盧律銘改了髮型，二月下旬，他預計前往柏林影展為參與配樂的新片《小美》做宣傳。離台之前與我相約會面，談到這支黃榮昇導演的首部長片時，他眼睛一亮，不斷讚許這部片有多麼酷，敘事手法有多特別⋯⋯我差點忘記這次約訪的重點，是要談他拿到金鐘獎音效獎的劇集《天黑請閉眼》。
離敲響金鐘那晚已間隔一季，離劇集完整播出則快過了一年。《天黑請閉眼》的配樂作品這才正式發行，總顯得有些太遲。一經詢問才知道，原來，他當初接到這件配樂案時，並未提早與製作方討論原聲帶發行這塊兒。劇集的商品預算最後放到插畫上，盧律銘遂自己投文化部的影視原聲帶補助，好取得發行資金。
為了等申請通過的梯次公布，發行時程延宕著。拿下金鐘獎戲劇類最大獎的熱潮已過去，他還是堅持要把原聲帶做出來，甚至不惜下重本。
《天黑請閉眼》實體 CD 版由長期合作的盧翊軒設計。精緻的黑色壓克力切割，手工黏貼，成本若加上製作誤差的報銷品，一張恐接近台幣 300 元。限量張數賣完，是不可能賺什麼錢的。以獲利邏輯來說，他簡直瘋了！
瘋了的本地配樂創作者不只他一人，從去年李欣芸的《心情電影院》到王希文的《健忘村》，實體美術皆宛若精品。可當你看出他們對自己作品的珍惜，他們總會回你喜悅與無奈參半的苦笑……。
「我覺得把原聲帶做出來，對我們來說是一個很重要的事情。不一定要做實體，但至少留下一個紀錄。」作為一位堅定走在電子聲響路線的配樂家，盧律銘的言行鮮有先鋒的銳利，更多的反而是自省。鑑於這次的遲發，倒是提醒自己下次接到新的案子要提早申請補助。
我一直想做很「類型」的東西
遲來的原聲帶背後，自然有遲遲未說的故事。回想最初，一共六集的《天黑請閉眼》的配樂案，其實是曾和導演合作過的好友王希文轉交給他做的。
2016 年秋天，盧律銘與《天黑請閉眼》的導演柯貞年首次見面。雙方沒有太多寒暄，溝通單刀直入談工作，快速地交換想法與喜歡的音樂後，下次開會就要面對劇組了。
這是柯貞年的第一部電影劇，也是盧律銘第一次為迷你劇集做配樂。懸疑推理的類型，自然是吸引雙方投入的挑戰。「我一直很想要做看看很『類型』的東西，」盧律銘說，「我覺得類型片可以做很多的嘗試，譬如說電子。很有趣，我想嘗試看看。」
那首片頭曲〈天黑請閉眼〉是最早完成的。使用了合成器、電吉他、大提琴，還有一支挺難辨識的鬼魅豎笛，唯獨沒有人聲。一般而言，電視劇的片頭曲會是有人聲演唱的，《天黑》的製作方也有意照常做。但他與導演都傾向純演奏，最後的折衷方式是「片頭為演奏曲，片尾有人唱歌」，並且一概由他編曲。
《天黑請閉眼》音樂和劇一樣有著推理性格，處處有著狀似密麻，實則清晰的線索。
綜觀配樂曲名包含：「紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、白」，八種顏色分別是劇中八位角色的姓名聯想。得知此事，再對照片名的「黑」，更能顯出劇本設定的精妙。稍有心機的聽眾若依循曲序，也大概能預先猜到「受害者」是誰，最終的「兇手」又是誰了。
就盧律銘所憶，片中的男同志角色、登山社社長李子碩的〈紫色〉，在播出後的反應最大，曾有朋友截 PTT 上的討論給他看：「我覺得蠻慶幸這件事情，好像有做到什麼，大家有留意到這首歌。」
當然，他對於自己的作品仍有不盡滿意之處。自認第一集時自己還在暖身，作品並不成熟，原聲帶選曲遂跳過了前兩集。另外，某些補足影像缺失的功能性創作，也過不了自己那關。譬如有集警察問訊，過程很長，每一個角色都要問，「那個音樂，我自己很不喜歡這樣做，就是做得非常滿。每一個人我都有音樂，又非常長，就是要去補問訊時尷尬的感覺。」
天黑無法閉眼
儘管做類型劇的配樂很好玩，電視劇緊湊的工作節奏，仍讓盧律銘自覺身處煉獄：「製作過程先不管音樂內容，在精神跟體力上，真的是很大的負荷，真的是太可怕。」
在《天黑請閉眼》製作期間，盧律銘一週的工作分配是：四天寫音樂，一天錄音，一天混音；平均十天要完成一集（90 分鐘）的音樂。
天黑無法閉眼。盧律銘回憶，那時一天只能睡二到三個小時，做完一集還不能休息，得馬上進行混音。同時間，新的音樂寫好後，得把工作帶先交給夥伴簡豐書安排位置，看是要與對白、環境音、擬音疊合或錯開。好避免聲音上的頻率打到，或是重疊後，影像情緒太滿。
「其實電視劇，以他的時間成本來說，資本額應該要是最大的。可能要高於電影很多，因為它的長度很長。可是好像相反，而且少了非常多。所有人都是 cost down 在做事情。」
盧律銘說，在台灣，多數的電視劇配樂因為時間的壓縮，往往會將前幾集做好的音樂，剪剪貼貼複製到後面的集數使用。但他不想這樣做，以工匠的手藝一首首寫，配樂是豐富了，但也把自己累到了。
《天黑請閉眼》的配樂預算，他有一半拿去混音，另外一半分給樂手與自己。加上一些額外的錄音室使用費扣一扣，到最後自己幾乎沒賺到什麼。雙手一攤，關於錢，他沒露出懊悔的表情，倒是可惜每集片尾展示的幕後名單，許多樂手的名字沒被列上去：「他們不會做每一集的 credit，只會做一次而已。那（幕後名單）其實是第一集的 credit，他們不會因為你的關係特地去換。」
盧律銘今年 35 歲了。作為新一輩嶄露頭角的本地配樂家，感受到的世代狀態是尷尬的。在台灣，對於能要求到「正常的」費用、工作環境，自己已不奢望了。直說要把期待留給年輕人。最近他正與李欣芸、侯志堅、王希文、楊敏奇等本地配樂工作者，一同擔任配樂講座的講師，參與教育工作。
回憶金鐘當晚獲獎固然開心，但「得獎後隔天覺得，幹，日子還是要過啊！」去年他完成首部劇情唱片《接線員》的配樂後，意識到配樂沒有「做到完美」這回事。自己每次重看《接線員》，都會有想改進之處，身為創作者所能做的就是放下它：「你可能這段時間是要跟這個作品一起成長，成長到這裡的時候，你就是要『Let it go』。」
懂得接受、包容作品的不完美；並汲取教訓，下次改進。或許正說明了訪問開頭，盧律銘對「為等補助而遲發原聲帶」一題上，何以能不帶怨懟，反身自省。
採訪後記：盧律銘與濁水溪公社的小柯
身為棋盤上的空格與聲子蟲的團員，盧律銘提到配樂時總以「工作」稱之，彷彿玩團與配樂是兩回事。我以為在生活內外和音樂參與如此之多的人會是個夜貓子，沒想到約訪時他說自己是早睡早起派。
下午在咖啡廳見面時，盧律銘疲憊的眼神，唯有談到身邊的人的才華時才恢復神采。譬如專訪開頭談到的新片《小美》，譬如提到去年與濁水溪公社的合作，好似希望總藏在別人身上。
2017 年，盧律銘接手的案子可不少。除了《接線員》、《天黑請閉眼》的配樂，還擔綱了 HH 的專輯製作人、參與世大運閉幕式，以及《帶我去月球》的配樂。此外，他也首度為濁水溪公社作編曲，從旁看見不一樣的濁團主唱小柯（柯仁堅）。
「一開始小柯找我編的時候，我才真正認識小柯這個人。我才知道，喔，原來他這麼認真，這麼執著。」盧律銘回憶，在濁團專輯最後一次錄音後，小柯和他搭計程車準備去吃飯，對他說，自己玩團來有個習慣，會把做音樂的想法記在記事本上，「想要什麼編制，玩什麼曲風。他（小柯）覺得這張專輯（《亞洲衝擊》）把他曾經列過的想法一次達成了。」
小柯對盧律銘說，前陣子開始，每場演出他只想好好表演而已：「我在他身上看到很多可以學習的東西。因為每個樂團就像你的人生一直在成長。他可能一開始是很鬧的，接下來他想要好好寫歌，接下來想要把每張專輯精緻化。就是一個成長的過程。」
攝影／Yuming
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