PA 有話要說!現場演出的實戰教學 專訪女巫店PA─ 劉詩偉

金音獎主題單元,既上篇 有心做好一場成功的演出,投入的心力絕對不少於錄製作品 — 專訪錄音師小戴、Zen 專訪中,從錄音師角度來看金音獎「現場演出」和「最佳樂手」兩項備受討論的獎項,與現場演出與出版品兩者間思維,此篇則邀請女巫店 PA 劉詩偉從經驗中分享台灣音樂人該如何檢視自我、提升現場演出能力。

hqdefault
第二屆金音獎最佳現場演出 – 絲竹空

Q:金音獎的獎項中,有「最佳樂手獎」與「最佳演出獎」,在您看來這兩個獎項能否帶給音樂人現場演出助力?對於此獎項的評選方式是否有其他的建議?

劉詩偉:把 Live 的獎項混在以錄音作品為主的活動一起頒獎,難度確實很高,我比較傾向 Live 的獎項是透過純 Live 的比賽來評論,用現場影片評選很難比較,有些音樂人用比較高的預算表演,請攝影團隊,經過剪接師剪片,有的則沒有預算,這就有不少爭議,不過這次入圍的都是搖滾樂團,還是很令人期待他們的演出。

也許最佳演出獎也用分類來入圍,今年是搖滾樂團的最佳演出獎,明年換爵士樂團的最佳演出獎,後年變流行歌手最佳演出獎之類的,對於今音獎的最佳樂手的評分標準,也建議用樂風區分,爵士跟重金屬有高下之分實在有點怪,只是會很辛苦金音獎評審。

Q. 金音獎「最佳樂手獎」的評選來源為「錄音作品」您對於該獎項的看法又是如何?

劉詩偉:我雖然很喜歡這個獎項可以激勵樂手的技術,但錄音作品的確很難判斷,不知是要頒給樂手還是剪接師,除非是爵士或古典樂手,不靠節拍器錄製的作品可能較好判斷,如果從最佳演出獎的作品中選最佳樂手也許不錯。

「好的演出就是心靈的滿足、樂器的技術、氣氛的營造」

Q. 列舉心目中現場演出好看的台灣音樂人

劉詩偉:蘇珮卿、蘇打綠、巴奈、織品工廠,旺福、黃玠、皇后皮箱。

巴奈
聽巴奈現場的人都說會內傷,直率又坦白不造作。(圖片來源)

Q. 心目中覺得好看的現場演出,它的標準與要素是什麼?請幫我們分析從您的角度,看到他們為何演出成功的因素 ?

劉詩偉:我覺得好的表演是能讓觀眾帶回心靈上的滿足,而最容易滿足人心的能量就是:勇氣和自信心,所以不管樂團的樂風是什麼,一定要給人明顯的正面能量,再來不管是節奏快的或是輕鬆舒服的表演,整體節目的節奏感要能穩定,觀眾才會有安全感

樂器的技術一定要超過自己音樂所需要的技術,這樣穩定度才會夠好,表演時要集中精神,下歌前就要進入狀況,音樂是時間的藝術,每個音符都很重要,要對自己音樂的細節非常熟悉,如果剛下音樂的十秒鐘,就能抓住觀眾的注意力,表演就成功一半了,最後,要知道自己表演的風格特質是哪種,去放大特質營造氣氛。

「檢視演出內容、彈錯別害怕」

Q. 您認知的台灣音樂創作者,演出上的優缺?

一、彩排沒有好的試音順序,所以不容易有好的音場可以表演,導致表演穩定度不高,時常碰到有舞台上兩三個樂手同時請 PA 調整聲音。

二、表演者在舞台上演出太用力,卻怕被說做作或演戲,所以會一直去調整表演的狀態,反而會越調整越不自然,表演時動作也很重要,最好台上表演人的互動是有關聯的,不要大家跑來跑去看起來很散亂,也不要呆呆的演奏,要思考自己的音樂風格,設計屬於自己音樂的動作,可以不要多,但不要什麼都沒有

三、 說話也很重要,台上表演時不要只說自己聽的懂得話,或是講話講不清楚,這樣容易令台下的觀眾分心,你可以選擇不要說話,但要說就要有用意或是有想法,且要條理分明,簡單明瞭,很紅的人不在此限。

最後,最好每次的演出都錄影檢視,觀察整個團隊是否有營造出想要的氣氛,自己覺得好看,別人才有可能覺得好看,不要在乎來看表演的人數,只要能抓住50%以上觀眾的心就算還可以的表演,即使只有10個人來看,能虜獲8個人,那8個人就會幫你宣傳。

還有一個特別的狀況是,台灣人有時很愛道歉,表演時出錯是很正常,如果想跟觀眾道歉,講一次就好,不要一直說,觀眾買票進來不是要看道歉,而是希望看到樂團能給他正面能量,如果在出問題後,很快恢復平常水準的樂手,觀眾會覺得超帥,越大的狀況,你能表現得越穩定,你就會越帥,舉個例子:張懸某次表演時,音響跳電修了好幾個小時,等待期間她在台上用大聲公與觀眾聊天安撫情緒,大家就覺得她很帥,連工作人員都會很感謝她。

10557754_10152625152474824_2266343678908879014_o
張懸臨危不亂的演出台風 令PA印象深刻 (圖片來源)

「調整好音量平均 才能應付大小場合」

Q. 現在舞台的形式逐漸多樣化,有音樂祭、大型 Live house 也有近距離的小型展演空間,甚至到大大小小的商演活動,碰到的活動單位、舞台人員都不同,音樂人該如何在不同的舞台,呈現保持水準的演出? 這其中有什麼關鍵的事情是可以被掌控的?

一、對主辦單位和所有工作人員的要有基本的禮貌,酒不要喝太多。

二、音樂人在練團時就該討論好試音流程,什麼樂器先出聲給 PA 調,例如:通常 Vocal 先全部試完才換套鼓。有的 PA 會帶試音順序那就要好好配合,不要同時兩三人請 PA 調整聲音,且要互相關心自己團員的需求,例如:主唱想 Bass 送自己多一些時,Bass 手就應該要自動演奏方便 PA 調整,不要等音響人員叫 Bass 手演奏才演奏,尤其是商演時沒那麼多時間彩排,不要浪費時間在不重要的事情上。

三、自己發出聲音的樂器音量是否平均?通常電吉他手的效果器常常會大小聲不一,除了自己用音箱檢查,最好也詢問 PA 人員是否落差很多,在 amp 前面聽跟用麥克風收音音色感覺會差很多;再來是 Keyboard,不同的音色也常落差很多,自己最好先選最常用的音色當基準,換音色時就用琴上的記憶體來儲存音量,別讓 PA 一直調音量,他會不確定 KB 的基準在哪,也會影響送到其他樂手的音場,還有用電腦播放的 Program 也是,每首歌都要跳著檢查音量。

四、要知道自己監聽最好的位置,如無演奏的主唱身後有爵士鼓和吉他音箱就不要靠近它們,自己監聽喇叭的角度是否有對準自己的頭部

Q. 以 PA 的角度分析音樂人在舞台上最容易碰到的狀況?及對應方式。

劉詩偉:一、聽不到自己的聲音。解決方式是先找出最容易干擾你的聲音,想辦法請 Stage 幫忙處理,不要沒經思考就叫 PA 送你多一點訊號,如果其他樂器都沒有發出聲音,只有你自己出聲還聽不清楚,那很明確的就是音量不足。二、歌手對麥克風架的每個關節要熟悉,有時架子歪了調整半天還弄不好,加上 PA 上去幫忙的時間,讓舞台畫面不好看。三、思考表演時的活動範圍,熟悉台上有哪些線要避掉,或是舞台旁有沒有欄杆,避免發生意外。

金音獎專題 全部文章


作者

TingFei

TingFei

深陷獨立音樂圈,喜歡音樂,更喜歡與人接觸,相信音樂始終來自於人性。