舉凡國外的影展、音樂獎項，不論賓客或主人、媒體或觀眾，盛裝出席是基本，以符合活動正式場合與氛圍，不論藝人出身自街頭還是學院，都會抱持著一定的尊重，對活動幕後所有為其付諸的汗水做出相應的態度，用他們最光彩而自信的一面，去面對出席這件事。
今年金音創作獎擴大舉辦，轉型升格成金音 GIMA 系列活動，不但擴大規模、邀請各國嘉賓進行金音創作獎頒獎典禮，並舉辦邀請亞洲各國超過 50 組優質創作音樂人參與為期二週的 Asia Rolling Music Festival ，更橫跨台北、高雄兩大城市。
本次頒獎典禮雖然沒有聽聞有「紅毯」，但據說進場時的採訪區、Photoboard 都不會少，身為創作者的你，是否期待這場欣欣向榮、潛力十足的盛會，能對台灣音樂圈、獨立創作者帶來更多正面影響呢？
你決定用什麼 Dress Code 去金音獎了嗎？
不論是樂團、唱作人、DJ、電子音樂人或虛擬音樂家，以「表演方式」呈現作品，都需要面對公眾，不論直接間接，多少對「如何呈現自己的樣子」傷過腦筋。
所有宣傳製作物也都與自身所呈現的視覺、氣質、樣貌相關，在作品之外，透過衣著、髮型、妝容、配件所傳達的符碼，是品味也是另一種傳達信念的管道，完整創作中的意念延伸，甚至增加自己能夠談贊助的機會與籌碼。
金曲獎、金音獎這樣正式、大型、直線提升曝光度的國家級盛會，如何穿著合宜？或透過最簡單的外在，讓人發掘、讓粉絲更深愛；在宣揚自己的信念、闡述自己的訴求，延伸藝術高度，又或博得鏡頭焦點，增進自己的人脈與機會，如何用衣著造型適切地表達自己，真的是一件不容易事。
不如在出發前，先來聊聊整體造型，聽聽職業造型師的建議吧。
心理建設 1.：你有多想被看見？
不論是樂迷還是表演者，一定見過年輕、小的日本團參演台灣音樂祭，在演出前逢人就發自己準備的小卡、介紹自己的樂團，甚至舉著立牌提醒演出時間、指引觀眾到待會要演出的舞台。從很小就相當努力準備，想要自己被看見，表演者對演藝生涯態度差異相當明顯，那同樣身為創作者的你，想被看見嗎？
不妨反問自己：「追求的是 Legacy 半場就能滿足？」如果真心相信不只如此，可以好好考慮把「包裝」做好。
金屬音樂人喜愛戲劇性表現張力，對造型要求通常相當積極；競逐火熱的嘻哈圈，平常就嚮往街頭風格的衣著造型⋯⋯那玩著其他音樂類型的創作者們，是否也該思考一下，不再只是起床抓了件衣服就出門、用練團 skin 去面對公眾呢？
心理建設 2.：我是創作者，為什麼要找別人做造型？
「獨立創作人就是要 DIY」，這是一派人的想法，認為自己能做到的事就自己做，這樣更符合獨立精神。
成就一個好作品，宅錄是選項之一，但找到一個有錄音專業的錄音師、氣味相投的製作人都能把作品帶領到另一個水平；何況裝禎設計、舞台燈光，甚至 VJ、投影部分，獨立樂團也逐漸願意聘用專業人才，那為什麼佔據觀眾眼球時間最長的「表演者本人」就不是視覺設計考量的範圍？
在Live感受到的除了音樂，還有現場的氛圍、視覺，再來就是音樂人在舞台上呈現的表演，應該把佔了整體舞台視覺三分之一的造型考慮進去。
公眾形象勢必為影響演出人氣的要素。例如，因為孔雀眼、Deca Joins團員平日穿衣風格接近、本身有藝術相關背景，所以他們的公眾形象會無形間有整體感，但是大多音樂人並沒有在穿衣上著墨，導致團員間穿衣美感的參差不齊，或更甚顯得沒有特色。
心理建設 3.：何種生涯階段可以開始考慮整體造型？
落日飛車的國國曾對此提過「台灣沒有一個很 stylish 同時音樂又好到大家都能認同的樂團」。如韓國的 Hyukoh 音樂好聽同時有帥度，台灣並沒有一個兩邊都成立的，在認知推廣上就會顯得困難。
部分創作人會認為投資在造型部分看不到即刻的效果，而不願意花這筆錢。但整體造型的成本效益，發揮幅度就如同樂團找了技師、PA、經紀人後，再進一步思考包裝，此時「如何讓表演更好看」就顯得重要。
所以落日飛車一有餘力，就做了一組汽車旅館員工造型，實為值得學習的示範。
但「整體造型」對於一個還沒有資源、還在 Revolver 試煉時期的音樂人的確不必考慮，花這筆錢不如先推出代表作品、累積基礎的粉絲群。
若樂團的規模已經可以在 Legacy 辦專場，就可以考慮找造型團隊包裝。例如綜觀音樂圈，現階段可以更進一步的是 Hello Nico，他們的階段已經非常適合進行整體造型規劃。面對公眾時，Hello Nico的造型的整體感相對較弱，有成長的空間。
主唱詹宇庭演唱時的戲劇性和作品的詩意，都是相當好發揮在造型中的概念，若能在整體造型上嘗試投注，相信會有立竿見影的不錯效果。
此外，音樂人可以思考，花錢進行設計的「整體造型」可以如何運用到極致？拍團照、專輯封面拍攝時，能配合訪問？包括線上誌、獨立誌宣傳；安排為新巡演所做的造型或影像，是否能運用到更多？整合資源、最大化成本效益考驗著團隊中的行政力，負責團務的行政角色務必好好思考。
有著整體造型的火燒島在海祭壓軸時段登場，一致的整體造型在視覺上氣勢十足，為演出增色不少，已有包裝思維的他們，更在新的 MV 《組合・[KOK+]機器人》找了一位造型師做更特殊的整體造型。（資料照片）
相信專業分工，越大團越應越要把創作以外的事情分給別人處理。
專業的力量 1.：我的朋友很會化妝打扮，就請他打理造型吧？
許多樂團剛開始接觸造型可能會找個身邊會打扮的朋友協助，但充其量通常只是做到「把人打扮的好看」，也不可能每次靠著商借朋友的衣服或自己的衣服走下去，不但選擇少，也並非量身設計。
而且，務必相信「很會化妝打扮的朋友」肯定比「我們有會搭衣服造型的朋友」還可怕。
化妝是畫自己與畫別人是天差地遠的，加上化妝並不像造型具有美感足以支撐，這是技術活，對人的骨骼、光線的理解，包括眼距、五官比例、如何平衡⋯⋯這並不是一般人會設想的，甚至可能只有一罐顏色的粉底去為一整個樂團化妝，導致膚色過白、色差明顯⋯⋯等結果。
尤其平時就對自己妝容打扮有個人偏好的女性，較不喜歡找造型師、化妝師。加上是主見特多的獨立創作者，往往感覺經由他人做造型後，跟習慣的熟悉感差異較大，時常難以接受。
但是若跨不過自己美感的舒適圈，就很難再進一步發覺自己造型的盲點或可以發揮的亮眼之處。要去相信造型師、髮型師、化妝師接觸的客戶夠多，足以分析如何才能幫你更加分。
相信專業、支持專業分工，就像拍團照不會找很會自拍的朋友來拍，造型跟妝髮也不該是「找一個會打扮、會化妝的朋友」就可以解決的，這些都是有其背後技術及專業。
樂團卡在預算，無法找專業人員協助，使得影像質感不佳、成品不如預期並不稀奇，但切記要深入思考：是要留下具有完整藝術高度的創作物？還是現階段能力所及的紀錄？
預算永遠都是不夠的，在無法負擔專業水平的狀況下與其做半吊子工，或許調整思維與作法、換個方式表現，並將能力所及的事做到至極，也許是更好的選擇。
專業的力量 2.：你的公眾形象製作人——整體造型師
不少音樂人怕因為做造型不能做「自己」，但做造型與做自己非二元相抵觸，稱職的造型師能夠保留你的本色，而不是沒理由地整組打掉重練，尤其若了解十分注重自我個性的獨立音樂人，造型師也不會一味地採用「只求好看」的做法。
很多種可能去呈現「穿得好看」，但哪一種是符合這段時間作品傳達的精神、主題、主視覺？音樂人想傳達的整體氛圍是什麼？甚至是執行面：造型使用的場合是什麼？材質是否影響使用過程？是否影響動作？是不是適合坐著觀禮，一小時後還不顯得狼狽？
做服裝造型不是要放棄自己的樣子去跟別人拚行頭、拚潮流，而是結合創作者想說的故事、從而支撐自己身軀的視覺，應是在擁有的事物上去加深，「穿得不錯 vs. 穿的有故事 vs. 穿著你們的故事」有著巨大的區別。
造型師不是只是「會穿衣服」、「會幫人打扮」、「找衣服的人」。造型師對自我的要求，並不是只想把客戶打扮得人模人樣就了事。如何在造型中讓穿著的人更加凸顯、呼應其成就（音樂作品）、賦予造型意義、因地制宜、傳達訊息跟故事，將外型衣著拉抬到藝術高度⋯⋯等等，都是造型師在挑戰的目標。
造型師在拍攝現場不只是替樂團換上衣服，專業的造型師不但會與藝術總監（Art Director）深入討論畫面呈現（或身兼藝術總監），甚至與攝影師、燈光師、美術陳設溝通執行過程，例如影像調光，在搭配上是否上避免色差、色偏、背景是否協調，妝容在不同角度光源下是否自然⋯⋯。
此外，專業造型師清楚哪些店家是能夠出借或出租服飾，甚至哪些品牌有意與獨立音樂人合作，手邊才有更多的資源與素材去拓展可能性，也較能夠由音樂人、專輯作品的特色、設計理念出發，尋找適切的造服裝造型品項做出搭配。
Mary See The Future 是值得思考的例子，近期為梅雨季釋出的新團照絕對是具有美感 sense 的人去做搭配造型，整體也相當符合樂團的氛圍；但是否有結合同期推出的作品？若把 EP 的設計或美學風格也考量進來，應該會更加分、更有故事吧？
專業的力量 3.：投資「整體造型」的預算水平？
規劃整體造型費用，通常會分為「造型人力」與「材料費」。
「材料費」取決於製作需求，如衣服是否訂製？是否使用品牌服飾？有幾個團員要規劃造型？有無特別的製作需求？
「造型人力」即是人員的薪水。視造型複雜度、時間，造型師會視提出的製作需求做出估價、報價，這部分也須考慮若為較大的工作規模，造型師可能需要助理，就需額外支付助理費用。若規模更大，會需要更細緻的分工，服裝師、化妝師、髮型師各司其職組成造型組。
當案主同意報價後，服裝師會進行量身，並開會溝通想要表達的內容、傳達的訊息、本次專輯作品設計理念是什麼⋯⋯去配合這次宣傳檔期的元素，瞭解更多細節，再行設計。
預算充足的狀況下，造型師會跟店家租借、購買多套造型去定裝，但獨立創作人通常因為預算問題，無法執行多次定裝以及改裝。所以，通常造型師在處理獨立樂團的服裝時都必須一次到位，因此造型師對樂團本身的了解會影響精準度拿捏，這也考驗了音樂人對於造型的接受度，和對造型師的信任。
找到氣味相投的造型師，跟找到懂你的製作人一樣重要。
放心吧，造型師不會把你搞砸
若造型師足夠專業，會要求對其整體造型設計掛名，意即其造型設計是他嘔心瀝血的作品，你的造型會放入他的作品集，也會成為他的資歷：沒有人會想拿磚頭砸自己的腳。
相信你的造型師，相信造型師的品味，相信你們的溝通。
「你不穿什麼？你喜歡穿什麼？你的限制是什麼？」例如鼓手不能穿緊身的裙子、袖子不能太長，或是不喜歡露胸、露手就必須事先說明；要對自己有自信以外，務必相信你的造型師。造型師會選擇的衣服有其考量的理由，應該與對方多做溝通。如果真的覺得不舒服無法接受，絕對要當下反應，才有足夠的時間調整，而非私下自行更改。
請務必記住你是因為對造型不夠專業才找專業造型師，找造型師並不是讓你反過來去指使造型師配你喜歡的打扮。
金音行前撇步 1.：黑白配不是無敵的
黑色、白色不是每個人都適合，事實上白色衣物會使得一般亞洲人的膚色看起來不討喜，但就是太方便、太容易，以致太濫用。
黑白色雖然有一致性，但黑白搭配的確是較偷懶的做法，大開大合的搭配看似便利，但細節若處理不細膩問題藏都藏不住，還會被襯得更加明顯，使用上更要謹慎。
行前撇步 2.：沒有預算的時候！制服與套裝
制服是一個粗糙但是有效果的方式，以藝術高度來說不高，但效果不差，也最直接提升觀感。可以學習五五身、P!SCO；三十萬年老虎鉗的套裝也相當合宜。
單就 P!SCO 的規模是應該可以重設計一組造型了，或找到潮牌或運動品牌合作。
若是沒有預算，制服與套裝是快速解套。
套裝、同色系、制服、找身邊會穿搭的朋友⋯⋯都是在樂團規模還處於中小階段，但又要整體性的情況下最有效的妥協方法。
多一點心思，更顯得出眾：近期音樂人整體造型推薦
造型相關諮詢：邱子蘋，獨立樂團樂迷，於 2017 年年初以整體造型師為志業在各影像產業闖蕩，同時結合興趣致力於在獨立樂團圈推廣『服裝造型』的概念。至今合作過的樂團有火燒島、眠腦、瑪啡因等，目前 MV、平面、廣告、戲劇、表演服裝各種案源皆有獨立製作經驗，並持續活動中。
文章作者
