比起兩年前，荒井十一在第 28 屆金曲獎上的表現要淡定很多。2015 年，荒井製作了莫文蔚的專輯《不散，不見》，並獲得第 26 屆金曲獎最佳製作人，那時候他的名字還是荒井壯一郎。林憶蓮公佈獲獎名單時，他瞪大眼睛，吐了下舌頭，一臉不能相信的表情，上台前他和莫文蔚擁抱，和陳奕迅也握了手。
荒井上台第一句話：「我的爸爸是日本人，我的媽媽是香港人，我的妻子是台灣人，還是原住民，我在北京住了十多年了，所以我的中文沒問題。 」從影片裡能看出荒井那種手足無措的喜悅。
2017 年金曲獎頒獎典禮上，荒井製作的專輯《Vavayan女人》獲得了最佳原住民專輯獎，由於阿爆在國外音樂節演出，荒井代替阿爆上台領獎。從座位到領獎台的一小段路上，他走走停停，一直在回頭等著誰。究竟是怎麼了？很多觀眾都有點詫異。
原來，這張專輯少不了 Derrick Sepnio 與 Fergus Chow 在編曲上的貢獻，荒井站在上台口的樓梯邊，等 Derrick 和 Fergus 都趕上來，三人才一起走到舞台中央，發表獲獎感言。
隨後，荒井又憑著阿爆的《Vayanyan 女人》獲得第 28 屆金曲獎最佳製作人。聽到陶喆念出他的名字後，荒井站起來，和兩年前一樣吐了吐吐舌頭，一臉驚訝的表情。
上台，他和兩年前一樣感謝了合作夥伴們：音樂製作團隊、十一音樂的工作人員們，感謝了妻子，還有 Tweak Tone Labs 錄音棚的混音師周天澈、錄音師李卓、文姐。
Tweak Tone Labs 錄音棚在鼓樓西邊的一條胡同裡，「Tweak」本來是擰、捏的意思，也是音響設備圈裡對極度「發燒」設備的形容，如果一定要翻譯過來，就差了幾分原文的精髓：發燒音色實驗室。不過，來錄音的人都不管這些，直接叫它：TTL。
下午五點，MATZKA、荒井一群人一邊聊著，一邊走進錄音棚。錄音棚的「棚寵」Roy（一隻雪納瑞犬）看見荒井，趕緊過來，爪子踩在錄音棚的地板上，滴答滴答的，到了荒井身邊，仰頭看著他。
在金曲獎被荒井「提名」的錄音師文姐已經把麥克擺好，錄音棚的老闆周天澈還在笑瞇瞇地調整麥克的擺位。周天澈作為《不散，不見》的混音師，被提名了第 26 屆金曲獎最佳演唱錄音專輯。
這是 2017 年 5 月 26 日，荒井正在為 MATZKA 錄製新專輯，這一天要錄的是佛朗明哥吉他，不大的第二錄音室裡擺了三對立體聲麥克，幾種不同的擺位嚴陣以待，周天澈還特意要試試新買的兩支 DPA 小振膜電容麥。
就像荒井在這次採訪裡一直說的，選擇一個錄音棚，不僅僅是看它的麥克風和裝修，氛圍也特別重要：「就像 TTL，大家就算什麼也不幹，也可以在這『耗』著。」
威士忌澆灌出的祖靈之聲
荒井和原住民音樂有著斷不開的連結。
兩次金曲獎上，荒井都感謝了自己的妻子，第一次更加直白，獲獎詞的最後一句是：「感謝我的太太，我愛你。」
不明就裡的人會以為荒井純是情感激動，他們不知道荒井的岳父：張俊傑，是飛魚雲豹音樂工團的負責人。在飛魚雲豹音樂工團的倡導下，台灣開始重視和蒐集原住民古調，所以荒井感謝妻子，正是感謝妻子對他事業的幫助和支持。由於夫人的關係，荒井一直以來和原住民有很多接觸，了解他們的傳統和故事，明白他們現在的生活狀態和想法，這給荒井製作第一張專輯提供了得天獨厚的優勢。
荒井第一次擔任製作人的就是《百年排灣風華再現》。在這張專輯出版之前，飛魚雲豹通常採用采風的方式：支起一支麥克，甚至就是簡單的錄音筆，到田間地頭，深入原住民的生活環境進行錄音。這種方式的好處是原汁原味，不過缺點也很明顯：這些錄音僅對少量研究人群有吸引力，普通的音樂愛好者往往聽不出所以然來。
古調，也就是世代流傳下來的原住民傳統歌曲，配器相對簡單，以人聲為主。原住民的樂器也不外乎鼻笛、口弦、木鼓，尤其是以木鼓的節奏為主，這一點和很多根源音樂類似。原住民音樂里重視節奏，和弦概念相對模糊，這正應了荒井一直以來的專業：打擊樂。
荒井 1983 年出生在香港。離家不遠，有一座社區辦的音樂課堂，4、5 歲的荒井第一次去，來自上海的董老師就覺得他「天賦異禀，骨骼清奇，是個打擊樂的好苗子。」在別的小朋友都學鋼琴、小提琴的時候，荒井學起了打擊樂，從此以後，他把身邊所有能打出動靜的東西都當成了樂器。「有一個說法：鼓手和鄰居的關係都不太好。那時候我還小，沒有套鼓可以打，所以就變成了很惹人煩的小朋友，見到什麼都要叮咣叮咣敲一通。」荒井笑著說。不像其他小朋友，大家練古典樂器早期都有嚴重的逆反情緒，可荒井一直對打擊樂都是無限的熱愛。
把原住民音樂錄製成商業唱片，這對於飛魚雲豹也是一個嘗試。這樣，荒井稀里糊塗就當了製作人。一切都是摸著石頭過河，聽人家說哪家錄音棚好，荒井就去哪家，該去哪家錄人聲，又該去哪家錄吉他、弦樂、鋼琴。錄製人聲，荒井選了台灣最有名的的強力錄音棚和白金錄音棚。
對於大多數原住民歌者來說，他們習慣了在寬闊的野外唱歌，到了錄音棚往往會有些不適應。荒井要做的就是讓他們放鬆下來。
所以合唱大部分沒有使用分軌錄音。對於原住民歌者來說，如果聽不到身邊人的聲音，他們自己也不會唱了。所以錄合唱的時候，就盡量把麥克風藏起來，幾支麥克風掛在高處，不影響歌手們的發揮就好。
到了領唱的林廣財，他的主要問題也是：放鬆不下來。
「那時候我們錄音一天就是一瓶威士忌，他也有些緊張，我也是第一次當製作人。」荒井說，「我就是陪著他喝兩口，基本一瓶都是他喝的。我要是喝完了我就倒下了。」古代祭祀都會用到酒，因為古人認為酒能夠通神。在一瓶瓶威士忌的澆灌之下，他的聲音悠遠空曠，似乎真的能從裡面聽到祖靈的聲音。
錄音中，荒井並沒有給林廣財太多其它建議，最多的就是「記得要對著麥克風唱」。
古調多是無伴奏合唱，可到了日據時代的歌曲，台灣原住民也受到了一些日本歌曲的影響，編曲上理所當然需要一些流行因素。荒井就請來了秦四風和李榮浩，在北京 The One 錄了吉他和鋼琴，在總政文工團錄音棚錄了弦樂。
經過朋友介紹，《百年排灣風華再現》由香港的混音師宋嘉恆混縮，他也是第一次做原住民音樂，混完了他特意跟荒井說：「做這種還挺好玩的。」
荒井憑著這張專輯成為了「華語音樂傳媒大獎」的最佳製作人，可以說是旗開得勝。
我們的目的就是盡情玩
MATZKA 也是來自台東的排灣族原住民，2016 年發行的專輯《東南美》由荒井製作。荒井的妻子和 MATZKA 的妻子是姐妹，所以在 MATZKA 做音樂的早期，荒井就經常去看 MATZKA 的演出，也會在專輯裡錄製一些打擊樂。
雖然和 MATZKA 關係親近，可一直以來，荒井覺得自己和 MATZKA 是兩種截然不同的人：
「MATZKA 每天有三百種想法，到了第七天他就有⋯⋯一千五百個想法，哎呀，不會算。本來說好專輯的十首歌，過幾天他又換了兩首歌，就是剛寫出來的，果然比原來的還好。」荒井說。
而荒井在製作過程中最重要的就是一直抓住這些想法中真正好的，把他們發展出來。
「原來 MATZKA 的音樂更像樂隊，樂隊的好處很明顯，人人有自己固定的演奏風格。但是 MATZKA 對音樂的想法總是在變，有時樂手沒法快速領會的話他就自己一個人都乾了。」荒井這麼說。
《東南美》的底子（鼓、貝斯）同樣是同期錄音，鼓手恭碩良不僅是陳奕迅、林憶蓮的鼓手，同樣也是經驗豐富的獨立音樂人。「MATZKA 這張我們就一個目的：玩兒。我們都是先排練，排練出什麼好東西我們就收進專輯裡了。」
MATZKA 之前更多把精力放在編曲和表達方式上，他對具體怎麼錄音製作是不太感興趣的，所以這回錄音製作的事情都交給了荒井。「因為是我製作所以 MATZKA 就被提名了最佳男歌手嗎！？（編按：MATZKA 入圍第 27 屆金曲獎最佳男歌手）」荒井開玩笑說。
確實，原來 MATZKA 歌曲裡人聲略顯單薄，而這張專輯里人聲明顯要立體很多。和聲的編配，幾軌人聲的疊加，〈大叔〉中還有常石磊以及錄音棚工作人員的聲音，這也是荒井的堅持：玩兒。
梅開二度的金曲獎製作人
阿爆曾是阿爆 & Brandy（編按：2003 年組建，曾獲得第 15 屆金曲獎－最佳重唱組合獎）的一員，也是排灣族原住民。幾年的休息過後，重回歌壇，她希望做一些律動強的音樂。於是荒井給了阿爆一個建議，從 Logic（編曲軟件）上找一些有感覺的 loop，從這個 loop 出發，寫出了一系列讓荒井團隊驚喜的歌曲。
荒井請來了 Derrick Sepnio（吉他）與 Fergus Chow（貝斯、鍵盤），他自己則負責套鼓和打擊樂。三個人在 Tweak Tone Labs 用了一周進行同步錄音，把所有的曲目通通搞定。雖然同步錄音對樂手的要求更高，對錄音棚的要求也更加嚴苛，但是同步錄音的鮮活和化學反應是分軌錄音無法捕捉到的。
阿爆的母語水平是能滿足日常交流，如果真的說到寫詞，那還是需要母親愛靜的幫助，愛靜也是一名歌手，同樣也是電台主持人。像〈有〉、〈婦女們的聚會〉裡面的很多詞都是來自母女的日常聊天。
你們真的很幸福媽媽這樣說
現代的你們
有保姆有錢有長輩會幫忙照顧孩子
有保姆有錢有托兒所會幫忙照顧孩子
————〈有〉
即使把詞譯成漢語，原住民的簡單和直率依舊撲面而來，配上 Funky 味道十足的編曲，讓人在起舞的同時又心懷敬畏和感動。阿爆以此一舉摘下了 28 屆金曲獎最佳原住民專輯獎，也讓荒井獲得 28 屆「金曲獎最佳製作人」。
第一次成為金曲獎製作人那一刻，荒井自己用了「瘋」這個字。
那是莫文蔚的專輯《不散，不見》。荒井作為打擊樂手和莫文蔚合作多年，從 2008 年開始，一起做了 3、4 圈巡演。
那一陣子莫文蔚要錄新專輯，荒井也幫著她找尋製作人，不過幾番選擇，都沒有太稱心的。有一天，莫文蔚突然打電話給荒井：「我怎麼一直沒想到你呢？我們就一起做一張專輯吧！」
收歌、選歌、編曲，已經作為打擊樂手合作多年的荒井第一次作為製作人和莫文蔚合作。
專輯同名歌曲〈不散，不見〉的錄製讓荒井記憶頗深。一聽到 Demo，荒井和莫文蔚都很喜歡，於是荒井決定盡量減少編曲的比重，只用一架鋼琴伴奏。
為了追求同步錄音時的「化學反應」，鍵盤手趙兆和莫文蔚，兩個人分別處在 TTL 的兩個錄音間裡，從耳機裡他們能聽到彼此的聲音。
一遍、兩遍，荒井就在控制室裡，看著、聽著他們倆的演奏演唱，每次歌曲結束，他會對演唱或鋼琴演奏給出一點意見，也有時候大家會默契地要求再來一遍。
第七遍的時候，從鋼琴響起，莫文蔚第一個字發出來，荒井就覺得不一樣，莫文蔚最後一個尾音剛剛收掉，她和荒井異口同聲：「That was it！」
趙兆和荒井負責了整張專輯的編曲，有時候幾個人玩起來，編得太「飛」，荒井也會把樂隊往回拉一拉。莫文蔚學習演唱出身，對她希望表達的感情、對於編曲錄音混音，都有她自己強烈的態度。
「〈一切安好〉的鋼琴很大程度上需要感謝常石磊，能在這樣複雜的拍子裡編出這首歌。」和錄音棚裡湊巧錄音的音樂人交朋友，互相學習，也是荒井「耗」的功夫所在。
「有了金曲獎最佳製作人這個頭銜，感覺對自己會有影響，好像大家都會更聽我的⋯⋯哈哈哈哈！」前一半還說得字斟句酌，後一半荒井就哈哈大笑起來。
「我做製作人一定要做出藝人自己的特點，如果用某個概念風格硬套，這個我做不來。我更在意做出來的東西是不是屬於他，一定要是真實的他。」荒井說。
剛來北京的時候，他和瑞典樂手一起一頭霧水給皮影戲配樂，那時荒井從沒想過自己會成為一個製作人。為了參加國家交響樂團來到北京，一待就是二十年。他在北京認識了一群朋友，更認識了他的妻子。
作為一個打擊樂樂手，他知道樂手想要做什麼，是怎麼想的，也更知道音樂最初演奏的魅力，製作中他一直堅持「樂隊」的概念，只要時間足夠，他都會先和樂手一起排練，看看大家能玩出什麼來，能「耗」出什麼來。
和盧廣仲做三大件樂器時，樂隊一起玩著玩著，荒井抓了下癢，被盧廣仲聽到：「剛才那個是什麼聲音，能不能加到歌曲裡？」於是就把抓癢聲變成了一個沙錘，做成一首歌。做陳粒《小夢大半》的時候，荒井和貝斯手阿達、吉他手朱家明一起排練，把不同的可能性試了好多遍。
從製作第一張專輯到現在，從懵懵懂懂找錄音室找樂手，到現在金曲獎最佳製作人梅開二度，每到和團隊一起吃飯的時候，荒井都會招呼錄音師們一起吃，大家說說笑笑，一起「耗」出了多少張可圈可點的專輯，更讓音樂回到了幾萬年前剛誕生時候的本質：快樂。
撰文／孫大猴 圖片來源／荒井十一、孫大猴
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