8 月 11 日晚上，孔雀眼 JADE EYES《迷戀》發片專場，舞台上架著許多直立的燈條。一開場，七彩的燈光亮起，好似孔雀開屏的光芒。三人與客席鼓手背後的視覺也隨著歌曲層層疊疊，台下觀眾從淺淺地搖頭晃腦，到最後忍不住舞動了起來。
再次站上 Legacy ，相較於去年 3 月見證大團的表現，孔雀眼三人在舞台上的姿態顯得更游刃有餘，放鬆及享受。
以往，她們在演出中很少展現笑容，當天在多首歌曲結束後，卻總會相視而笑。還記得去年在女巫店的演出中途，她們曾這麼說：「我知道我們很少在表演裡說話，但還是很謝謝大家今天來塞滿女巫店。」語畢，聽眾們附議地拍起手。
女王的浪漫
舞台上，她們寡言冷酷，舞台下，坐在我對面的孔雀眼，卻是三個二十初頭，個性開朗的女孩。
很有想法的三人，連所屬廠牌「黑市音樂」的老闆 Oliver在開會時，也往往要依著她們的堅持走。Oliver 說，他和孔雀眼的團員常常在開會時「吵架」，有外部合作對象，也得充當中介者溝通想法。
「非常有主見的一個樂團」，是包括 Oliver 在內，和她們一同合作的音樂人們在受訪時，不約而同的感想。
畢業於臺藝大戲劇系的令晴與雨欣，深深覺得戲劇對她們的演出影響非常大。舞台上樂器的位置、樂器的動作、該用左半邊或右半邊臉面對觀眾，她們都會刻意設計過。現場演出的一切，「她們會講述他們在劇場學到的東西給我聽，我不懂，也就被她們說服了。」Oliver 說。
〈VIVIAN〉裡有句歌詞是這樣的：「酒局上萬年的女王／呼風喚雨的模樣／帶我去從來沒去過的地方」⋯⋯歌裡的酒局女王，唱的是吉他手依璇的姊姊 VIVIAN，場景換到自己熟悉的音樂領域，孔雀眼顯然要當自己的女王。
距離上一張作品《孔雀眼》已過兩年，孔雀眼經歷了數次團員變動，一度擴增到了五人，在多次嘗試之後，最終回到精簡的三人組合。新專輯《迷戀》對孔雀眼而言，是她們認為最符合自己期待的作品，不論在編曲、創作層面上，都足夠「浪漫」。
女王的「浪漫」，是離群獨行。孔雀眼的歌詞都不是長篇，主唱令晴常用直白的口吻唱著瀟灑遠走的短篇。例如〈看海〉：「不如我們現在離開／開著車一起去看海」；專輯收場曲〈跟我走〉也碎唸著：「跟我走／跟我走／別再找藉口」。
離開吵雜的環境，不做多餘解釋。Oliver 告訴我，孔雀眼在跟著 Hello Nico 到中國大陸巡迴，每次演出完後都早早回房休息，連團聚的慶功宴也沒跟著去吃。
差點走成周杰倫的《迷戀》
孔雀眼並非能言善道的樂團，說話如歌詞一樣跳躍且片段。她們的思想已習慣躲在音樂背後，和她們的創作程序一樣。
孔雀眼的歌總是先寫完曲，才由令晴去填詞，人聲演唱往往待在最末順位：「我們創作的過程滿特別的，vocal line 永遠是最後。所以有些孔雀眼的歌會有詞跟 vocal 比較後面的感受，也正是因為創作順序的關係。」
新專輯為什麼叫《迷戀》？「我們發現每首歌都有一個共通點，都有浪漫、性感的氛圍。覺得《迷戀》這個詞很適合。」身為樂團核心，令晴總結道。
「它們（歌曲）概括了迷戀的各種可能。」雨欣附和。和其他兩位團員比起來，去年夏天才加入的雨欣，是個特別理性的人。說話精準、用詞俐落。
令晴也有相同看法：「雨欣是很有紀律的人，像是孔雀眼裡的風紀股長。現在的作品都聽得出來整個團的狀態，這張專輯就聽得出來有許多很工整的地方，製作上也是。也更確立孔雀眼要往什麼方向走，一切都很清楚。」
雨欣負責孔雀眼的歌，在旋律與歌詞之外的數位編曲，打造整體音色，把《迷戀》的聲響弄得如夢似幻，和《孔雀眼》時期的暗色非常不同。
不為人知的是，《迷戀》曾一度要走中國風，還想說要找國樂手合作。「本來這張專輯很刻意想要走東方樂器融合電子音樂，很多首歌其實都寫好了，有二胡的聲音在裡面。」風紀股長雨欣接著說：「但後來發現，其實（中國風）也不是我們平常接觸的，你不是做中國樂器的，硬要加進去，也很奇怪。」
「本來想說加一下（東方樂器）好像很酷，但後來想一想好像也沒有很酷（笑），可能會做成周杰倫那樣，那⋯⋯我們做自己想做的音樂好了。」語畢，三人笑成一片。
將主導權交予他人
舞台上的女王，在新專輯的製作過程裡，學著把部分主導權交出手。
《迷戀》找來派樂黛唱片負責人黃少雍擔任專輯製作人；配唱上，除了蕭賀碩外，守夜人前團員葉穎也幫了不少忙。Hello Nico 的團長李詠恩參與了〈坐上他的車〉的吉他錄音，橙草樂團的鳥人、南瓜妮歌迷俱樂部的一根也錄了幾首爵士鼓。
這次孔雀眼的專輯，不乏朋友們相挺的義氣在裡面。這些合作，一方面帶來新的刺激，另一方面，也代表習慣一手包辦製作的孔雀眼，要學習將緊握的主控權交出去，聽取他人的專業意見。
在編曲上，黃少雍一開始就拿〈你在等什麼〉這首歌開刀，令晴回憶：「自己的歌第一次被別人拿去編，得回來的模樣真的讓人想不到。」
她們自曝以前的編曲都做得很滿，卻在黃少雍身上學到很多。「少雍很厲害的地方是他會把某些段落的樂器拿掉，大膽地去做一些很有張力的東西。在這之中我們也學到很多層次的堆疊，也突破一定要把每個小節做滿的模式。」減法思考，實踐後也發現，這樣確實會讓觀眾比較舒服。
和聲編寫、配唱請了蕭賀碩。在錄音第一天結束後，蕭賀碩覺得不行，建議所有團員一起去上發聲課。一個月後回到錄音室，才順利將〈你在等什麼〉的 vocal 與和聲順利錄完。她在受訪裡提到：「我覺得令晴是很有潛力的，而她的戲劇背景也讓她，在創作上看到的面向（和其他音樂人）很不一樣。」
自己的光
對於影像的堅持，到了這張專輯也放手了許多。
有看過近幾場孔雀眼表演的樂迷，應該都對視覺畫面裡不停行走的黑人與疾駛的車輛很有印象，有時候輕緩地穿梭在街坊巷弄裡，有時候急促地想越過橋往另一個地方去。「那個視覺是我們自己做的，花了一整天，取材自我們喜歡的電動，從遊戲裡的天亮錄到天黑，勘景、剪輯，後製。」
「以前我們相對比較執著，會希望自己的作品就是心中的樣子：但現在把很多決定交給導演先發想，就會得到許多其他的驚喜。〈鮮紅〉的 MV 就是這樣，找劉立擔任導演的，聽說他的風格很像王家衛。我們拍了一天，他叫我們做什麼我們就跟著做，也不知道成品是什麼樣子。」
問問他們下一首最想拍 MV 的歌曲，令晴和依璇都選擇了〈大夢初醒〉。
〈大夢初醒〉找了 OVDS 主唱廖庭毅 (Kalis) 在歌曲中合作 rap，這是孔雀眼從沒做過的嘗試，也是他們一致認爲風格最不同的曲子。談起這張專輯的每種合作，女王的堅持聽來變得柔軟，也因新到來的合作刺激變得更成熟。
訪談完當天我們來到頂樓拍攝封面照片，攝影師提出一個想法，將手電筒包上彩色玻璃紙，以慢速快門的方式，將帶有紅藍綠色的光刷在他們身上。我想起專輯裡，倒數第二首歌〈觀眾〉：「想成為你身後／整場都不會動／熄了燈還在的觀眾」⋯⋯，11 日發片場當天，觀眾群中的我，曾在頂樓見過熄燈後，孔雀眼的模樣；轉頭看舞台上，如今女王們有了自己七彩開屏的光。
攝影／yuming
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