阿強，八十八顆芭樂籽主唱，前陣子發完新專輯《龐克佛洛伊德》就跑去日本玩，近 20 年超資深團齡，每天做兩百個伏地挺身，歌聲內建破音效果器，筋很開好像可以劈腿，鬍子超性格，比獸還壞，吉他超復古，聽說很愛喝酒⋯⋯好像再多的形容也無法清晰描述這位當今台灣樂團圈的狂野奇人；今天樂手研究室，很榮幸邀請到阿強本尊和我們分享樂手最私密的器材心得，有鑒文章份量不小，話不多說，讓我們趕緊進入正題。
-
話匣子打開的阿強，除了暢聊器材相關內容外，也帶來不少有趣的觀察和心得。
請問當初是怎麼開始彈吉他的？
阿強：小學國中就在聽歌，可是真的開始學吉他是高中熱音社的時候，不過我一開始是學鼓，是因為練習的時候很多人都沒來，才開始彈吉他。
第一把琴是什麼牌子？
阿強：剛開始學吉他的時候，熱音社不是會團購吉他嗎？很多人會買那種三千塊的吉他，學了一兩個月就丟著，也不知道是誰的就放在社辦裡，我就撿了一把回家彈。買個弦就拿回家換了，不過這些琴都是一陣子就會壞掉啊。
第一把比較好的琴是？
阿強：後來像是海洋音樂祭的時候， 98 年到 2000 年左右，那時用木吉他是冠伶（八十八顆芭樂籽 Bass 手）她爸爸的，一把台灣很老的古董琴，我已經忘記叫什麼名字了，就是一把很像 Martin 的琴，現在已經停產了，我家裡後來又收藏了一把。那個時候就是用那把，跟現在一樣加上拾音器。
拾音器有偏好的型號嗎？
阿強：我現在試過蠻多的，過去的選擇比較少，以前樂團很少人現場在用木吉他，我那年代用「圓背吉他」比較多，因為當時電木吉他很貴，而且又品質不太好，很容易 feeback，圓背就比較受歡迎，但我那個時候就是用拾音器接音箱。
一開始台灣那把琴是用 Ibanez 的拾音器，覺得聲音還不錯，有一個音量旋鈕，可是彈的時候會不小心勾到上面的音量旋鈕，就會突然沒聲音。所以海洋音樂祭之後，我用獎金買了一把 Takamine 的吉他，那時候拾音器就改用 Washburn 一個外面用木頭包著的拾音器，是一款蠻經典的拾音器，直接卡吉他響孔上面，記得當初蠻多人用。
目前這把 YAMAHA 是退伍後 07 年買的，那時剛好高雄有最後一批台灣製的 YAMAHA 高雄琴，那系列品質都很好，所以很多人去搶。像我現在錄音雖然是用 Gretch 的木吉他，也用過 Martin，我還是覺得 YAMAHA 最好彈，它聲音其實沒有什麼特色，但是手感做超好，琴頸、整體平衡都很好。
前陣子我換了瑞士 Schertler 的 MAGNETICO AG6 拾音器，聲音很細膩，細節多，也蠻符合我現在的編曲風格，我覺得很好用。但這組拾音器有些琴不見得能用，因為它安裝後比較凸一點，離弦很近，有些琴會打到，目前 YAMAHA 吉他配這個拾音器加上破音聲音很不錯。
什麼時候轉用電吉他的？
阿強：2011 年底、2012年的時候，因為那時我們換團員，變成三人編制，木吉他在 live 的時候低音有時候會太多，沒辦法像電吉他比較集中，也無法那麼廣，當節奏的角色很 OK，但是加上我們曲風沒有很民謠，因為需要表現主奏的部分，就開始考慮用電吉他。以前所有的歌我都是用木吉他寫，所以編曲會是木吉他的思考，但現在的歌要如果用木吉他就會太勉強，電吉他比較適合。
我試了很多種琴，實心、空心都有，後來還是覺得空心的聲音味道比較對，跟木吉他也比較像。買的第一把空心琴是 Ibanez AF84E，《比獸還帥》就是用這把錄的，但是現場很容易走音，後來都是只有錄音在用。記得是中國製廣州做的琴，只在日本、歐洲賣，現在這把也停產了，當初除了因為很便宜，聲音也出乎意料的好，不過線路問題比較多，琴橋也很容易走音。Ibanez 的這種琴在台灣比較少見，我覺得他有點被低估。
不過 Ibanez 的爵士琴都偏尖，聲音很亮，像是 Gibson 或是 Gretsch 就比較溫，我覺得是每個國家寫歌調 tone 的邏輯不一樣，可能跟發音方式和編曲概念有關，所以日本吉他 tone 都做超尖。不過他們的 bass 也做得比較亮，可以把吉他尖的地方吃掉，所以J-Rock 團很喜歡在 bass 加一顆低音效果器，才會有比較低的聲音，同時也有高頻率的聲音。他們 bass 彈奏通常也比較用下段的拾音器；台灣就比較少這樣，都是做原音的東西多，不接任何效果。
可以介紹一下目前使用的 Gretsch 電吉他嗎？
阿強：這把是在 Amazon 打折的時候，花大概三萬多塊台幣買的，因為是韓廠的所以比較便宜。之前台灣只有代理 G5120，就是昏鴉主唱用的那把，蠻多人有的，Body 比較厚，比較爵士，聲音比較亮、中音多。我這把的話就是高音比較溫和、漂亮，所以加上破音他可以做一些很甜的聲音，低音的部分他會有自然的破音，拾音器的 gain 還蠻大的。
這張專輯主要都是用這把 Gretsch 錄的，另外有幾首是用那把錄的是用 Gretsh 副廠的 ACDC 節奏吉他手簽名琴（Malcolm Young Signature Gretsch 實心電吉他），但那把我很少用。
我總共有五把琴，木吉他兩把（YAMAHA、Gretsh）、電吉他三把（Gretsch 兩把、Ibanez 一把），用 Gretsh 是因為 Gibson 太老搖滾 tone，聲音麻，加上什麼聲音都麻，也比較烈；也有考慮過用 YAMAHA 或 Hagström (Foo Fighters 吉他手 Pat Smear 愛用 )，試完還是覺得 Gretsch 合我的編曲味道。
心目中的吉他英雄是？
阿強：偶像喔？Kurt Cobain (Nirvana 主唱、吉他手) 和 Angus Young (ACDC 吉他手)。Kurt 影響不是精神層面的，是寫歌的方式、吉他和曲的配合；他可以用很簡單的方式，做出很複雜的事情；像一般人會用五六個和弦去寫，但他可能只用兩個，再用一些方式去轉變段落；所以我們的歌和弦都很少，也都是很簡單的和弦，真正深入編曲的時候才會再做一些變化，我們歌整首最多只有六個和弦吧。
吉他是怎麼學的？
阿強：我自學的，沒有找過老師，也沒買書。一開始就直接問人家，先四個和弦（無敵四和弦：C→G→Am→F），再來就開始練封閉和弦，因為練封閉就不用記和弦，只要記把位就好了；高中的時候也覺得只要會 power chords 就好。
後來就都用聽的，去找和弦譜，知道和弦再去聽歌看別人怎麼用。整體來說，我只學過和弦和五聲音階，其他都是用聽的。所以我沒有辦法教，我沒有辦法告訴別人說是要怎麼彈，只能他聲音就是這樣，所以就這樣彈。所以芭樂籽的歌全部都是五聲音階，弦律很自然就是五聲音階，我吉他和弦的寫法也都是五聲音階比較多。
最喜歡哪個樂團？
阿強：最喜歡的應該還是 Thee Michelle Gun Elephant (日本樂團，解散後主唱組成新團 The Birthday)，在後期影響我們很多，在 2005 年之後。
使用哪一種 Pick？
阿強：電吉他以前是用 Ibanez 有 Paul Gilbert 畫像在上面那個，大概 10 年之後，現在改用烏龜橘色三角形的 pick (0.6 mm)，雖然這兩種 pick 聲音表現不太一樣，主要還是手感的問題。我的手掌大但是手指不長，用這種 pick 可以刷很快，切分音比較多的時候聲音也不會太烈。用硬的時候，和弦的聲音就會「ㄎㄧㄚㄎㄧㄚㄎㄧㄚ」的，用這個就不會。我後來連木吉他都改用三角形的 Pick，比較早是用比較硬的黃色 (0.73 mm)，因為現在編製的關係，即使用木吉他也不需要太出來的聲音，都一樣用橘色的。
使用什麼導線？
阿強：導線我都沒有挑耶，現場好用就好了。
那背帶呢？
阿強：背帶是「野路子 (yazuz)」訂做的，一個專門做訂製皮革包的朋友。以背帶來說，大家常常會想要背長一點或是短一點，像我這樣固定長度就不用想那麼多了。我覺得跟現場有些人會把吉他的拾音器貼起來一樣，大多是心理作用。雖然沒有出我的簽名款，我的長度應該很少人可以用吧，也蠻推薦大家可以去買的。之前其實試過背很低，但是彈的東西越來越複雜，還是選擇一個比較中肯的長度；也有一陣子背很高，不過我下半身太粗了，真的會太醜、太像爵士樂手，還是算了，身材不適合。
琴有改過嗎？
阿強：沒有，都是原廠的，有考慮過但是沒換。因為韓廠品質其實不錯。雖然我還是蠻想買 Tennessee Rose，我很喜歡，台灣好像三四把而已吧，皇后皮箱的阿怪有一把，但是他都沒在用，他都用 Gibson。
最喜歡什麼音箱？
阿強：其實在台灣表演我都會叫 Roland 的 JC-120 或是 Fender Twin Reverb。因為我的琴加上 Marshall 那類的音箱會變得很烈，很容易 feedback，在團裡面的任務就會不適合。Marshall 勉強還可以，但是用 Orange 的音箱就真的會很糟。
我是以聲音比較清楚的音箱為主，之前有用過 Fender 「The Twin」我很喜歡，但是不容易遇到。也有想過要買 VOX 的音箱，因為我們錄音都是用 VOX，但是現場用因為我的效果器低音比較多，還是會太悶，跟錄音的感覺不太一樣。有一陣子有出 JC-90 蠻想買的，但也停產了。像是 Randall 大家說不好聽，我覺得蠻好聽的啊，不過電晶體之王對我來說還是 JC-120 啦，再來才是 Randall，但是這兩個都被大家嫌啊，明明就很好用。
可以介紹一下效果器盤嗎？
阿強：第一顆是 BOSS TU-3 Tuner，然後第二顆是 EP Booster，因為我這把琴的 clean tone不太好聽，也是我覺得跟日廠、美廠最大的差別，所以我們團幾乎不用clean tone，用了這顆整個音量和音質上會變好，自己用木吉他表演也會接這個，音質、attack 也會差很多。
第三顆是 Digitech Screaming Blues，我覺得這顆也蠻好用的，因為很多人把這顆跟 Boss 的 Blues Driver (BD-2) 比，我也用過那顆，我自己也很喜歡，但是和這顆最大的差別是 BD-2 的聲音比較細、比較麻，就是 Boss 的感覺，也好聽，可是我這顆的聲音就更肥、更髒，但現在這顆好像也已經買不到了，我都沒有看到。他的可調性 (Range) 其實沒有很大，像是 Gain 就沒辦法開很大，真的開很大又會 Feedback，所以我都是開中間多一點。
第四顆是 BOSS GE-7 EQ，我試過很多 booster 覺得大部分都不好用，本來 EP Booster 是拿來推 solo 的，可是旋鈕太容易不小心碰到，不太方便；也試過很多破音來當 Booster，都不好用；後來我擔任加拿大金屬團 Anvil 演出（《Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名》紀錄片電影的主角、知名金屬樂團）的工作人員，我就去看他的效果器盤，他的 setting 跟我一模一樣，只有破音不同，調音器也是同一顆，他的solo booster 就是 BOSS GE-7，看到「原來有人這樣用」，我也就直接拿 EQ 當 booster了，結果出乎我意料的好用，遇到什麼音箱都不會差太多。之前用破音當 Booster 的問題就是遇到不同的音箱反應會不一樣，可是用 EQ 就不會，他就是把固定的頻率變大，像我們吉他手後來聽我的建議，現在也是這樣用。但是錄音的時候因為這顆音質其實沒有很好，所以沒有用，現場就 OK。
最後一顆是 Delay Boss DD-5，這顆我只用它 delay 的效果（DD-5 可以切換多種不同模式），只是用來加一個感覺而已，像我很多「yiuuu～」的聲音，都是用它來加強戲劇效果，不是真正會改變聲音，編曲的一部份，所以有時候我不會帶這顆，其實有沒有都可以。但像我們有些歌可以 Jam 很長，Jam 個十分鐘的話，我就會加這顆效果。
電供 ( Power Supply ) 的話，這顆是有一次去中國表演秀秀（徐千秀，編曲/製作人/樂手，曾參與骨肉皮、濁水溪公社、瓢蟲等樂團，入圍第 21、23 屆 金曲獎最佳編曲人）介紹給我的；那次去廈門表演，遇到陳珊妮演出吉他手是秀秀，因為我的setting很簡單，一般去電壓不同的國家就是用電池就好，但是電池還是麻煩，因為要到處買，我的效果器又比較舊了，電不夠一些指示燈電壓不夠會不夠亮、聲音也會不一樣；他就介紹我這個「Visual Sound 1 spot」，他 110V、220V 都可以用，直接插就可以用，都不會出問題，輸出的電壓也很穩定；但是如果像有些人效果器用兩排、三排，那電壓可能會不夠，就不能只用這顆。我最耗電的只有delay，但是幾乎都沒在開，所以沒問題。
我的效果器都用得還蠻久的，有 03、04、07 年的，這顆 Tuner 是我撿到的，哈哈哈，最新的就是 EP Booster，因為也是比較晚才出。
台灣、歐美效果器考量大不同？
阿強：我覺得台灣人的思維跟外國人不太一樣，像是 Boss GE-7 台灣很多人覺得他音質不好，但是很多外國人都在用，歐美人很講求方便。台灣人比較喜歡研究，像是 BOSS TU-3 很多人也不用，說會吃 tone，但是 Legacy 所有來的外國團，不管多大團，全部都用這顆啊。而且有時候你都已經接了二、三十顆效果器了，你還在在乎吃 tone？接這麼多早就吃到天荒地老了，所以加了一顆就會吃 Tone，都是樂器行老師誇大了啦。
我上次去中國一次試音的時候被笑，PA 跑過來說：「蛤，你們都用 Boss 噠？」他們那邊流行用綜效（綜合效果器），尤其是 Metal 團，方便聲音又 OK，再加一顆破音就好，而且現在其實綜效做的都很好。不過我有一陣子也想說帶綜效就好，但就是聲音不對，試了幾個都覺得聲音太細了，變成帶綜效後還是要帶一顆破音，那我幹嘛這樣。
請問上方像水果刀的是什麼？
阿強：喔喔那個是卡組笛和口琴啦，表演會用。
玩團到現在，什麼變了最多？
阿強：Monitor，監聽系統變最多。以前沒有監聽的啦，監聽喇叭是用來讓人家踩著 solo 用的。以前監聽不會有聲音，會聽不到或是一開就 feedback，一直到 2002、2003 年之後，監聽才開始有。
像以前很多人會覺得去「地下社會」很痛苦，因為以前那邊的監聽形同虛設。在早期的時候，一方面是去那邊的團習慣音箱開很大聲；另外一方面，在後來監聽系統換新之前，真的沒有什麼聲音。後來比較好我覺得新的器材和觀念進步都有影響。
其實說環境我都覺得差不多，說什麼 live house 變多，但其實表演就是這樣嘛，最大的差別還是監聽有聲音。而且以前出去表演，音響公司通常都不太知道怎麼調樂團，大部分都不懂，現在是因為樂團的需求量多，場地也變多了，他們現在器材裡面都會有一份 for 樂團的清單。現在就是環境已經進步到，就算一家公司不出器材給我，只要給樂團的錢夠，請樂團直接租器材帶來演出，大部分樂團也辦得到，就像歐美的方式一樣。
因為一開始這環境的觀念是日式的，日本的專門提供演出的「Live House」比較多，都會備有器材；可是歐美常常是一個空間、一個廳而已，器材就要自己帶。不過現在觀念有在轉變，日本現在也會有器材都自己帶的樂團，未來的話我覺得兩種形式都會有。
來聽歌的人也變很多，其實變超級多，但是沒有像監聽差那麼多，監聽是從 0 到有，聽眾只是群眾變廣。
那什麼沒有變？
阿強：JC-120 吧，哈哈哈哈，從以前用到現在都沒有變。
給年輕吉他手一些建議吧
阿強：我覺得不管玩什麼樂風，用什麼器材，像我現在玩這麼久跟很多人合作過，有一個迷思是「樂理」。當然樂理很重要，尤其玩到越後面會發現越重要，可是「一知半解的樂理」很可怕，一知半解的樂理會讓你喪失掉原本聽歌的直覺，會被影響，開始會不相信自己的直覺。
像之前編曲遇到最大的問題就是和弦、主弦律我先寫好了，再交由大家一起編；有些樂手、吉他手，因為他知道和弦是什麼，就會根據和弦去寫另一把吉他的弦律和節奏，但卻常常會編出不同「調」的東西，雖然和弦一樣，但是就會和主弦律是不搭，常常遇到這樣的狀況就會起爭執，樂手也會覺得他都沒有錯，這就是樂理一知半解的緣故。
所以最重要的還是要「大量聽」；比如說我覺得一個團很好，我不會先研究這個團怎麼彈、編曲，應該要先把他們的專輯、歌曲，聽到爛，再來研究。這樣才會「真的」知道他們在做什麼。先從感受去了解，他們的 tone、彈法才會有意義；如果沒有徹底感受，有一個地方的理解是錯的，就會完全往錯的方向走去，即使彈法都分析了，你也無法知道這樣做的真正理由在哪。所以如果你要做音樂，最大的建議就是要「大量聽」，而且聽得比你想像的更多，尤其是喜歡的團，你要完全、有深度、大量地去聽。
像很多玩團的不會去聽其他台灣團的現場，但是國外團會去聽，我也不知道為什麼。我推測是覺得台灣團的水準不夠，現場沒那麼好，但其實就算東西是不好的，效果不像演唱會這麼好，你會知道那個感覺是粗糙的、直接的。主唱遇到什麼問題、吉他手哪裡不好，你可以感受到「如果是你」你要怎麼做，怎麼做到；吉他手如果丟出一個樂句，鼓手要怎麼會應效果才會好，你會從很近距離的現場去理解這個事情。
所以要玩音樂，真的就是要「大量聽音樂、大量看現場」。其實每的東西都是這樣，藝術家要大量看藝術，廚師要大量吃東西，不吃東西的廚師，根本做不出好吃的東西，一定是這樣。現在的問題就是大家的攝取量都太少了，有可能自己以為已經很多了，但是其實都不夠。
接下來有什麼計畫嗎？
七八月會進行龐克佛洛伊德的巡迴，九月會有出國演出的計畫一直到明年，應該會有中國、日本沖繩、馬來西亞，也許新加坡，都還在計畫當中。另外現在還有考慮要辦一個20週年的音樂祭，一個中小型的音樂節，像是慶生派對一樣，慶生音樂祭之類的。
文章作者
