「起落無常／三衰六旺／誰人眼淚還緊落？」——〈溜漂人生夢〉
這是謝宇威第 9 張專輯，也是年過半百後的首作，從專輯名稱就能判斷，夾雜了生命經歷的回顧。他也希望能在台灣音樂的歷程上，能夠有一張流行精緻而耐聽的客語專輯。
對於謝宇威而言，流行歌曲的概念就是言簡意賅，精緻如唐詩或〈月亮代表我的心〉那般簡單卻富有意境。而新專輯裡的許多首旋律早已迴盪在他心裡 20 多年，近幾年才將意念填上文字，很多歌曲在寫的時候就已知道是復古的拉丁風，類似浪漫且憂傷的拉丁名曲〈Bésame Mucho〉。
他說，小時候從電視播的老電影中，聽過早期南歐或是南美洲歌曲非常震撼，「很喜歡那種很糾結很濃郁而淒美浪漫的味道，那些歌曲可能對我有很潛意識的影響，所以新專輯旋律出來的時候，大概就知道要編成那樣。」
他邀請兩位老友李昀陵與巴拉圭吉他手 Roberto Zayas，三人共同擔任製作人，以及李昀陵擔任配唱製作人、李欣芸擔任弦樂編曲。此外，Roberto 負責了大部分的編曲與吉他演奏，希望帶來更好的演唱與正統的拉丁風味。
謝宇威認為，客家話與拉丁語系的發音及音樂有許多相近之處，還曾花很多功夫研究 Bossa Nova，並受到 Antônio Carlos Jobim（aka Tom Jobim）影響頗深，「但 Tom Jobim 的 Bossa Nova 跟南歐的情歌，其實又不太一樣，這張有一點南美洲加上巴西。」
除了對人生的體悟，謝宇威希望這張專輯聽來沒有負擔，好聽舒服就好，無需艱深的概念，有原創有改編，有弦樂有厲害樂手。他笑稱，可以想像成一張「男的江蕙唱的專輯」。
問：開場曲〈玉蘭山的茶園〉除了董運昌的吉他，為何加入手碟這種新興打擊樂器？
其實在專輯規劃的時候，本來希望老搭檔董運昌彈更多，後來發現專輯需要很濃烈的拉丁味道，也許 Roberto 更為適合。
其實專輯中〈玉蘭山的茶園〉是重新編曲的版本。第一個版本製作方向上有些錯誤，本來是做固定拍，但較呆板缺乏自然變化而捨棄，自覺不滿意就重新再做一個版本。第二版先用自己的 vocal 以自由拍即興吟唱，董運昌用吉他跟隨對話，再用 synthesizer 去鋪疊，聽起來比較自然有動態。
會想加上手碟是因為它有一種自然感與神秘感，好像跟山林蠻適合的，又可以打破對客家山歌的刻板印象。本來已經找到手碟樂手了，但蔡旭峰（編曲及共同單曲製作人）就說他音源中有真實手碟 sample 的音色就直接使用了。
這首歌就是山歌式的吟唱，跟專輯其它拉丁曲風是完全不一樣的風格，很適合當一個的序曲，有人感覺好像以前《山與田》專輯的開場。
問：為何專輯同名歌曲〈那三年〉有「抒情版」、「深情版」兩個版本？
因為專輯叫《那三年》，兩個版本像是電影一樣：一個是開場；一個是結尾。
在專輯製作最初，我希望拉丁的曲風更純正些，邀請南美音樂大師 Roberto 以吉他為主，編一個較輕柔的抒情版，此版本是向拉丁爵士大師 Antônio Carlos Jobim 致敬；後來還是很希望收錄自己以鋼琴原創的版本，兩種版本能夠前後呼應，於是又邀請老友張凱雅以鋼琴為基礎加上弦樂，再重編一個最初發想的版本，曲速較快較奔放，情感較濃厚，也就是「深情版」，因為前奏跟副歌都較長了些，放在專輯的最後作為結語。
後來排曲序時用 Roberto 編的「抒情版」為主打，是因為考量了跟序曲〈玉蘭山的茶園〉的銜接順暢度與電台播放的長度。其實兩個版本我都很喜歡，問過一些朋友，有些人較喜歡抒情版，有些人較喜歡深情版；深情版是自己原創時的唱法，抒情版是嘗試比較輕的唱法，兩個版本配唱製作人李昀陵在配唱時都有特別的設計與引導。
其實〈那三年〉歌曲後面有令人遺憾的故事，雖然專輯標題對外是這樣說「敬生命中最美好的時光」，其實是為了分手後就完全沒有聯絡的初戀女友而作，歌曲的旋律在腦海迴盪近 20 年，直到 5 年前才填上歌詞完成，本來希望他有機會能聽到，誰知前年她猝然離逝世，所以再也沒有機會聽見了。
我也不希望只是沉湎過去，而是希望當你想起曾經擁有的快樂時光時，能把那種感覺帶回到現在，讓自己好像充電一般，繼續向充滿未知的人生旅途邁進。
問：為何會想重新替〈月夜愁〉這首經典填上客語歌詞？
自己認為〈月夜愁〉是鄧雨賢先生最浪漫的一首歌，也是專輯最後完成的歌曲。因為這首歌幾乎每個人都會唱，有太多經典的版本，壓力非常大，修到已至最後期限才完成。原本台語版本歌詞中的「三線路」就是日據時代從愛國東路到圓山，最繁華的中山北路，描寫一個孤單的失戀人，望著晚上對對情侶散步，心生悲歎，寂寞的情景。
我新寫的版本則是將場景拉到晚上 10 點後，華納威秀電影散場時，為了呈現出時代感，我填入了「台北 City」、「已讀不回」、「青春無敵」這些用語。
編曲也考量到客語版〈月夜愁〉演唱時的流暢度，剛好 Roberto 也研究這首歌很久了，因為他來台灣已 30 年，對台灣歌謠已相當熟悉，並且常常聽到這首歌，所以編來毫無違和感，雖然把後面拍子都改了，但聽起來卻很順，復古中卻很有新意。
問：秋天似乎會給人多愁善感的感受，談談〈秋葉〉這首歌曲。
我是一個到秋天就會淡淡感傷傷的人，〈秋葉〉就是為秋天所寫的歌，描寫一段揮之不去的情感。歌曲旋律在我腦海中也已迴盪 20 多年，每當秋天來了或者心中有淡淡的憂傷感概時，〈秋葉〉的旋律就會出現。你也可以說就是我所創作客家版的〈Autumn Leaves〉吧！
專輯最悲傷的兩首歌應該就是〈秋葉〉跟〈婉妹〉。我想每個人的生命經驗都有一些刻苦銘心的感情，雖早已遠去，但它卻像鬼魅一樣揮之不去烙印在心裡，想忘都忘不了，歌詞裡面說：「請離開，莫再過來，我當作今生懵懂大醉了一場」。
我希望的藝術美感是，遍嚐生命中的酸甜苦辣，縱然是遭受巨大的痛苦，它終究能在心靈裡面沉澱消化釀成一杯酒，喝下會回甘，有種療癒撫慰之效，我覺得這就是藝術創作可貴的地方。
問：〈彩色寧靜海〉則聽來樂觀勵志，這是天命之年的感觸嗎？相較過去，心境上最大的差別是什麼？
專輯有 3 首歌都是為電視連續劇寫的配樂或主題曲。其實在收歌的時候，還缺一首歌，我就將〈彩色寧靜海〉放進來，原本是一首緩慢抒情的勵志歌曲。我跟 Roberto 討論，他隨口開玩笑說：「改成森巴如何？」我也隨口回答：「好啊！試看看！」沒想到編起來效果奇好，更加積極向上，讓人眼睛一亮完全變成另外一種色彩，這是專輯製作期間，最令我最意料之外的驚豔之歌。
因為 Roberto 編曲時把曲子稍微拉長了些，所以我多寫了一段 A2 的歌詞，A1 是描寫以慈悲寬容之眼審視世間，A2 加上了用最真誠的嗓音，溫暖世間。
當初連續劇裡的主人翁是資深畫家潘朝森，他的畫很特別，有一種芬芳的靜謐感，人家問他為什麼，他說：「可能跟小時候失明有關係。」這位畫家 5 到 8 歲的時候曾失明 3 年，所以比起常人，更能用心眼更加深刻去感受這個世界。
本來歌曲是為藝術家追求真善美的理想所寫，後來我想：眼下世人終日努力追求的不就是自己認為的幸福跟快樂嗎？所以這首歌也獻給大家，祝願每個人都能夠追求到自己生命中的真、善、美。
問：〈旅途〉有班多鈕手風琴（Bandoneon）的獨奏，這是在南美相當風行的樂器，代表人物是 Astor Piazzolla，編曲怎麼會想要加入這項樂器呢？還有這次為何會找李欣芸來擔任專輯的弦樂編曲。
從小聽到手風琴就很喜歡，而且特別喜歡班多鈕手風琴，因為它音色更犀利、更激情！具有一種矛盾糾結的心情。雷光夏是我中正高中學姊，她 20 年前在電台介紹 Piazzolla，一聽銷魂而深深著迷，那時候狂買一堆 Piazzolla 的作品及各國的手風琴專輯。
本來想要讓班多鈕手風琴多出現幾首，後來因為 Roberto 在編曲時，已經編的很滿了，再加進去中音域的音頻跟吉他是會打架的——這首歌是刻意請他一定要留下空間，而且是主角。
我一直喜歡李欣芸的作品，她的弦樂編的很浪漫感性而細膩，跟我腦海裡面想要表達的情感意象非常符合。她曾跟我說她媽媽是客家人，有機會也希望合作一些客家的音樂，這次就在她百忙中力邀她來，讓整張專輯加分非常多，真的非常感激。
問：〈婉妹〉怎麼會想到要找侯志堅來編曲呢？
他是我小金門政戰隊的學長，等於像是部隊同袍有親切感，以前常幫他唱廣告歌曲，20 年前約好要一起玩音樂，但後來都各自忙各自的。我這兩年回去北藝大進修，剛好就是他編曲配樂課的學生，所以一定要邀他來玩一首歌。
這首〈婉妹〉也是他在百忙之中，手上還有 3 部電影配樂要忙，趁空檔幫我編的，希望下次要跟他有更密切的合作。
問：同樣加入班多鈕手風琴的〈碎心花〉，也是鄧雨賢的作品，怎麼會想翻唱這首歌呢？
聽歌名〈碎心花〉就是知道是描寫一段脆弱而悲傷的戀情，我用班多鈕手風琴的音色特別能象徵淒美跟無常吧！
10 幾年前，因為幫新竹縣文化局規劃鄧雨賢的百歲冥誕交響音樂會，要選出 20 多首編成交響樂，我就把鄧先生的所有作品研究過一遍，聽到〈碎心花〉時如觸電般深深感動，查資料後才知道有這樣感人故事。
此曲是鄧先生為二戰時，因台灣醫療物資缺乏患瘧疾而過世的 4 歲女兒所寫，我認為〈碎心花〉是鄧先生最淒美的一首歌，年輕世代可能很多人都沒聽過這首歌。第一次聽到時非常震撼，雖然歌只有四句，可是那麼悲切深情，我希望這首好歌能再被聽到、再次被傳唱。
問：為何會想改編〈大埔調〉這首傳統客家歌謠？第一次聽見是什麼時候？
應該是 20 幾歲時聽到這首歌，這是一首南部的客家歌謠。〈大埔調〉雖然是出自南部的，但是因簡單且旋律優美，所以南北客家人都有傳唱。其實我每張專輯都會挑選一些傳統的素材來改編，這樣可以直接保留客家音樂原汁的特色，並改裝賦予新意。
這首歌的 demo 是拿電視節目中與 Robert 合作，也就是初次改編的版本。專輯中則請他在原有的基礎上再改編，並加上范宗沛深情的大提琴，最後在間奏及尾奏中請蔡旭峰加上管風琴與鐵琴，使整首歌曲更具莊嚴性與靈性。
原本就設定此曲在專輯裡是一首最寧靜的歌，想放在倒數第二首當緩緩的「煞車」，而接到最後一首歌。值得一提的是，負責後期母帶處理的王秉皇老師，他很喜歡這首歌，甚至覺得是專輯中好的一首歌。他跟我說，也許未來可以此編制開發「客家發燒片」。
問：〈溜漂人生夢〉又轉變成比較搖滾一點了，也是專輯內唯一歌詞不是出自於自己手筆的歌，可以介紹一下楊政道這位詞人嗎？
楊政道雖與我同年，但他出道甚早，18 歲前就已發表過許多客語歌詞，很年輕就入圍過金曲獎。有一天，他來工作室，我就把這首歌的旋律與想法跟他說，我跟他說小時候曾許下很多願望都達不到，一事無成，覺得自己愧對父母，虛擲青春。雖然是 29 歲寫的，但仍非常貼近自己 50 歲的人生感受，那是一種悲欣交集，也許是對人生的一種不捨跟依戀吧？每次在錄音室多完成一兩軌進度時，自己在車上聆聽總會潸然淚下。
這是專輯裡我最喜歡的一首歌，算是對 50 歲的結語，人生就是起落無常，有悲有喜。寫的時候就知道是一首大編制的抒情搖滾，很像 The Beatles 的〈Hey Jude〉那類型的歌曲，前面以鋼琴娓娓道來，期間樂器漸漸加入，後面大家一起高聲齊唱，所有樂器齊奏，有弦樂團、法國號，還有很長的電吉他 solo。
因為比較搖滾，跟前面拉丁曲風不同，所以間隔上一首歌的空秒較長，有點像是放在專輯裡面的彩蛋，也預告下一張專輯的曲風，下一張確定會做整張是搖滾的客語專輯。因為我心裡面一直是個 Rocker，一直有個搖滾夢，一直有自己的樂團，之前沒有發表完整的搖滾專輯是，因為第一目標希望能夠先豐富客家音樂的各種可能性，接下來第 10 張專輯要做一張硬底子的客語搖滾專輯。
再接下來的兩張也已訂好主題，一張國語，一張佛教的新音樂專輯，敬請期待。
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