2020年度30張台灣原創音樂專輯

2020 年可以說是沒有流行現象級專輯的一年，暢銷曲多半搭劇而起（譬如〈刻在我心底的名字〉），然而仔細傾聽，優秀的台灣原創音樂專輯仍不少。

綜觀之，或許是因為疫情荒唐，人心惶惶，許多作品題材皆「向內走」，嘗試擴張心靈的宇宙，A&R 屬性皆是療癒，適合獨自傾聽陪伴。The Fur.、落日飛車專輯皆以寧靜、柔性為名，在真實樂器間加入冷調合成器，唱起生活省思；deca joins 塑造夜深無人的淡泊之歌，與其主唱鄭敬儒合作的 LINION，也將都會靈魂樂並置靈性山水。就連「暗黑巫女」鹿比∞吠陀，似乎也在電子世界裡溫柔起來了。

巴奈、生祥樂隊、蛋堡，分別以電子探戈、草根民謠、嘻哈，關懷愛情、食物與家庭等生活面向。若需要重型音樂，漂流出口、八十八顆芭樂籽皆交出高分力作，Super Napkin 更喚起 90 年代吉他另類搖滾的盛世。

2020 年，Blow 吹音樂編輯選的「年度 30 張台灣原創音樂專輯」，規則比照 2019 年的評選，由編輯各自提名推選十張專輯，並進行投票。考量票數與類型音樂、文化屬性、場景影響力等均值，整合成最終名單。

by Blow 吹音樂主編 阿哼

巴奈《愛，不到》

《愛，不到》是巴奈的戀愛回憶錄，雖然「愛情會痛／愛情難懂」，但一切已是過往雲煙。開頭第一曲〈難題〉，巴奈就意圖使人落淚，幸福的是十年過去，當初愛不到的那布已成她的枕邊人。我特別喜愛尾奏兩把提琴的優美交纏，像在花園輕巧漫舞的蝴蝶。

《愛，不到》由蕭賀碩製作，編曲由李承宗搭上音速死馬鄭各均，以瘋狂探戈電子為巴奈訂製新衣，〈怪自己太特別〉光歌名便值得一聽，總覺得格格不入的你，可能會訝異腦袋的嘈雜竟能被具象化。此張曲序安排也極為用心，與過往的愛情說〈再見〉後，學會放下的巴奈在〈滿天星〉回到自身樣貌，那般簡單美好，讓淚又悄悄流下了⋯⋯（徐韻軒）

生祥樂隊《野蓮出庄》

你我都曾在快炒店點上一盤水蓮，但有沒有想過它從何而來？聽〈野蓮出庄〉或許能更了解這個作物的來龍去脈。不若《圍庄》沈痛控訴，《野蓮出庄》依舊關心農村，只是換個角度用客家庶民美食勾你好奇。

〈對面烏〉滿是遊子思鄉情、〈大封〉寫入製菜步驟⋯⋯面對鍾永豐這一批食物考題，林生祥則以「B 級音樂」應戰，戲仿父母親年輕時的流行音樂。他在〈面帊板〉裡對姑婆呼喊別加味精、在〈豆腐牯〉模仿攤車叫賣聲，《野蓮出庄》俗得精緻，加之樂手行雲流水的樂句，輕鬆完食之餘，肚子也不小心呱呱叫了。（徐韻軒）

鹿比∞吠陀《彼岸》

嘗試突破框架，卻又能在新的遊戲規則中得心應手，《彼岸》就是這樣優秀的專輯。在配樂工作習得「化繁為簡」的鹿比∞吠陀，極簡電子新作相較以往更加耐聽，作品前半疏離卻不失溫度，後半骨子裡潛藏的暗黑之火微微探出，最後於〈曼珠沙華〉空靈的祈禱聲作結。

〈陰陽〉、〈二律背反〉、〈曼珠沙華〉這些二元對立的歌名，揭示了專輯的核心——相對正是痛苦的根源。《彼岸》就像是要療癒這些破碎，大量使用倒轉（reverse）技法，營造出一股沈穩的力量，在紛亂的 2020 年，我們尤其需要這樣的聲音。（徐韻軒）

春麵樂隊《到底》

以〈我在你的眼睛我看到了你〉獲得第十屆金音獎「最佳跨界或世界音樂單曲獎」的春麵樂隊，延續《狐狸莫笑貓》的創新實驗精神，在專輯《到底》中打造了更完整的世界觀。當單簧管、低音單簧管與木吉他相遇，不僅是古典和流行的融合，更有種「原來還可這樣做音樂」的驚奇感！

編曲充滿實驗性卻不難入耳，在主唱賴予喬的歌聲引領下，嶄新的樂聲線條交織出讓人耳目一新的氛圍。也別落入對母語歌曲的印象窠臼中，春麵樂隊只是使用了客語、河洛語等語言來實現自己對音樂的想像，他們用少見的顏料素材畫出故事性十足的繪本，等著聽眾來翻閱探索，在其中發現更多新鮮有趣的音樂面貌。（JohnnyWen）

孫盛希《出沒地帶》

以 R&B 曲風為主體，融合 Neo-Soul、Alternative R&B、當代電子元素的《出沒地帶》給人一種充滿企圖卻遊刃有餘的自在感。上一張《希遊記》榮獲金曲「最佳國語專輯獎」後，Shi Shi 並沒有躁進地「乘勝追擊」，反倒依自己的步調，找新生代音樂指標廠牌「新樂園」主腦米奇林、剃刀蔣共同擔任專輯製作人，並邀請呂士軒、張伍、HUSH、sunkis、鍾濰宇、許郁瑛等實力派音樂人聯手合作，雕出這張精緻細膩且形象明確的專輯。

在嘻哈、R&B 大量數位作樂的時代，此輯回歸做音樂原型，使用了大量真實樂器 Live 即興錄音，無論歌唱或器樂表現都能感受到豐富的情緒張力。建議不要只聽主打歌，隨著專輯曲目一首首聽下來，相信你會在順耳的流動中找到某個騷動心房的瞬間。（JohnnyWen）

蛋堡《家常音樂》

蛋堡離開顏社廠牌後，首次以「任性的人」品牌名發行《家常音樂》專輯，全曲不上串流果真任性。《家常音樂》總計 28 軌，統合他這幾年步入婚姻關係、組成家庭並成為人父後的喜怒哀樂。在臥室裡，他以經典取樣機 Akai MPC 1000 為編曲主力，女兒 RHEMI 的聲音亦成為素材，從題材到創作方法貫串「家常音樂」之名，手感烘焙兼具高度完整性。

《家常音樂》發行後，蛋堡透過不同風格的 MV、快閃店與展覽等形式，持續嘗試多媒材的創新。〈等待佛陀〉以空拍機模擬追捕竊賊視角；〈家常音樂〉翻玩復古網頁桌面⋯⋯在有限的資源裡展現無限的想像力。《家常音樂》聽來樸實從簡，文本底蘊仍相當深厚；最近複習嘻哈經典才發現，〈琴操〉裡的「Foreve-ever」假音是在致敬 Outkast 的〈Ms. Jackson〉呀！（阿哼）

熱寫生《豆皮少年》

原本只想輕鬆玩團的熱寫生，不小心認真做出了首張專輯《豆皮少年》，充滿想像空間的詞，三把吉他堆疊的線與面，沒有包袱、不流於俗套的編曲，在獨立樂團圈儼然成為獨特亮眼的存在，是台灣不常聽見的聲音。

如果你聽過熱寫生早期的 demo 或 live，或許已發現經過專輯製作人老王（王昱辰）的打磨，這組民謠搖滾樂團的底蘊更深厚了。在技術增進、補足脈絡後，《豆皮少年》中那些若有似無的他人的影子，早已長成團員自己的模樣。（JohnnyWen）

deca joins《鳥鳥鳥》

《鳥鳥鳥》是張深夜專輯，孤獨能放大所有感知，讓你分不清所有情緒的真假。deca joins 器樂的敘事比重增強，從〈漫漫長夜〉那聲悲淒的吉他噪音、〈臥室〉開頭用雨聲棒包圍貝斯⋯⋯都能發現他們更善於用音效去營造歌曲氛圍。

〈黑暗之中閉上眼〉的晦暗旋律線初聽就使人印象深刻；特別喜歡〈B1〉的節奏組及點綴在其中的聲效；改版的〈霧〉加入 rohan mills 創作的口白，整體再升級。沒有被激增的人氣所影響，deca joins 仍是一股腦地做自己喜歡的音樂，《鳥鳥鳥》或許不算大鳴大放之作，也正因此有讓你想一聽再聽的魔力。（徐韻軒）

Super Napkin《沒有打不倒我的東西》

光開場曲〈Now I Am Getting Stuck into Your Dream〉就讓我想起 Sub Pop 旗下的另類搖滾名團，但聽著卻產生困惑，畢竟在充滿不安的 2020 年，做這樣的音樂到底是新還是舊呢？時間在他們身上彷彿真空。

《沒有打不倒我的東西》顯示 80 至 90 年代的另類搖滾——Sonic Youth、My Bloody Valentine、Yo La Tengo——對於台灣獨立音樂影響。或許在這個時代，玩這樣的音樂沒祖師們的時代帥了，但 Super Napkin 的三位成員依然在平均長度 8 分多鐘的歌曲裡面，細心地塞入迷人的樂句，適當地做起承轉合。

聽完最後一首〈Diamond Sphaped Hearts, Pt. 3〉，我想起當時的場景，看見有很多拿著特定型號吉他，瞪著腳下滿滿效果器的青年，他們的差別只在沒做出這樣成熟完整的作品。（王信權）

Mong Tong《Mystery 秘神》

近期常見於海外媒體、看似憑空出現的 Mong Tong，兩位主要成員洪御（落差草原 WWWW）、崎（Dope Purple），其實各自擁有豐富的玩團經驗。鑽研許多風格後，開始轉而向內探索，從手邊的廉價 keyboard 找出有別於西方迷幻音樂的音色，創造出差異性，自稱為「取樣搖滾／迷幻」，可謂是「二手」的自我東方主義。

首張專輯《Mystery 秘神》，從過往的台灣通俗音樂與靈異電視／超自然節目取得靈感，除了有致敬「奧斯卡電子琴音樂」的〈Moutain Pop〉，還有加入名嘴眭澔平口白的〈Chakra〉。在破地獄宣告解散之際，也許能期許他們接下這塊「東方式迷幻」的招牌。（王信權）

八十八顆芭樂籽《我的心正為你這個中年翹臀燃燒著!》

整張專輯充滿年過不惑的體悟，中年魅力是年輕樂團靠天份或努力都無法抵達的豁達狀態。《我的心正為你這個中年翹臀燃燒著》是阿強直搗核心的社會觀察，既保有創作初衷，專輯想法和編曲概念又有所突破與轉變。

Blow 吹音樂的專訪曾寫到：「這張專輯中，鼓和貝斯的編曲可說是對這世代的一種抗議，甚至連最終音檔都沒有再對拍修剪。」在這個追求精緻與潮流的年代，純粹以 band sound 為取向的樂團不多了，搖滾精神之於今年成軍滿 25 周年的八十八顆芭樂籽，大概就是無畏地做自己想做的事，持續生猛地在 live 場景中大放異彩吧！（JohnnyWen）

淺堤《不完整的村莊》

及早獲得獨立樂圈矚目的淺堤，初登場後即被抗議歌曲、台語創作等標籤綁定。首張專輯《不完整的村莊》倒是相當瀟灑地破除這類僵固的本土搖滾想像。主唱依玲以優柔的陰性視角探索心裡的矛盾晦澀，製作人 Easy Shen 則助攻編曲，開拓出獨特新鮮的搖滾氣息。

〈樹影〉歪斜的貝斯、吉他對位，在悅耳的主旋律中共榮；〈信天翁〉高空飛過心靈的山坳險途，將高雄青年路巧妙入詞。淺堤面對自己的不完整，試圖拼湊，渴望釋懷，專輯主線實是一場求道之旅，以收場曲〈傳道的人〉作為回應——在近乎無限的電吉他單音裡，有龐克的怨怒也有極簡的禪意，唯獨欠缺答案本身，而這，恰是他們音樂最迷人的地方。（阿哼）

達卡鬧《流浪的 NaLuWan》

達卡鬧的想像力造就了 Naluwan（娜魯灣）這個虛詞的多變，他用豐富的語言、多樣的樂風，將 Naluwan 打造成一個個性格截然不同的老友。在〈Djumaq 回家〉，他問 Naluwan：「你的家在哪裡呢？是在傳統領域或是 Google Map？」在客語創作的〈Sengelitan 想念〉，則將 Naluwan 看作一名「青春美麗又懶惰的女性」，互訴愛意。

不同於物質會消失，精神能透過一次次的傳頌長存。當傳統文化日漸式微，達卡鬧希望透過歌曲，將古老文明的智慧延續下去。

這名斜坡後代為每一首歌尋找合適的製作人、錄音室，最遠還跑到了日本京都，的確是名副其實的「流浪記」。啊，千萬別錯過〈A-I 哎呀〉這首加入西塔琴、台灣木鼓的精彩非洲藍調，你絕對會聽到欲罷不能。（徐韻軒）

LINION《Leisurely》

快樂的 LINION 唱快樂的歌，攜手鍾濰宇共同製作，兩人以近代 Neo Soul 聲響打造的《Leisurely》是張眾星雲集的專輯。除旋律抓耳的〈Her〉、〈Oh Girl〉，首次以貝斯發想創作的〈JOMO〉也值得一聽。

專輯多首歌找來昔日恩師、Moonchild 的合作鼓手 Efa Etoroma, Jr. 越洋合作，共創迷人的 laid back 律動。跳脫 Neo-Soul、R&B 創作人的都會意象，身心靈系的 LINION 反倒想帶你逃離車水馬龍，立刻帶著這張以「鬆」為最高宗旨的專輯出外走走。（徐韻軒）

落日飛車《SOFT STORM》

落日飛車近年在海外巡演上的空前成功，屢成為台灣音樂產業的研究主題。在那市場成績的背後，是長途飛行演出的疲憊。高速運轉的副作用，終反映在飛車這張充滿合成器低氣壓的新作《SOFT STORM》中，國國的詞，持續探問絕處裡的希望，我不知道那是關乎疫情或者愛情，抑或兩者皆然，畢竟《愛在瘟疫蔓延時》是他帶去東京閉關寫歌時讀的書。

和 Michael Seyer、吳赫、Paul Cherry 與 Ned Doheny 的合作，可見他們三年遠征所連結的跨國情誼。專輯核心曲目〈Candlelight〉，儘管調降了飛車常見的演奏段落，綿延重複的詞曲，仍像漩渦般緊緊吸住你；〈Overlove〉、〈Under the Skin〉也有樣學樣，不若過往主打律動，「柔性風暴」的深處孕育著下一輪飛車的嶄新面目。（阿哼）

東京中央線《FLY BY LIGHT》

隨著年紀增長，東京中央線的三名樂手似乎又更加進化了！去年，吉他手大竹研憑獨奏專輯《Ken》拿下金音獎最佳樂手。所屬的東京中央線，在《Fly By Light》中則融入多元樂風——開頭曲〈遠距離恋愛〉源自大竹研年輕時對山下達郎及 City Pop 的熱愛；〈Where Are They Now?〉由早川徹作曲，靈感來自那些消失的龐德女郎；〈Stomp Clap Clap〉是鼓手福島紀明的創作，有著複雜迷人的節奏，尤其喜愛〈Cat & Mouse Game〉，好似親臨貓捉老鼠的激戰，有機會一定要到現場體會此曲的生猛。（徐韻軒）

柯泯薰《畫話》

任性的創作者與服務聽眾的歌手，能否讓這兩種身份平衡重疊一直是許多音樂人的課題。作為柯泯薰簽約洗耳恭聽廠牌五年表訂的最後一張專輯，《畫話》帶有孤注一擲的決心。長期陷入自我懷疑的她，這回試圖走出心靈密室，製作一張能容納聽眾的專輯，在混音上將歌聲往前擺，乘著動聽旋律飛行。

《畫話》將任性與服務的身份融洽平衡，從開場曲〈飄浮〉到〈榕樹爺爺〉，踏出一條開闊心境的長路。與夏宇、笛岡俊哉 AKNIK、青峰等眾人合作皆有火花，〈拋〉可謂她出道以來最強力的主打。柯泯薰說，這張專輯起於池上的一棵「榕樹爺爺」對她的提醒，要讓自己的肩膀有力乘載他人，我想她認認真真的做到了。（阿哼）

Alex Zhang Hungtai、曾國宏《Longone 龍港》

本土疫情嚴峻期間，知名的獨立音樂人 Alex Zhang Hungtai（張洪泰）與落日飛車主唱國國（曾國宏）合作，找來老王（王昱辰）擔任製作人，誕生這張實驗中帶有 Ambient 與 Avant-garde Jazz，以及電影配樂色彩的作品。

《Longone 龍港》虛構出一個多霧的港口，借用榮格分析心理學的集體無意識（Collective Unconsciousness），抹去歌詞賦予的意義，回歸至最單純的聽覺體驗，產生宛若儀式般的情境。

如 Mong Tong 的《Mystery 秘神》，《Longone 龍港》透過純粹的音樂，曖昧了作品地域性，假如將這兩張作品比喻為船，那它們的目的地不駛向北美或歐洲，而是較接近被想像出的東方淨土。（王信權）

春艷《感恩的心》

從「Diss : RBL」發跡到組成夜貓組，春艷歷經這些年的磨練，累積了聲量與實力，近期終於繳出在顏社的首張專輯《感恩的心》，先是有御用製作人萬志軒所操刀蛻變之作〈88的車〉與〈Coco〉，後來還找來 Berklee 畢業的鬼才 A2dac 加入，三人大火快燒，炒出深厚的「鑊氣」，也讓春艷的「香」散發到極致。

除了找來話題新人持修助陣的佳作〈魔法BOY〉。在眾多饒舌歌手自我膨脹標榜之際，春艷有點反其道而行，他與夥伴打造一張充滿正向的專輯，這趟旅程從帶有 Lo-fi 元素的〈小石頭〉開始，最後在 Synthwave 風格的〈感覺〉結束，有充滿哲理地講釋輪迴或自我勉勵，俏皮可愛的垃圾話也少不了，可以想像是搭上老司機的車，絕不會讓你感到昏昏欲睡。（王信權）

合輯《單純的人》

2001 年，林強的第二部電影配樂《千禧曼波》，可聽見他將台音與本土文化融合的初步成果，其開場曲〈A Pure Person〉搭配舒淇走在陸橋上的倩影。你不難在 YouTube 發現致敬的影像，其影響力至千禧世代仍未衰減。

《單純的人》製作人 Angela Lin，從小生長在美國，因《千禧曼波》的文化震撼，特地跑來台灣尋源，邀來許志遠、許郁瑛、Alex Zhang Hungtai（張洪泰）、非/密閉空間及 Jieh（介），重新詮釋〈A Pure Person〉；風格有前衛爵士，有電子實驗，不單純只是致敬而做，跨越時空的音樂對話，從而探討和暸解「成為一位單純的人」意味著什麼？（王信權）

The Fur.《Serene Reminder》

首張專輯四處借器材低成本錄音，邁入第二張的 The Fur. 渴望進步於是找製作人老王錄音、共同編曲。在擅長的 indie pop 曲式裡，他們唱著成長的困惑與恐懼，對比 2020 年的糟糕像是一口清甜的鎮定劑。開篇作〈Stay with Me〉便呼喚愛與陪伴對抗心魔，〈Lobster〉則以龍蝦脫殼的痛來描述突破難題的過程。我喜歡這些天然的幻想，好的創作者往往能把生活小事都寫成歌。

專訪前特別喜歡〈Friday Love〉，畢竟聽另類搖滾很難不注意到 The Cure 的代表作〈Friday I’m In Love〉。專訪後倒是輪播了好幾次〈Car of Yours〉，同時想到柚子掏心肺地說，這首歌所描述的車，是她的父母親在她出社會後送的，包含對她的關心與信任，未來任何方向自己掌握自己負責。（阿哼）

十九兩樂團《我能告訴你的只是一個故事》

說故事樂團「十九兩」由手風琴手阿雞與小提琴手瑞奇組成，曾以《年度愛情鉅獻》拿下金音獎「最佳新人」、「最佳風格類型單曲」與「最佳樂手」獎項。兩人都是演奏技巧和個人特色兼具的全方位樂手，這次的新專輯《我能告訴你的只是一個故事》不僅邀請了音樂路上的眾多好手一起大玩特玩，專輯製作規格更是大大升級，可以說是他們傾盡全力的突破之作！

有趣的是，此輯同時發行了「實體說故事版」與「數位純音樂版」兩種音檔。實體專輯著重故事的完整性，希望透過起承轉合營造一氣呵成聽完的專輯體驗；數位發行則著重在音樂的感受，繽紛豐富的音樂編排讓每一首單曲都能自成篇章。（JohnnyWen）

盧律銘《無聲（電影原聲帶）》

稱呼盧律銘是當今台灣最應受矚目的電影配樂工作者應該不為過，2020 年包含《消失的情人節》、《無聲》、《腿》三部焦點作皆由他配樂，在濁水溪小柯配樂的《同學麥娜絲》裡，亦有小部分參與。本質為暗屬性電子音樂人，這幾年國片大量出產驚悚、懸疑類型讓他更有發揮空間，而音樂之外他對社會議題的關懷，也使得相關題材劇情片交付他手中，除了恐怖效果亦能接住情感線的柔情。

私以為《無聲》是他繼《返校》後的配樂代表作，嘗試多種破格的樂器演奏方式，製造弦樂、打擊樂的摩擦聲；加上噓、哈、嗯、啊等人聲氣音，構築出《無聲》失聰者的「充滿觸覺的聽覺世界」。原聲帶開場曲〈舞會〉往往帶我回到電影裡，主角張誠第一次在舞池裡望見貝貝的那份悸動，如果我是金馬評審肯定把配樂獎的票數投給他。（阿哼）

Marz23《23》

TRASH 主唱阿夜，受到饒舌歌手 Lil Peep 與 XXXTentacion 的啟發，風格改以 Emo Trap 為主。從 2018 開始，他以 Marz23 的名義在網路上發表多首單曲，吸引不少到新的樂迷，甚至帶點自嘲式的〈我不是饒舌歌手〉，已在 YouTube 創下千萬觀看次數。

他以「天使數字」為名的首張專輯《23》，收錄 11 首發表過的單曲與新歌，邀來 W.LIN 共同製作，還有 RIZE 主唱 JESSE、Tyson Yoshi 及寺二等人的助陣，成功地在主流廠牌裡做出成熟且另類的嘗試。除此之外，《23》也讓人想起 2000 年前後的 Emo／Pop Punk 風潮，展現另一種復古美學。Marz23 的崛起，或許能在台灣開啟新潮流。（王信權）

YELLOW《浮世擊》

由黃宣主導的樂團「YELLOW」，集過去兩張 EP《都市病》和《馬戲團》之大成再加上四首新歌（在他們論述裡是第三張 EP《DDT》），發行了首張專輯《浮世擊》。

與夥伴余佳倫共同製作，《浮世擊》風格揉捏 Jazz、Neo-soul、Funk、Rock、R&B 及前衛電子聲響，並以破格的製作手法巧妙融合實驗聲響以及真實器樂的紋理，作品色彩兼具摩登與復古，帶有強烈律動感。加上極具渲染力的現場演出，YELLOW 與黃宣的獨特魅力令人難以忽視，他之後累積作品量變，很可能為華語流行音樂帶來質變。（JohnnyWen）

藍。掉《垂釣島嶼》

琵琶演奏家兼作曲家鍾玉鳳與才華洋溢，和著迷於美國草根音樂、移民歷史的唱作人 David Chen 共組「藍。掉」後，在 2016 年發行首張同名專輯後，便相繼獲得多個重要音樂獎項的肯定。

「藍。掉」雙人突破傳統琵琶與藍調吉他的安全範疇，一路以來，作品皆充滿冒險交流的刺激感。新專輯《垂釣島嶼》除了兩人的招牌樂器，還加入月琴、板面三弦、沖繩三弦、十二弦木吉他、共鳴器吉他、兩把斑鳩琴，並邀請四位音樂圈友人——秦國翔、萬芳、王榆鈞、曾增譯共同合作，聽覺上色彩斑斕，讓人聽見文化混血奠基在演奏技術高度上的精彩融合。（JohnnyWen）

告五人《運氣來得若有似無》

《運氣來得若有似無》是告五人簽約相信音樂後的首發作，詞曲模式聽來和前作其實相去不遠，倒是製作上有更多發揮與鍛鍊。以「安全感」為主題，他們這次和三位製作人（陳君豪、韓立康、黃文萱）作夥到家鄉宜蘭的民宿錄音，把宜蘭的田野聲音、眾人在民宿裡的即興編曲嘗試都融入專輯裡。在標題曲〈運氣來得若有似無〉裡即能聽見他們，在家鄉放鬆哼唱的狀態。

帶有獨立樂團背景，告五人的作品向來靠攏流行音樂多一些。這樣的存在恰好能作為傳統華語流行歌，嫁接多種西洋音樂元素的試驗體，對於玩團出生的陳君豪、韓立康，想必也正中下懷吧？戴起耳機聽〈醜人多作怪〉最後撕心裂肺的電吉他挺過癮，〈人前人後〉前奏放置 indie pop 聲響也令人興奮，這一切會讓我期待他們做更多更冒險的嘗試，倘若真攀上下一階段後。（阿哼）

問題總部《User Guide: I》

一直很沒自信的問題總部，在《User Guide: I》問世之後，終於能大聲對作品吶喊：「超好聽！」用溫柔鬆軟的黑樂稀釋苦核，先行主打〈Day〉找來我是機車少女凌元耕共唱，恰到好處的留白讓人不停重播。

專輯三首歌〈U Don’t Know, I…〉、〈Monday Morning〉、〈心臟痛〉找來 YELLOW 黃宣製作，部分人聲拿 iPhone 耳機錄音。團員摯愛的〈最酷最酷的龍〉，致敬 2000 年左右的 R&B；耗時許久的演奏曲〈G〉有著俏皮的合成器音色，像在深海玩耍，更貼近他們活潑嬉鬧的那一面。（徐韻軒）

桑布伊《得力量 pulu’em》

睽違四年，桑布伊在第三張專輯《得力量 pulu’em》裡首次擔任共同製作人，主題同樣圍繞在人與大自然的反思，既細膩又溫柔不教條。音樂力度展現他奠定樂壇高度的才華，天籟般的嗓音加上金曲／音等級的製作團隊，更讓專輯整體升級不少。

《得力量 pulu’em》包括弦樂滂礡的〈創世紀 muparvuwa’i kani intrav i rukup〉、〈擁抱 maava〉。邀來林強編曲的〈長歌 senay〉，成果相當令人驚艷，完美結合卑南古調與滿州民謠牛尾調，展現原住民與電音的另一種可能性。期待 2021 年，它能像《母親的舌頭 kinakaian》般於年度音樂獎項中大放異彩。（王信權）

漂流出口《海女》

對於現場演出能量驚人的漂流出口來說，同步錄音應是最有效的製作方式了。

相隔五年的第二張專輯《海女》，展開了瘋狂的錄音室行腳行程。他們和製作人許聖榮、製琴師川畑完之（Kanji）走訪台北與東台灣，在五間錄音室把專輯從頭到尾錄出五套，再選出其中能量最強的作為正式版。技術上時有不精準，卻往往貼合真摯情感，畢竟他們的歌總在描述殘缺的人生經歷。

延續前作《逆游》的主題，《海女》依然描述失根流浪的族人，以及團員親身經歷的霸凌、精神壓迫與無地自容。油漬搖滾加上厚實貝斯與東方音階的迷幻，布妲拉碧海（阿妞）主唱的幾首是最愛。聽的過程，我常感覺有雙粗糙大手掐著我的喉頭前後擺動，卻無法確認自己感覺到的是窒息的無助或悲傷的哽咽。只能跟著搖頭晃腦，但願那些痛苦都能隨著節奏甩遠。（阿哼）