「Happy happy fay day／You know that it is a birth day／You know we gotta go and celebrate／Happy birth day」——〈Birth Day (feat. A2dac)〉
去年底，饒舌歌手春艷發表加入顏社後的首張個人專輯《感恩的心》，除了御用的製作人萬志軒，還找來柏克萊音樂學院畢業的鬼才 A2dac 擔綱半數以上的編曲，玩出台式嘻哈新的高度。
「熊仔覺得有點像兩張專輯的混合，就是 Childish Gambino 的 《Because the Internet》，還有 Tyler, The Creator 的《Flower Boy》。」A2dac 說，大多時間都花在製作上，差不多到專輯快做完的時候，才去理解歌曲在表達什麼，中文能力也慢慢增進中。
「因為我會讀中文，可是不會記得字怎麼寫，大概能畫出個形狀。我發現頭腦裡面有很多這種字型，有時講出的話，不太知道它的意思是什麼。」A2dac 甚至會造一些字，這概念對只會一種語言的人來說很怪，「講的跟想的應該一樣，可是我很多時候，思想的語言跟我講的語言不一樣，所以就會混雜。」
但這種混雜似乎成為他的個人特色，可將不同脈絡的文化拆解重組成有趣的新貌。
長年待在海外的 A2dac，從小學鋼琴，小學一年級就離開台灣，遠赴瑞士學習古典音樂，後來於美國波士頓柏克萊音樂學院就讀。他在 2017 年回台發展，陸續發表作品，並以個人迷你專輯《Insanity Duality》裡的〈No Connection〉，擊退一同入圍的 J.Sheon 與 Leo王，獲得第 8 屆金音獎「最佳嘻哈單曲」。
文化衝擊反映在 A2dac 的表達方式，並幻化成音樂作品，但他這次回來更注重的是，學習台灣的音樂是怎麼樣子？文化是怎麼樣子？「我覺得我得到的，不是分享在美國聽到很多音樂的能力。」他認為反而是一個心態，「就是不管面對任何環境，我對於音樂的愛是很真實的。」
最初，在李權哲的介紹之下，A2dac 受邀製作夜貓組的專輯，也讓他與其中成員春艷有了初步認識。兩人到前年的大黑熊音樂祭突然混熟，決定一起做音樂，也讓專輯的路線有了變化。
「因為發現在一起都蠻放鬆的。」A2dac 說，剛開始合作沒有立刻進入一個「很職業」的狀態，而是坐在一起聊天、隨興做幾首歌，「發現互相給的空間很多、有個很好的溝通方式，他就決定很多首歌都給我做。」他與春艷做出 6、7 首歌之後，接著找了萬志軒加入，給予兩人一些建議。「阿萬其實混音以外，也有幫忙專輯的概念很多。他說我們需要一些速度可能快一點，味道稍微不一樣的歌。」
有趣的是，曲目是他們在漢堡店，花了一個小時排出來的。「我們先將心中最有印象的歌，按照順序寫出來，再調整到適合的位置。」A2dac 說，有時候會把能量很高的曲子放在一起，突然又有幾首比較輕鬆的，再上來很「大」的感覺，「就是要一個比較舒服、聽過去都接在一起的感覺。」
被問到有沒有比較難寫、難製作的歌？A2dac 笑說，那是首促使兩人合作卻未收進專輯的〈No Good〉。過程如同歌名，他們使力想做好，但怎麼做都不對，想放棄又怕影響士氣，放下這首歌時豁然開朗，突然有種「合而為一」的感覺。
問：開場的〈小石頭〉前奏刻意製造 Lo-fi 氛圍？
那時候認識春艷，說我把他所有的 demo 改的很悲傷，稍微悲傷的美感很吸引我，很喜歡往那個顏色慢慢掉進去。但這首歌，我就是挑戰自己，一定要做首超級超級開心、超級超級快樂的歌。所以我就做了很多 loop，可能四小節這樣子。
那時候春艷在開車，我直接用手機打電話給他，播我在做的東西。他聽到最一開始的 loop 說喜歡。我就把這首歌做出來了。
我其實原本沒有想要走 Lo-fi 的方向，因為有很多首歌很像 Lo-fi 的感覺，可是他真的很喜歡那個旋律。我越聽越聽也喜歡，就把它變成一個主題。
問：找來 R&B 歌手薩麥爾合作的〈我是你的fan〉，合作的過程大概是？
最一開始有個 demo，春艷（的主旋律）有寫好，然後我們跟薩麥爾在「Cook the Vibe 顏社煮場秀」合作。我們很喜歡他的歌聲，想要放在專輯上面，所以就放在副歌。
他來唱幾次的時候，我就覺得要幫他多做一段。所以後面幾乎變成另外一首歌，那是我為了薩麥爾而做的段落。他很喜歡 R&B、對於 Auto-Tune 的選擇很仔細，還有合音能力很強。我想要做一個比較寬闊的地盤，給他來嚐嚐一些線條。我覺得跟專輯很多段落都蠻不一樣的。
問：最早釋出的〈88的車〉是春艷跟另一位製作人萬志軒合作，後來放進專輯似乎沒有做任何調整？
我是在「Cook the Vibe 顏社煮場秀」的時候，對於這兩首歌（包含另一首早先釋出的〈Coco〉）的感情就變得很深，覺得線條想得很不錯，合音也做得很好。所以就覺得歌應該要保持這個樣子。
問：原本想要放在專輯開場的〈It’s 2020〉，呼應時局地加出現城市嘈雜的喧囂，還找來吉他手 John Hunter 助陣。
這首歌的曲，構架很特別，沒有太主要的副歌跟主歌段落。雖然它有幾個 hook，但主要是一條線直接過去。
這一條線到最後面，我想要看到它變成很大的樣子，變成一首很有畫面的開場、像窗戶打開的概念。我就找了一大堆車聲，把它們（的聲音）左到右、音量從小到大，很像這些車子在移動。
吉他手叫 John Hunter。他是我在 Berkeley 的好朋友，這次參與 4 首歌。我那時候跟他說：「我想要有那種 007 電影的感覺。」他就放進一些吉他線條。
問：〈深呼吸〉找來李權哲合作，這首歌是如何討論出來？聽說「誒改天來我家做歌」是他認識新朋友的方式？
他現在有稍微改變。我記得在大學那段時間認識他，他每天至少做兩三首歌。對他來說，做歌很像要大便，沒有做完沒有辦法起來。他一定要弄完，然後抽個菸然後播出來，「喔！好⋯⋯好做完了。」
我之後也有加入這首歌，我就是一直推（低頻），我想要很重很重的東西。李權哲也很開心，他製作的方式「很帶頭」，有感受到他想到我。他會從身邊的人抓很多靈感，看誰跟他一起在房間會讓歌改變很多。
問：接著也是由萬志軒操刀的〈麻煩你了喔〉，身為共同製作人怎麼看這首歌呢？
我有在身邊看到他做，從他身上學到很多東西。他真的可以把慢慢往前的節奏感，還有段落做得很「乾淨」。他也想要做一個「平台」，可以讓春艷做一些顏色比較暗、看起來比較兇的饒舌段落。春艷也真的有寫出來。
我記得在錄音的時候，有些較快的歌詞較難唱，春艷也有抓到新的呼吸方式。我們就會想得很細心，儘量能幫助到他。
問：A2dac 親自獻聲的〈Brith Day〉，感覺是本來就寫好一部分，再給春艷唱的吧？還有為什麼少了 Happy？
對！沒有錯，猜得很準確。這首歌本來叫做〈Fay Day〉，因為我朋友叫 Fay。那時候她生日，我要去跟她見面。她快要到的時候，我才想到應該要給她生日禮物，趕在一個小時內做出這首歌。因為只是一個禮物而已，做好就一直放在那邊。但幾個朋友聽到都蠻喜歡的，最後我們就決定做成一首真正的歌。
春艷加了很多意思在饒舌段落裡面。這也是專輯唯一一首有管樂的歌，交給另外一位 Berklee 的朋友 Brandon Lin。他是很厲害的樂手，所有的管樂都是他一個人想出來的，直接在我房間錄。
為什麼沒有講 Happy Brith Day 是嗎？如果我講到 Happy Brith Day 的話，我覺得有點太直接了。我其實知道很多人不知道 Fay Day 的意思是什麼，像 Leo 王就是一直在那邊想。我就覺得很好笑，所以我寧願沒有人知道（笑）。
問：在你正式加入製作團隊前，春艷就已經先釋出〈88的車〉與這首〈Coco〉，可以分享一些聽到的感受嗎？
這是一首在我加入之前就完成的歌，混音跟後製都結束了。我一直很喜歡它的合音，寫得很有角色性。在表演的時候，我為了做現場的編曲，跟這首歌的關係變得更深。我覺得它的和弦顏色很適合一個很溫馨的環境，每次表演到這首歌的時候都需要把環境稍微改變一下。
問：春艷寫給媽媽的〈深深地接觸〉，內容幻想自己是小嬰兒，你在編曲上有什麼想法？
我聽到開場的 hook 很像時間過去的感覺，所以這首歌有點像時鐘的聲音。我其實有把時鐘的聲音放進去，可是放在很後面。我就把這個概念當成寫曲子的根點，全部圍繞在「時鐘一直往前走的聲音」。
問：〈proud〉的歌詞帶有科技疏離感。
這是我跟一位朋友叫 Chillaxe 在兩年前做的小歌，我本來也有唱旋律。因為春艷有次參加我的表演，我唱完這首就問他：「啊你要不要（這首歌）？」
我原本的歌詞沒有寫得很好，面臨的困難就是，一開始習慣寫很複雜的英文，可是沒有那種中文能力，寫不出想要講的話。所以我就想說，如果我用很簡單的英文，搞不好說中文的人也可以聽得懂，但後來覺得裡面其實沒有很多意思，對於這首歌慢慢失去感情，還好有春艷出現。
問：跟持修合作的〈魔法BOY〉，彼此有擦出好玩的火花嗎？
這首歌主要是萬志軒做的。那段時間，我剛好也有玩一個叫做《Among Us》（太空狼人殺）的遊戲——認識幾個網友，有一個叫做豆苗（先生），他也有在做動畫與 MV——持修感覺在工作環境算是一個比較安靜的人，可是在網路還有打電動的世界，他是社長、召集大家一起來玩的角色，就覺得跟他打電動很開心。
問：最後一首歌〈感覺〉就充滿 Sythwave 的味道。
主要會有 Sythwave 的感覺是因為鼓。鼓會用成那個樣子是，因為我那段時間超喜歡 Tame Impala。他們有很多歌雖然不是完全走 Sythwave 的方向，可是鼓設計的超級像 Sythwave，一種很舒服的感覺。我想要想一個很好彈又很好聽的鋼琴段落，就把這個鼓跟鋼琴段落放在一起，這首歌差不多就完整了。
我很多歌都是在電腦慢慢做，可是這首其實是用鋼琴想好才弄出來的。在做這首歌的時候，我也有想到英宏（李英宏），想到很多他做的歌，還有我跟他合作的時候。
攝影／@re_evantsai
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