翻面映畫 B-side Film 配合將於本週五（3/9）上映的《電影配樂傳奇》，邀請了七位台灣電影配樂職人，舉行一系列的講座，揭開配樂工作的神秘面紗。活動由李欣芸與林生祥對談揭開序幕之後，第二場交由聲子蟲、棋盤上的空格盧律銘、Cicada 江致潔接棒，於昨（4）日在公館茉莉影音館開講。
同為樂團出身，兩人在去年初試啼聲，跨足電影配樂，分別製作了《接線員》、《自畫像》。盧律銘更以電視劇《天黑請閉眼》榮獲金鐘獎音效獎。現場，他們分享了配樂過程中，與導演溝通、磨合的經驗，更精心準備了被「打槍」的作品，笑談「我們的復仇就是在原聲帶。」最後更意外發現，盧律銘剛做完的電影配樂《小美》和《自畫像》，不約而同都請了滅火器主唱大正獻聲。
每一段配樂，就像一件衣服
《自畫像》導演陳宏一是知名 MV 導演，不僅音樂聽得多，也相當有想法。江致潔回憶第一次和對方開會，發現彼此的音樂喜好相似，就連手機裡的播放清單也很像，認為第一次做電影配樂，就能和導演在音樂風格、方向想法一致，備感幸運。劇本剛完成時，導演請她試做的曲子，亦深獲肯定。
然而，電影實際開拍之後，挑戰才真正開始。原本她想用木琴為性格爆裂的男畫家描繪主題曲，沒想到最後木琴沒用上，倒是激發了導演把「演奏畫面」放入電影的想法。於是這段配樂，臨時改編成小提琴版，樂手更挑戰在沒辦法聽節拍器的情況下拍攝，事後再配合畫面重新錄音。
由於一開始的素材只有劇本，江致潔自然而然把自己投射在角色中，為角色的情緒、狀態寫曲子。「我自己很喜歡這種互相詮釋，或者是投射的過程。」盧律銘也呼應道：「從主角的個性來製作音樂，是我最喜歡配樂的地方。」他分析自己在配樂上，具有兩種性格。一種是做《天黑請閉眼》時，擅長用電子等類型音樂組織；另一種則偏向做《接線員》，多使用原聲樂器。以直覺對應影像的感覺，切換不同的創作個性。《小美》監製鍾孟宏對他說的一段話，他一直記在心中：「每一段配樂，就像一件衣服，只要穿對了，那件衣服就會很有價值；可是如果你穿錯地方，那可能就會毀了一切。」
盧：你是一個可以接受人家改你配樂的人嗎？
江：我很可以欸。
盧：好奴喔～其實我也可以。
由於平常在 Cicada 的創作就只有音樂，最初又只能憑著劇本發想，江致潔曾在影像出來之後，被暗示「寫得太滿」。看過作品之後，她理解到對方專業的考量，不過也有改動之後，成果超乎預期的例子。一次，她把音樂分軌寄給導演，對方用自己的想法重新挪移、拼貼，結果自己也慢慢被說服。「一開始會覺得很衝擊，可是一打開聽，覺得的確有他好的判斷。」
盧律銘也認為，電影，或者影像跟音樂結合，並不是這麼絕對，有時候要保留一些空間。「每一次的合作，導演的個性不一樣、遭遇的更改要求也不一樣，我都會當作學習。有時候他們所提出的想法，可能是我一開始沒有想過的，這些東西都會非常有趣。」
做配樂除了要跟導演溝通想像中的聲音，實際製作完成，還需要到聲音部門進行最終的確認，那一關有時會再經歷一次影像，或聲音在配器、編制的調整。盧律銘分享，坂本龍一在自傳提到，他做《末代皇帝》時，因為沒跟到最後的調整，事後看片，怒氣沖沖地想說配樂怎麼被亂剪。「我覺得我們的復仇就是在原聲帶，因為是我們做主。原聲帶聽到的，也會是最貼近配樂師心中想像，最原始的樣貌。」
配樂是線索、是引子，用聲響帶領觀眾身歷其境，有時候更成了電影的異卵雙胞胎，一聽到關鍵旋律，就能聯想到電影畫面。《電影配樂傳奇》即將於 3 月 9 日上映，以漢斯季默為首，除了邀集各路配樂大師齊聚暢談配樂奧義，片中也公開了不少影史經典配樂譜寫錄製過程與幕後秘辛。（更多電影與講座資訊請見翻面映畫粉專）
同場加映：有問必答 Q&A
Q：如何補足導演在形容畫面的落差？比方說，你的黑暗跟我的黑暗不一樣。
盧：最快速的方式是，他提了一個形容詞，我馬上丟 reference 給他，另外一種就是直接做，不斷地試做，想辦法先抓住他形容、想要的東西，然後我可能只是用原本的東西，原本段落的東西去調整，可能某個東西拉大聲一點。如果真的都不是，再整個翻新重來。
江：我通常比較容易被困住的，可能是不夠開心吧。有時候會被說要開心一點，但是他們在想的，可能不是我以為的那個開心，因為如果用我理解的那種開心，可能都會變得有點太普通。所以希望他們可以多跟我說一些故事，角色背後還有什麼是我沒有抓到、有另外一面可以去考慮，或是其實有一個糾結的點，通常這樣子會比直接跟我講一個指示，還要容易抓到，因為大家很容易在那個詞上面就迷路了。
Ｑ：看完影像之後，腦中一片空白、毫無靈感怎麼辦？
盧：除非你真的很愛這個劇本，會有很多想法。但你還沒有這麼了解的時候，其實要花很多時間來消化，可是時間就在那邊，你會愈來愈緊張。我希望正確的流程是，要找樂手到錄音室，然後混音，所以必須要預留一段時間，那編曲的時間會被壓縮得更少，我自己會想辦法，比如說去拍攝現場，或一直看同樣類型、主題的電影、聽他們的配樂，想辦法補充。
江：我自己也是會看同類型的電影，去看能不能感覺到什麼。有時候如果真的沒辦法，也會試著隨便一邊看著影像，一邊聽著其他的音樂，看會不會剛好，突然發現某一種類型的音樂會搭得到。只能試著多聽多看。
Ｑ：如果被參考的同類型電影拉走、音樂做得很像怎麼辦？
盧：有時候不一定是聽他的使用方式，或是樂句這麼明顯的東西，有時候是一個氛圍。我自己的習慣是，先聽原聲帶，再去看電影，這樣我可以比較快速想到說，原來這首歌是搭在這個地方，那他為什麼會這樣？我會去揣摩那個想法，再看這個想法是不是合用。我覺得配樂最重要的一個點就是：cue in 跟 cue out 的時間。什麼時候音樂要來？什麼時候音樂要走？那內容是你去發展的東西，in 跟 out 我覺得是最神奇的。片子的內容不一樣，但是有時候類似的劇情，他們的安排是怎麼樣？我自己會去參考一下，如果這個音樂晚個兩秒，或者是早個一秒，感覺是什麼？我自己會去想這些東西。
江：通常更會是盡量避免像，因為我平常聽很多東西，腦中想到的東西，有時候都會懷疑到底是原創的，還是聽來的。我如果事後覺得某一個東西很像誰，我可能會把那個人所有的東西聽一輪，看有沒有真的像。如果真的抓到，我就會把它刪掉，我還滿小心在看待這件事。
盧：我那時候做《接線員》，寫了主旋律之後，愈聽愈毛，想說是不是最近在聽坂本龍一，做得很像？我就在想怎麼辦，就下載手機 APP SoundHound，一直搜、一直放，每個段落都搜，如果都沒有，那我就比較安心。
江：你提供了一個好方法，因為我都是丟給別人，然後問他們有沒有聽過。
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