8 月 8 日午後，颱風來臨前夕，大安區的地下室擠滿了媒體記者，他們為了 9m88 首張專輯《平庸之上》的發片記者會而來。
9m88 在唱完新歌〈平庸之上〉之後，參與專輯的 Leo王與黃宣（Yellow）現身送上金色的數字 8 氣球，給她最誠摯的祝福。黃宣製作 2 首歌曲，他對於專輯有很高的期望，「我覺得 88 真的是一個不容易妥協的人，會針對許多小細節跟我討論，你可以感受到她對專輯有強烈的企圖心與野心，在音樂即將面臨重組的新時代，我相信 88 會顛覆大家對於音樂人或歌手的認知。」
跟許多歌手合作過的 9m88，還沒發片就受到矚目，從 3 年前開始造成話題。因此《平庸之上》讓人等待許久，不僅預購已達到近 6,000 張。她於月底的發片演出，3,000 張門票開賣就瞬間秒殺，加場同樣開賣不久就一掃而空。
記者會結束之後，她接受 15 分鐘的簡短訪談，透露發片前的心境。
問：首支單曲〈愛情雨〉發佈之後，我的臉書同溫層對這首歌曲有許多意見，認為過於復古，妳會怎麼回應這些質疑呢？
答：我先看到有一位朋友幫我護航，我就想說「又有誰說什麼了」？或許有些人有活在那個黃金年代，可能比較本格派，可能覺得我做這個東西，也不是特別高水準，好像想要玩又玩得不夠好，擔心我處在復古的舒適圈裡面，一直去複製別人的東西。但，那時候我就在那貼文下面回應：我從來就沒有要複製任何東西，這些樂風都是一個元素而已，它就像水彩盤裡面的顏色。
我不會覺得說，我做這些東西是要彰顯復古。但是，如果今天它是某個年代，一定還是要做自己的 research。我要知道那個年代的造型風格、聲響大概是怎麼樣，但我不會做完全一樣，我沒有要重製那些東西。
對我來說，這些復古元素是有趣，但不是最主要的，譬如〈愛情雨〉本身是說，我追一位男生失敗，然後自己走在台北街頭，雨下下來，那是一場突如其來的愛情雨。我寫這首歌是幫一個電視劇量身打造。
所以它都是有一些契機讓我去創作這些音樂，而不是說：我今天坐著，哦！要做音樂了，來做個 80 年代的風格。我要做一個復古風，我要怎樣達到這個復古風？step 1、step 2 是怎樣？完全沒有這樣的想法。
他們這樣講合理。因為一直以來，自己的作品沒有很多，大家可以評論、或是可以了解我的也不多，又看到一個視覺很重的〈Plastic Love〉，再加上〈愛情雨〉。大家不免就想到：她為什麼要玩這種老掉牙的把戲？
但在造型上面，大家也說我復古。我覺得有時候，大家對於一個東西的識別不夠深刻，但我也不能直接去講，因為自己每個東西也都學不夠。但是在服裝造型上面，不是只有復古這個元素而已。現在當季最流行的，它可能就是有這樣的 item，然後我把它穿起來，但是大家看到這個髮型，聯想到的不是 R&B、Soul Music，而是 80 年代的港星，譬如說葉倩文、林憶蓮，直接連接到復古這件事情。
問：這些質疑是否會影響到妳做判斷？
答：自己的個性是比較會「避」的，就是說：因為大家這樣講，然後為了要證明給別人看，所以我會想要做別的東西。但是，我覺得到頭來，還是要回歸創作本質——就是我想要做什麼的時候就可以做什麼樣類型、風格、年代的 inspiration 是最重要。
開始可能些糾結，但到頭來要怎麼樣去創作，那真的都是我發揮的素材而已。
問：專輯給人有一種「國際感」，妳在製作時有想像中的受眾嗎？世界？亞洲？或是台灣呢？
答：我的想法一直都是，跨越「華語音樂圈」這件事情。我看到一些很成功的例子，譬如 Yaeji、Peggy Gou、Wednesday Campanella。她們的聲響都不只是一個標籤（J-pop 或 K-pop），可以讓不是說她們語言的人，聽到某個音色、節奏的時候，跟自己的文化做連結。
我一直想要用這樣的方式去解構，希望大家可以超越那個標籤，可以聽到更多，或是我想要講的訊息。
問：所以妳想要做到音樂上的國際化？
答：對，我希望是這樣子。
我覺得落日飛車就是越來越成功，之前在紐約唸書，一些朋友就說：誒，妳有聽過落日飛車嗎？可能是日本人，可能是以色列人。我就問：你怎麼會聽過？他就說：我在 Spotify 上聽到，我覺得他們的 style 很棒。
音樂本來就是一種「世界語言」。我是覺得說，假如要以 A&R 的角度，一定要精準地 focus 在說中文的人，接續可以去哪裡巡演、做什麼樣子的活動，這樣的 idea 對我一個自由創作者來說，我是很想要打破的。
這樣聽起來很像是對 target audience 做一件事情，忘記後面還有很多受眾會觸及不到。
問：妳現在已經回來台灣？也會待比較多時間在這裡吧？
答：嗯，我現在就搬回來住了。但是，這同時也是我一個困境，怎麼樣讓大家都說中文、還是比較喜歡一個樣貌音樂的環境，我要怎樣衝出「康普頓」（笑）？衝出這個封鎖線，然後在這裡讓更多人聽到？
因為在紐約的時候，相對來說，我好像有更多武器，跟他們分享我的生長背景；他們也有更深刻的聆聽經驗，更能去理解。但是，我們這邊的聆聽經驗沒有那麼深刻，也不會自主去找喜歡的音樂，或是喜歡的歌手受到哪些音樂影響。
問：聽起來在紐約較好被世界看見，人在台灣是否就會有所受限？
答：我不會完全覺得是受限。
我有位朋友跟我講過一句話，他本來也是住在紐約，但那時候他要先搬回去了。我本來也擔心，回來的創作環境會差很多，他就說：沒有，我覺得我們已經要有成熟度，把這樣的氣氛帶回去。
我現在看到越來越多人，包括黃宣，他就是在做這件事。我們要塑造一個氣氛、環境，可以互助，我們就算是自由／獨立創作者，也能讓水準整體提高，而不是被主流的人說做得不夠好。
我現在比較 focus 在這樣的概念上，目前來說還是有一些衝勁。
問：或是說，再讓美國那邊再看回來台灣，發現也是有不一樣的作品。
答：對！我今天就看專輯上架到串流，不是都會樂風分類嗎？某些平台還是會寫 Mando pop，我就在想這件事情，也就是說外人來看 Mando pop 的時候是什麼？譬如說，我們很喜歡抒情歌、K 歌，他們進不到這個世界裡面。
我就會對這個分類非常在意，怎麼樣用一個方式去推薦？就算是唱中文，還是有熟悉的素材、你喜歡的東西在裡面。
問：妳認為被放在 Mando pop 會是一種限制嗎？單純用音樂風格去分類比較好？或是有好有壞？
答：不管怎樣。雖然我現在喜歡爵士、R&B、Hip hop，但那畢竟不是我的根。我的根就是，從小聽葉倩文、小虎隊、蕭亞軒、蔡依林長大。所以 Mando pop 一定是在我的表演，或是唱一個語句的時候會出現的聲響。
我是覺得要怎樣讓 Mando pop，可以有更細更明確的風格，因為像 K-pop 或 J-Pop 的風格還蠻明確。我覺得 Mando pop 還是沒有對外開放。我們自己聽很感動，但分享給人家的素材還不夠多。
問：最後一個問題，從被關注到現在已經有 3 年，但現在才發片，妳是怎麼看待這速度感？
答：我其實一開始也覺得很慢，唱片產業圈的前輩都會跟我說：誒，妳現在被關注了，妳趕快，過兩三年，大家不看妳就慘了。而且妳身為女歌手，我的年紀已經不合格了。
速度慢在快速的網路時代可能是劣勢，但也會是個優勢。因為大家相對快的時候，妳慢，別人就會比較注意到妳的不一樣。雖然在創作方面，我還是會想一些策略，但那不是最重要，還是要順著自己舒服去做。
剛才我跟嫺靜第一次見面聊天，我就說：現在就算很多人在關注妳，還是得看妳的心性是怎麼樣，如果妳是要這些數字、快速的關注才是讓妳覺得做東西有價值就去做。但是，如果妳是比較自我實現的人，那就是 take your time，慢慢來。我就覺得我是後者，作品的自我實踐大過於太多。
而且 3 年以後，發了這張專輯，我覺得以 4 場專場銷售速度為例，這是一個證明：大家還是喜歡他們覺得有品質，或是可以代表他們人生、生活態度的表演者。
他們是喜歡我這個人，也喜歡我的音樂。
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