曾是台灣金屬樂團、加拿大工業龐克電子樂團鼓手，也是激膚、董事長、Infernal Chaos 等風格迥異的樂團御用音控師，更是過去歐美各大金屬樂團來亞洲演出的舞台總監與音響工程師，甚至連歐洲的獨立製片電影配樂、廣告配樂都能見到他參與製作的足跡。近年來，他將觸角伸至電子音樂的領域，在派對場合放著或冷或重的 EBM、Industrial Techno 等兇悍聲響，以 DJ 的面貌站上舞台演出。
與很多從臥室裡、社團中誕生的音樂人不同，他是出身於樂團 LIVE 現場的 DJ，他是 Billy Drummed。
聊聊是如何從樂團鼓手，開始幕後音控工作、然後怎麼又變成 DJ 吧！
其實剛開始沒有想太多，當時單純覺得到底為什麼每次演出都跟現場的「PA （Public Address）大哥大姐們」有這麼多歧見，學音響工程也單純只是想知道樂手和 PA 上的認知到底差距多大。後來輾轉在 The Wall、海邊的卡夫卡擔任 PA，並待在音響工程前輩身邊學習，包括阿飛西雅的小花、現在的 IMC 音樂總監 Danny 和熊寶貝樂團的魏駿。他們無論在現場演唱會、音響工程實作以及觀念都讓我紮下非常深厚的基礎。
後來，我覺得我做了一些妥協吧！玩團沒多久之後我就很清楚的認知到，這個世界上就只有一個 U2、這個世界上就那麼一個 Metallica，如果把自己的人生賭在這千萬選一的機會上實在太不保險，再說我也完全沒信心會紅（笑）。但我喜歡音樂，這是無庸置疑的。如果我自己無法成為「站在舞台上演出的那個人」，或許我能夠變成「幫助別人站上舞台的一份子」，還可以把這當飯吃也算是夢想成真，就一路從 in house PA 幹到現在跟著樂團一起跑了。
至於 DJ 啊 ⋯⋯ 這個決定就比較任性了一點，實在是玩團玩到覺得跟人相處好累。
相信玩團的朋友應該有感覺，到後來大家會花更多的時間處理「非音樂相關」的事務，尤其人與人之間的相處。例如誰跟誰吵架、誰對於哪邊的編曲不滿要遷就於誰、誰練團和表演時間沒辦法配合啦 blah blah blah ⋯⋯ 樂團到最後技術和音樂認知都已經是其次了，反倒是這幾個人到底有沒有辦法忍受彼此的一起做音樂才變得重要。
DJ 生涯的起因單純，只是我想要一個人做音樂。一個人在 studio 裡做完歌曲之後，可以用最快速把這些音樂散播出去：帶著自己的音樂到舞台上放給你聽，然後現場做各種 remix。
當你在製作音樂的時候會先有藍圖與想法嗎？做 DJ 後和之前玩團或電影配樂在製作上有什麼不同？
首先，不會有藍圖，我不喜歡去侷限自己的天馬行空。
我最習慣的作曲方式有點弔詭：我喜歡在巡演當中走在不同城市的街道上，把我腦袋裡莫名出現的旋律記下。這也許只有 8 個小節或更短的 4 個小節的旋律被我帶回飯店之後，加點裝飾就會變成一個樂句、加點重複性的結構就會變成一整首歌。不過這種作曲方式有個很大的問題是，我的每首歌彼此之間都沒什麼太大的關聯，就像我實在無法告訴你大阪和巴黎的相關性到底在哪（笑），這也是為什麼我一直發單曲但專輯一直生不出來的原因（默）。
Billy：我覺得音樂是一種語言，樂理之於文法、樂句之於單字。當你的文法妥當了單字量夠了，你就可以說出你的想法與感受，當然你的單字量越大文法越專精，你就可以說出更深一層而且更精確的感覺。我想音樂是一模一樣的；不同類型的音樂風格就好比不一樣的語言，你聽的越多你會得到更多不同語言的思考邏輯。
這幾年開始認真、大量地做電子音樂，剛好在日本的時間比較多，把很多傳統邦樂樂器加進 Drum and Bass 或 Dubstep 一類的音樂中。也沒有特別覺得應該要怎麼做，但如果日本人看到一個台灣人在搞這些應該會覺得很酷吧（笑）。所以，其實無論做電影配樂、做 band sound 甚至做電子音樂對我來說都沒什麼不太一樣。
所以你特別喜歡 Drum and Bass 和 Dubstep？
也不能說是特別喜歡，但我想這跟自己以前玩 Metal 有很大的關係，容易有共鳴的音樂通常是 bpm 快一點、比較重型的音色，例如 distortion 的吉他或是一些侵略性較強的合成器。這類型的「聲音」比較容易能夠在我的腦袋裡發展成一個樂句、最終變成一首歌。所以我也很常被說演出的時候很激動⋯⋯
那你各種音樂類型都聽嗎？你有比較不喜歡的類型嗎？
對，我真的什麼音樂類型都聽。當然有比較之下相對不喜歡的音樂類型，但我會逼自己在這些不喜歡的音樂類型裡找共鳴。例如以 band sound 來說，我不太喜歡龐克，我覺得龐克的 beat 和和弦配置從 70 年代開始一直沒有什麼變化，無論是最早的 Sex Pistols 到後來的 NOFX，比較偏流行的 Sum 41、Blink 182 甚至日本的 Hi-Standard。
不過我在龐克樂裡得到了很多 Half-Time 和 Double Beat 轉換的編曲概念以及情緒張力的掌握，這就是剛說的，我會試著在這些自己沒有很喜歡的音樂類型裡找尋可以用的素材。
以電子樂來說，我很不喜歡 Techno 和 Minimal。我覺得在這個資訊爆炸的時代，我有點變態地「極度渴望被資訊轟炸」，就像我會想要在自己的作品裡面塞滿我要傳達的訊息、塞滿拳拳到位的鼓點。但每當我在聽這兩種音樂的時候，會覺得自己永遠在等待：「等待接下來什麼時候變化、等待接下來有什麼訊息要傳達給我 ⋯⋯」但通常我是等不到啦（笑）；不過這也給了我很多方向，例如怎麼樣在我的音樂裡適當的增加 flow，適時讓聽眾喘口氣。
Billy：在 George Michael 和小賈斯丁的音樂裡找 Catchy 點、在 Dying Fetus 和 Cannibal Corpse 裡找可以讓人發洩的編曲、在 Datsik 和 Deadmau5 的歌裡學習橋段的安排、甚至在貝多芬和莫札特的瘋狂裡找炫技的方式；所以還是回到我剛所說的，你聽的越廣，你就有越大的 database 供你使用。
四月日本關西地區、五月江南地區的 DJ 巡演剛結束，有沒有值得分享的事？
日本無論 livehouse 還是夜店通常音樂類型都非常專精，例如這間店就是只放 Hip-Hop、另外一間店只放 House 之類的，想當然爾我去的都是只有放 Dubstep 或 Drum and Bass 的店，這類型的店通常有個很大的特色：來聽你放歌的人可能比你自己更瞭解這種音樂類型。
這著實對我來說是某種程度上的壓力，不過下了舞台跟這些觀眾聊天，通常都能得到非常多的 feedback，無論是針對編曲上的分析或是接歌上面的建議，那種感覺有點像是放歌給滿場都是專業 DJ 聽那般。至於日本的 staff 在工作上的巨細靡遺就不用我多說了，每次去我都會忍不住在自己的 Facebook 上長篇大論讚嘆一番。
江南就更有趣了！我覺得在那邊會來聽我放歌的都有某種程度上的「生活不滿足」，他們要來發洩、要來大肆抓狂一晚。我從來沒遇過 intro 結束第一首歌下去，台下就像金屬演唱會一樣開始 Hardcore Dance、Mosh Pit，我越放越兇他們也越跳越 high。但我很感激他們給我這樣的共鳴，這絕對會是一個 DJ 站在台上最想見到的演出盛況。
Billy：我覺得這是音樂最美麗的地方，不同的樂團或 DJ 可以給你不一樣的情緒出口，無論身處什麼語言的國家，我和觀眾是一體的，我給你的力道是你可以立馬感覺並接收到的。
去參加你的活動心臟都要很大顆？
言重了啦！不過我覺得這的確是我想要達成的目的。如果我的現場演出沒有張力，你買我的單曲回家聽就好了，沒有必要來現場看我冷冷靜靜的把歌放給你聽，對吧？
Billy：很久以前我在 Marco Minnemann（德籍鼓手）的教學帶裡聽到了他說的一句話，這句話影響了我無論身為鼓手、DJ 甚至是 PA 的所有：「You give the energy to people, people will bring it back, that is fantastic. That to me is success.」
我想要所有在我演出現場的每個人都能正確接收到我想表達的訊息：「好好發洩吧！」這對我來說才是最成功的一場演出。
不過激動的當下也是發生過不少蠢事。有一次的演出在澳門的威尼斯人巨蛋，舞台的工作人員沒有把電源供應器的排線整理好就穿過我的 DJ 台，我激動邊跳邊放歌的當下踩到了一塊沒有釘好的舞台板，那塊舞台板就這樣把整座 DJ 台電源供應器的排線給扯掉了 ⋯⋯ 當時現場的 1 萬 4 千人很貼心的給我滿滿掌聲，我就站在旁邊等工作人員來檢查到底哪裡出錯。
雖然不是自己犯的錯誤，但我站在旁邊的當下真的很想挖洞躲下去（笑）。
最近好忙啊！人生好難啊！好想要發洩啊！Billy Drummed 近期有演出計劃嗎？
台灣近期的演出有 7/7 的「台北國際紋身藝術音樂祭」和 7/9 的「嘉義覺醒音樂節」，接下來我會在十月初發行一張單曲，然後繼續巡迴。
我自己非常期待台北國際紋身藝術音樂祭的演出，以企劃面來說它就已經非常特別！刺青展結合音樂祭的活動，當然還有很多以前合作過的好朋友們演出；例如 P!SCO、血肉果汁機和盧凱彤。我預期這對我來說會是一個很特別的經驗，可以放歌給全世界來參展的刺青師聽 ⋯⋯ 我已經很久沒有放台下觀眾刺青都比我多的場了（大笑）。
我真的很喜歡很喜歡演出帶給我的感覺，無論以什麼形式站在舞台上，都是我人生中最感到滿足的時刻，希望你們在無論何時的將來都能到現場感受，我用音樂帶給每一個人滿滿的熱情與享受！
最後，你有什麼勉勵的話對想踏進音樂圈的人說呢？
Billy：我覺得最重要的兩件事。第一是別害怕改變、第二是別害怕妥協。
音樂是一種藝術，藝術需要創新，而創新需要從改變開始。想要改變你必須先將自己歸零。所有既定的想法與經驗都不重要了，用心體會你聽到的音樂以及你所創造出的聲響帶給你什麼樣的感覺，那就是你的觀眾會得到的感覺。一切從零開始才是最真實的自己。
其實會做音樂的人某種程度上主觀意識都比一般人強烈，因為你是創作者、你需要有想法。但也因為主觀意識的強烈，導致於我們對很多事無法低頭、拒絕了很多潛在的機會。我想說的是，你不會知道未來會變成什麼樣子，多方的涉獵、在其中找樂趣絕對百利而無一害。
真的不要覺得這種音樂我不玩、那種音樂我不聽，侷限到最後發現你會的別人早就每天都在做了，但你不會的你一輩子也學不到，因為你將這些機會拒於門外。
真心喜歡音樂或創作這回事，根本不會討厭任何一種音樂類型。討厭通常都是被風向帶出來的，覺得什麼類型很 low，什麼類型很芭樂；但，音樂就是音樂，為什麼要冠上那麼多主觀意識的形容詞呢？所以，拋下成見我們一起來讓這個世界更美好吧！
採訪整理 / John Huang
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