PPF 台北市電子音樂國際工作坊 ─ 課程回顧篇 Part 3

在結束第一階段「AIM」澳大利亞音樂學院帶來的「重要理論及實作技術工作坊」,以及由超級製作人 Howie B. 進行的「個別作品評析與指導」,「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」進入最後第三階段的課程,隆重邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」來台授課,於 4/14、4/15 兩天進行主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座。松武老師想要向台灣的電子音樂創作者傳達一個重要的概念,就是要抱持著「合成出只屬於自己的聲音」的想法,唯有創造出屬於自己特色的獨特聲音,才能夠讓自身創作在這數位時代中,擁有明確的自我風格與鑑別度。

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為了這次的課程,松武老師特別從日本帶許多自己常用的合成器,讓眾人大開眼界,其中包含了不少在電子音樂發展中,極具代表性的經典合成器。在事前進場 setting 的過程中,松武老師親自指導工作人員們進行繁複的串接工程與設定,現場儼然與整組樂團演出的設置準備一樣複雜。本次課程雖然訂定為兩日的講座形式,但是對合成器權威的松武老師來說,理解、學習類比合成器若少了實作,無法實際體會「創作聲音」的樂趣,因此教學現場除了松武老師所使用的合成器等設備,在老師的安排下,「Roland Taiwan 台灣樂蘭」特別為了本次課程在現場設置了 10 台 GAIA SH-01 合成器,藉由十台 GAIA 合成器、自身電腦設備相互串聯,達到現場同步示範、實作與即時調整的教學方式,讓學員們能夠在有限的時間內達到最大的學習效益。為數眾多的合成器與各式設備,也在現場形成壯觀的景象。

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松武老師相當注重各項重點的示範與實作練習,學員們在經過前兩階段課程後,對於合成器運作方式已有一定基礎,因此松武老師在講解後、給予學員們充分的時間練習、並鼓勵大家發揮創意,最後再一一展現各個學員的成品,並參與音色細部的調整和修改,現場繚繞著各式富含不同個性、氛圍的聲音。除了示範與實作,松武老師面對學員的實作成品時,亦不斷藉由本身的豐富經驗,針對各個聲音細節給予調整、建議,放大音色當中的個人特色。開發、創造聲音的熱忱是松武老師為人津津樂道的專業與大師風範,亦是他認為在現今各種聲音合成技術,與取樣方式多元發達的數位時代,電子音樂創作者所必須秉持的堅持。

松武老師在設定器材與安排課程的過程中,展現出日本人重視細節嚴肅的一面,但在課程中與學員互動時,他自在地隨著節奏律動,處處稱讚或鼓勵台灣學員們成品中的創意和巧思,甚至不時表現出「日式幽默」的有趣笑點,令人感受到松武老師對工作與專業的高度專注,更重要的是面對晚輩樂於分享、傳承的可愛的一面。


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