2000 年，林老師是台大嘻研社的創立者之一，因此在這認識到老莫與小個，後來於 2002 年組成了參劈。2008 年，發行首張專輯《押韻的開始》，成為「學院派」饒舌的濫觴。近年，林老師與老莫都在學校任教，各自忙碌的成員，即將在台北 Legacy 所舉辦的「大嘻地2.0」登場。
演出前夕，三人難得聚在一塊，分享一些這些年來看到的變化。
問：先說一下，身為 OG 的心境，怎麼看過去與現在的饒舌場景呢？
小個：年紀比較大的人就叫 OG 啊，對我來說就這樣而已。
老莫：其實就是，一個是年紀，一個是資歷。我們可能就是比較早出來、剛好卡了一個位置，這好像是大家會拿來討論的事情，如一個品牌迷思，OG 就特別厲害，其實也不是這樣，你還是要拿作品或是實力來證明。
林老師：OG 也有經驗傳承的責任與義務，例如知識的傳播，這是如果我們真的算 OG 的話，我們能夠發揮的場域。但如果說音樂製作，那種就不敢當了。
問：那當 OG 的壞處是？
老莫：當然很多時候是百口莫辯。我舉我的例子好了，像是〈Boom Bap With Conscious〉就會被人家吐槽。因為我找了很多人來入鏡，那就會有人說「原來人脈就可以救嘻哈？」或是說「我覺得這樣根本不行，唱這麼老的東西」。可是我心裡就會想，那我就是這麼老，怎麼辦呢？當然，我也是有計畫說，嘗試新的風格，並不排斥這件事情，但對我來說，現在的時間很有限，不是全職的音樂人，所以很難去滿足每一個人的期望，我只能按照步調把事情做好。
小個：不管是不是 OG，每一種類型的人都很討厭被定型；年輕人也會說，那我就是 youngblood 嗎？也有人剛出來就唱很 old school 的東西。OG 只是一個標籤，不清楚你是什麼人的話，有個標籤會比較好辨認。
林老師：我真的意識到，自己有一點像是個 OG 的是，去年在清華大學開始上一門關於嘻哈的課。OG 不能只是一個地位，你必須要付出，你也必須跟得上時代，必須要盡一份責任。
問：怎麼看待這些年來的場景變化？
老莫：比方說，我上個禮拜上了大學社課，問了對我們來說，一個超級基礎的問題「嘻哈是從哪裡來的？」然後，有人跟我回答亞特蘭大。我就沒有辦法回答，對我來說，這是一個簡單不過的問題。後來我就仔細的想，對現在的年輕人來講，他們面對的問題其實不是找不到資訊，是他們資訊太多了，沒有辦法去辨識說，到底什麼是真的什麼是假的。我就會有一個責任感，應該把我知道的事情，盡可能去分享給他們。
林老師：我自己那堂課有發一個問卷，問大家的嘻哈是從誰開始聽、最近在聽的人是誰。大概百分之八十以上，不是《中國有嘻哈》就是台灣自己的饒舌歌手，跟我們那時候完全不一樣，最早都是聽國外的饒舌。
小個：時代的關係吧？我們那時候沒什麼中文的饒舌可以聽，有時候會想像，如果我們現在是這個年紀，我會想去聽我們那時候聽的東西嗎？
老莫：不一定。因為中文的選擇已經很多了，沒有非得要去聽國外的了。
林老師：湖人隊之前要捧的 Lonzo Ball，他不是說，他現在也沒有在聽 Nas，每天都在聽 Future。美國那邊也是一樣的狀況。
老莫：另外一方面，現在又是社群網路時代，一定要語出驚人才能吸引到目光，很多人就會想要發表很誇張的言論。
問：那你們會建議大家回去聽一些 80、90 年代的東西嗎？
林老師：譬如說，我有一週專門在講 Trap，如果你要談 Trap，一定要從美國南岸的音樂開始談起，談南岸的音樂一定要從 Outkast 開始談起，也不是說這個東西一定要聽，但就是一種選項。當然他們完全不知道，可是後來有很多人跟我講說，其實很好聽。因為他們沒有機會接觸，現在太多東西要聽了。
小個：我沒有學生，店裡的年輕人平常會聽周杰倫、周湯豪，也會聽《中國有嘻哈》，頑童是 all the time，那都很好。但是，當我們分享別的音樂，他們完全不知道那是什麼，但是會更直接地覺得好或不好，沒有立場跟想法的時候，感受其實最直接。
林老師：坦白說，以前東西的深度與複雜性真的蠻多。譬如說，我有一周專門在談 Nas 的《Illmatic》，這跟他在皇后區充滿犯罪的生長環境有關，社會、文化議題都可以跟著談。雖然，你要在現在找這樣的作品，相信也是可以。但就像是讀書一樣，你也會去讀過去的經典，也是一樣的道理，絕對不是貴古賤今。
老莫：Project W 最近不是發了個 EP 嗎？裡面有一首歌叫〈可樂星球〉跟 Karencici 合作，風格很新就是那種跳舞的歌。可是我一看到歌名就笑出來了，因為我知道他在講什麼，但對於現在年輕人來說，不會知道那是什麼，不會知道羅百吉以前有做過嘻哈，可是對我們那時候來說，〈Friday night〉根本是神曲，那時候根本就沒有中文嘻哈可以聽，像這樣的東西就會超級屌，這就有點像是內行人才會知道的事情。
問：當年，首張專輯《押韻的開始》的發表選在河岸留言，那時候還有在哪些地方演出過？哪些地方可以看到嘻哈演出呢？
林老師：那時候超多有的沒的地方，至少在復興南路上面唱過三、四個夜店。
小個：盡量都生存在一些夜店的縫隙，可能有跳舞的表演、派對。
老莫：需要一點饒舌串場就去唱一下，那時候的嘻哈環境是以舞者為核心，饒舌歌手算是一個點綴。
林老師：現在是不是已經沒有像我們那時候 DJ 輪番上陣放歌的嘻哈派對？
小個：可能就是節拍廣場。
問：那以前都是給舞者的派對比較多嗎？
林老師：沒有，四大元素通通都會有。
小個：大部分是 DJ 檯圍著的人比舞池還多。
林老師：如果 DJ 放的那首歌，接歌很有巧思的話，下面是會暴動只是因為他放了很有意思的歌。
問：那時候有辦法常看到饒舌歌手的專場嗎？
小個：專場一定沒有。
林老師：對，這也是我覺得差很多的地方，現在的饒舌表演，八點開始就是八點準時開始。我們以前如果晚上有一個饒舌表演的話，大概八點就開始放歌，饒舌歌手真的登場大概是午夜十二點的事情。那些表演即使是饒舌團體，我們興奮的感覺是在那之前，包括從 DJ 開始放歌，整個舞廳的氣氛就層層疊上去。
問：所謂「嘻哈四大元素」就逐漸聚焦在饒舌歌手上了？
老莫：美國也是一樣，以內需來講，真正紅的也是 in the moment 的這些歌手，Snoop Dogg 可能還算活躍，比方說像 Wu-Tang Clan 這種大家都認識他們，但事實上在美國的演出機會沒有那麼多，對於海外來講的話，可能就會去賣我們這樣的歌迷。所以變成他們的 OG 都在往海外跑。
小個：我的夢想都是跟樂手，音樂是人再演繹出來的，感覺比較有機。
問：最後，怎麼看待近年的嘻哈演出空間？
老莫：我覺得像 Pipe 的話還蠻棒的，位置其實跟住戶有一段距離，再怎麼吵也不會被臨檢或中斷演出，再來就是格局還蠻方正，大小也適中，可能兩百多個人就把場子完全塞爆。Legacy 就像是一個指標吧？你可以完售 Legacy，那你就是一個咖。
Legacy Presents【大嘻地2.0】：O天哪G然是他們！
▎演出日期：10/30（三）
▎演出地點：永豐 Legacy Taipei
▎演出票價： 我住巷子內（預售票）：500元 推坑好朋友（四人套票）：1600元 現場來得及（現場票）：650元 *每張門票皆附一杯飲料
▎網路購票：https://lihi1.com/EzSEm
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