「Our Favorite City～日本Ｘ台灣音樂革命」是 2021 年日本與台灣音樂人透過線上交流文化趨勢、認識彼此音樂的特別企劃。企劃內容包含活動官網、線上對談影像與文字紀錄，分別在 YouTube 頻道 SAYULOG 與 Blow 吹音樂（中文）、Taiwan Beats（日文）、Our Favorite City（日文）中露出。
7 月的企劃邀請到日本爵士樂團 SOIL & “PIMP” SESSIONS 的「社長」，跟同樣與爵士樂團合作的台灣饒舌歌手「Leo王」線上對談。對談前篇已於 YouTube 頻道「SAYULOG さゆログ」公開，本文為 Taiwan Beats 獨家授權刊出的繁體中文版。
說起以都市為主題的音樂祭，絕對少不了每年日本春天在澀谷舉辦的「SYNCHRONICITY」。它結合藝文活動、環保議題，串連當地多間 Live House，堪稱同類型活動的濫觴。2020 年適逢「SYNCHRONICITY」15 週年，原本 Leo王也規劃前往演出，甚至要與日本知名爵士樂團 JABBERLOOP 同台，無奈受到疫情阻撓，日本行宣告落空。雖然這是一次無法實現的演出，卻意外在某人心裡留下了印象。
「我有聽過 Leo王的名字，就是因為去年你本來要來日本表演，後來卻沒有辦成。」社長說。
「社長」是爵士樂團 SOIL & “PIMP” SESSIONS（以下簡稱 S&PS）的「agitator」（煽動者），但大家都叫他「社長」。永遠一把絡腮鬍、一副墨鏡、一頂大禮帽，在樂團中如同活招牌般的存在。將近十年前向井理主演的日劇《Hungry!》（又名：搖滾王子東京店），社長在當中飾演一名常客，不過你若不記得也是很正常。至於 S&PS 則經歷豐厚，合作對象涵蓋椎名林檎、EGO-WRAPPIN’ 到 Tahiti 80，風格十分多變。團名中的「SOIL」有塵埃、土壤、大地之意；而「PIMP」指的是日文中的「伊達男」，即時尚男子。合在一起大概就是「成熟型男」這樣的形象吧。
「我非常喜歡 SYNCHRONICITY 這個音樂節，因為他們會發掘很多不同的音樂可能性。每次公佈演出名單，我一定會全部都找來聽聽看，在這當中就有注意到 Leo王的名字。在上 YouTube 看到本人之前，一直以為是日本人，後來才發現是台灣人。」社長笑說：「有點不好意思，但是我對於 Leo王的第一印象是覺得『聲音好大』，不過再接下去聽就發現很有個人特色，並不是我以為那種典型的嘻哈音樂。」Leo王解釋道：「因為我玩音樂是從搖滾樂團『巨大的轟鳴』開始，後來才做了一些饒舌的歌。最近幾年則是喜歡跟一些爵士樂手一起合作 live 的表演，所以表演也比較少跟 DJ 一起，都是喜歡現場樂器演出，然後有蠻大部份的即興。近期跟我自己狀態比較接近的，是我們 2021 大港開唱的那個演出，如果社長有興趣的話可以看看。」
Leo王自認是個很常改變音樂喜好的人，或許是因為近期花很多時間聽爵士演奏的專輯，所以自己的作品也往這個方向進化了。但其實對他來說，現場樂團表演帶來的未知與新鮮感一直是他最喜歡的事情，從以前到現在都沒有變。如果說密集的演出有可能會讓他對同樣的歌曲產生厭倦，那麼爵士樂的即興顯然可以提供源源不絕的創意和活力。
「我和爵士樂的邂逅是從 Acid Jazz 開始的。學生時期聽到一個名為 United Future Organization 的團體，他們做的是取樣爵士音樂的電子舞曲，我覺得很有趣，就從那些取樣開始深入研究爵士樂。」社長表示。不過 S&PS 並沒有把自己設限為純粹的爵士樂團，他們把曲風命名為「Death Jazz」，一方面表達對於爵士的尊重與喜愛，一方面也藉此打破框架、加入舞曲、龐克、搖滾等風格。這點倒是和 Leo王之於嘻哈有些類似：「我是單純從音樂、從搖滾樂團的角度進入嘻哈這個領域，所以對我來講它也就是一種混合的元素。雖然在也有人可能不這麼想，他們一開始就接觸跳舞、塗鴉、DJ、饒舌，這種比較純正嘻哈領域出來的人，他們就會有很多脈絡跟規則，覺得要怎麼樣才算是很嘻哈。」
話說回來，Leo王對於 S&PS 的音樂有什麼樣心得呢？「我上網看了很多大概 12 年前就已經拍得很酷的 MV，比方〈Summer Goddess〉有很溫暖的管樂組，而且我沒有想到 S&PS 是這麼熱鬧的一個樂團，還有一首〈Suffocation〉也讓我印象特別深刻。社長都穿得很有趣，站在樂團最前面，有一種 MC、showman 的感覺，我覺得是很獨特的表演方式。我感覺社長應該是個精神象徵，雖然說他可能有時只是在最前面介紹，但大家對這個樂團的印象，社長會佔很大一部份。」
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