉顆粒分明的副歌，就是他們在工作室裡反覆嘗試的成果。
除了唱法，呼應題旨，你會在《FAC:E》聽見王彙筑的各種新風貌。身為製作統籌，Everydaze 很清楚他要每首歌個性鮮明。
好比為了維持原先的民謠路線，他提議找緩緩主唱 Coco 共寫〈城市海〉，並請擅長處理 Acoustic 聲響的莊鈞智擔任製作；demo 靈感來自 Tim Atlas（王彙筑跑馬拉松的音樂良伴） 的〈Hey Dear〉，則找春豔的好夥伴 dac 一同打磨，讓這首舞曲更添律動；他自己也在〈遮多遮多〉獻出了管樂編曲處女作。
儘管曲風多元，聽下來卻不失整體性。Everydaze 說，從收音的角度，錄音空間、使用的麥克風都有自己的個性；在音色選擇上，專輯大量使用模擬八零年代合成器製造出的聲響；雖然吉他比重不多，但每首歌都是固定班底：「就算你整個大方向設計、樂風設定不一樣，一些小的元素有一致性，聽起來還是有連貫性。」
就算生活不是苦甜參半
專輯的最後一首停在〈Bluebox〉，王彙筑以擅長的彈唱加上配器點綴，裡頭唱的海水藍外套（Ocean blue coat）、海軍藍拳擊手套（Navy boxing gloves）、湖水綠瑜伽墊 （Turquoise yoga mat），都是她的日常物件：「我從小就很喜歡藍色。有天一大早起來，我看了看自己的房間，就突然發現我怎麼這麼多藍色的東西？就去回想很多事情。」
Blue 是憂鬱，就算身處藍色的房間，我們還是可選擇打開窗簾，讓陽光灑進來。「Life’s not a struggle」直至 「Walk out from the blue box」一段，混音搭配歌詞，做出自喃喃自語的低谷，而後豁然開朗的畫面，這是來自 Everydaze 的巧思。
儘管程度不一，《FAC:E》有半數以上的歌實是以苦澀當基底。生活不是苦甜參半，像〈Hey Dear〉、〈遮多遮多〉、〈城市海〉這種全然輕盈的時刻其實不多。
大多時候我們都得像〈24 Hours〉不斷給自己打氣，偶而回首過去，會冒出〈山一直都在〉這番體悟。當你聽完這些歌，意識到載浮載沉就是生活的本質，私心覺得〈Bluebox〉是專輯最好的收尾。
不管你喜不喜歡《FAC:E》，都不能否認這是一張用心的作品，而療癒的專輯背後，兩人互相扶持的故事也很溫馨。Everydaze 說，他第一次見到王彙筑是大三時，對方到輔大表演，自己剛好是前一個表演者。因為很欣賞王彙筑，不僅買了專輯，還主動跟她搭話。
那時候 Everydaze 的樂團剛好散了，自己寫歌四處參加比賽：「那時候她跟我說：『你要堅持下去。』這句真的激勵到我。」
多年後，多虧 Everydaze，王彙筑打開了藍色房間的窗簾，願意繼續唱下去了。「本來覺得他可能忙不過來。那時候最壞的打算就是自己硬幹。但還是問了他，」她看了看旁邊 Everydaze：「真的謝謝你接下這個工作。」
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