11 月 16 日，知更以〈風箏／白雲〉拿下金音獎最佳民謠單曲。入圍四項，前三個沒中，原以為今晚沒機會上台了，聽見自己名字時腦袋天旋地轉，支支吾吾地，總算把該謝的都謝完。
〈風箏／白雲〉生得渾然天成，下午寫曲、晚上寫詞、隔日錄音便完成，「『只能像那風 箏 滑落 墜落 的飛』是第一句出來的，我覺得很有意思，旋律我也很喜歡。」
在台上知更說：「不好意思，我不大會講話。」可關於創作與生活，他絕對比誰都還有想法⋯⋯
劉庭佐為何化名作知更，相信許多人都聽過了。開闢一個新身份，是為了注入含義；選擇「知更」，是願創作都如知更鳥破曉那一啼，帶給人們新開始。
至於 John Stoniae 這個英文名稱呢？
「我選的是台灣知更鳥的拉丁學名，我也不知道正確的拉丁文該怎麼唸。」他一本正經地模擬查過的發音，說唸起來類似「優漢・史東尼牙」，唸完自己也笑了，「知更鳥的英文是 robin，我覺得太普通，很多英國的球隊也叫 robins。」
知更嘗試為自己下了總結：「我希望我做的每件事，都有屬於自己的小小東西在。」
金曲遺珠的養成
去年底，《劉庭佐》甫發布便備受好評，今年金曲獎公布入圍名單後，知更甚至有了「金曲遺珠」這稱號：「就很好笑啊，現在行走江湖，大家就說人稱金曲遺珠，也不知道這樣算是⋯⋯也好啦、也好啦！還是有個小小的什麼。」
在香港就讀大學時，知更聽了許多國外獨立音樂人的作品：Bon Iver，Vancouver Sleep Clinic、Nova Amour⋯⋯迷上了假音特有的共鳴，也開始嘗試用不一樣的唱法，為創作開闢新角度。可要我說，那日在女巫店聽知更唱〈吞〉，他的吼也能讓片刻靜止。
不只有副高級嗓，知更也彈得一手好琴。吉他之路始於國一，原先其實想做鼓手，可家裡沒環境擺鼓，只得退而求其次。
「那時一直在幻想，有一個很厲害的女主唱，我是他的吉他手！」青春期男孩行動的前提是帥，帥該是狂放、該是搖滾刷叩，一心想鑽研技巧，聽的都是些強調吉他表現的歌，艾薇兒、Green Days、The Smashing Pumpkins 伴他度過年輕氣盛的時光。
隨家人搬到上海，知更接觸到藍調，也一頭栽進自由的即興世界，拜師一年後，他靠著 YouTube 自學至今。最近他的目光移向 Neo Soul，也透露，一直以來都對爵士很有興趣，在音樂裡，顯然他還有許多想探索的未竟之地。
用潛意識創作
與唱片公司福茂相遇是在 2017 年底，當時知更參加台哥大手機鈴聲比賽，負責他的宣傳形容，知更當時留著一頭及腰長髮，一副出世模樣，怎麼會來參加比賽？相中他的獨特，雙方開始討論合作，福茂希望他維持現有的模樣，唯有一點要求——希望他能多唱一點。
出道前，知更一直在自己的 YouTube 頻道及 StreetVoice 發表作品，裡頭有個命名為迴路的系列，大多歌詞都只有兩、三句。一直以來對旋律都很有把握，唯獨詞，那時他仍在琢磨，該怎麼寫出自己的味道。
將感性訴諸文字本不容易，加上長大後都聽外文歌多，對中文的文字節奏該如何掌握仍陌生：「如果要跟公司合作，出來的東西要是大眾比較能接受的，雖然我也不是很 care，但我覺得，這是另一條路我可以走的路，只需要找清楚路的方向，好好規劃。」
專輯分作以原音樂器為主的 O 系列，及完整編制、情緒飽滿的 l 系列，兩系列有自己的概念，可概念不是引領創作的火車頭，是知更對於作品觀察、歸納後的結論。
大部分的歌，在創作開始之前，知更並沒有要賦予意義在裡頭：「我是在寫歌的過程中，慢慢了解歌想表達的意思。」先訂下吉他和弦，哼哼唱唱出喜歡的旋律，裡頭會有些無法組成意義的字詞，他在事後聆聽，從那些已知的音型發展出有意義的句子。
做不到的事不用太強求
創作者有許多類型，知更不是那種打著旗幟訴求，或特別有話想說的。他的創作觀隨性又富禪意，許多事能成，當下的靈光很重要。
好比 O 系列中有蠻大比例，是用宅錄的 demo 直接做混音：「我相信很多創作人都會有這樣的感覺。當你重錄時，會少了 demo 的一個味道。我覺得，你要不就在錄音時找一個新的方向，如果只是仿造 demo 的感覺，那歌曲就死掉了，我沒辦法，也不是會強迫自己的人。」
從〈72218〉便可見一斑。那時家裡僅有簡單的錄音介面、麥克風，在唱到情緒較亢奮的「歲歲年年月月我看著⋯⋯」一段，沒有壓縮器（compressor）能控制音量，他只好往後站， 音量才不會過大，也因此聽起來人聲較遠，相較前後段多了空間感。但這於他不是問題，寧可殘缺卻有味道，也不要美得死氣沈沈。
不僅在創作有獨到見解，看待生活也是。知更舉了個蠻奇特的例子，試圖說明生活哲學：「我阿嬷現在有點過重⋯⋯（大家狂笑）是真的啦。她過胖了，腳很容易痛，但她又很愛吃。一方面她想改善，一方面又覺得，我都這麼老了，為什麼還不能想吃就吃？這種事，你也沒辦法做什麼，能改變的只有自己。」
前述的舖陳帶幾分幽默，切入結論他又正經起來：「有時候你只能在幾條選擇裡，選一條能好過點的路。不用太強求一些做不到的事，開心最重要，因為能控制的只有你自己嘛，只要你是快樂的，你就去做。」
學會活在當下，和多年前的恐慌症離不開關係。在上海時，他被醫生診斷出症狀，有整整一年的時間幾乎無法出門。每每太陽下山時，症狀開始爆發，會隱隱感覺「那個東西」就要來了，那是一種瀕臨死亡的感覺，覺得恐懼、毫無希望。症狀是一個個波，慢慢增強到一個巔峰，不久後又降下，整個夜晚反覆循環。
「反正你別想離開」 祂要我知道
「燈關掉 心關好」
「我來了 抓你了」——〈祂〉
〈祂〉這首歌便是從恐慌症的角度去創作，也是知更少數寫作時有明確主軸的作品：「一開始其實也是鋼琴旋律先出來，那時候它給我一種，內心某部分的恐懼被觸及到的感覺，就覺得，這旋律感覺很對我的恐慌症。」
東湖三才子
和不少音樂人討論過，身處的地理環境多少影響作品調性。知更的音樂有種北國感，可查了資料，自小到大，他僅在台灣、上海、香港打轉，副熱帶都市既不空曠、也不冰冷：「其實我沒有在接觸北歐的音樂，但有聽很多人說，我的歌氛圍很像 Sigur Rós，我後來去聽，自己是覺得還好，可能就是冷冷的感覺。」
從宅錄影片可一瞥他的創作環境，白色系房間，音樂裡的離世感或許來自窗外山林，可他說，這錄音環境讓他嚐盡苦頭。原來家附近有個駕駛訓練班，重機的引擎聲轟轟，收音往往會摻入，因此錄音總要挑時間。隔音差，錄進狗叫、鳥鳴自也難免，他便索性把鳥叫聲加在〈小孩〉、〈每〉裡。
不知從何聽聞，知更、邱比、沈安三人，因都住在東湖，所以有「東湖三才子」一稱。和知更一提，他笑說沒聽過這稱號，不過三人確實好交情，沈安是哥哥的小學同學，邱比更住在同棟三樓，大夥自小就認識，跟其他鄰居小朋友一起玩到大。
「小時候我們流行玩 BB 槍，每個人都一把槍，但邱比每次都堅持要雙槍，還一定要華麗登場，旋轉飛出來開槍，其實跟現在很像，從小就是很華麗的人。」知更邊笑邊爆了好友的料，他說兩人現在仍常見面，會相約看電影，只是每每約好哪部片，邱比總會在上映日就等不及去看，他常常被丟包。
始終如一開心做自己
專輯分為 O 系列和 l 系列，思考專輯名稱時，很難用一首歌，或其中一個概念來涵括所有，想了想，便決定以《劉庭佐》代表那時間點的自己。
知更説，自己很容易會有新的想法，像現在他認為，呼應 O 和 l 兩個系列，其實可以直接取作「01」，也代表是第一張專輯。當然，原先的也不會不好，只是新的更好。
首張專輯由自己製作，好處是能完全符合所想，但相對的，少了向業界老師討教的機會，他不免覺得可惜。
「有些人會認為，創作者全權製作專輯，會少了第三人稱的觀點，沒辦法發現視野的侷限。」可於他，不客觀、太主觀都不構成問題：「可能那當下就是我最想要的東西，即使別人可能不認同，so？ 但我很開心啊。」
對知更來說，做自己最重要，原因無他，你得討自己開心。他進一步解釋，所謂忠於自己，是做一件無論遭遇好壞都能感到快樂的事，「比如說公司希望我唱多一點人聲，我會把它當作另一個選擇，不會把它當作障礙或阻礙，因為那可能是另外一條你還不知道、卻美好的路。」
2019「知更與他的朋友」年底壓軸 live
演出日期：2019/12/18 （三） 20:00
演出地點：Legacy Taipei 音樂展演空間
售票價格：單人預售票 500 元 / 單人現場票 600 元 / 雙人預售朋友票 900 元（單張450元，成套販售）
售票時間：2019/11/22 （五）12:00
活動網址：https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV00097bb
攝影／ Yuming、場地提供／沛洛瑟珈琲店
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