PPF 台北市電子音樂國際工作坊 ─ 課程回顧篇 Part 2

『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第二階段課程移師位於天母的 B-mic Studio 進行,特別請來國際超級製作人 Howie B. 與台灣學員進行一對一的作品評析與調整實作課程,製作人 Howie B. 會先和學員一起在 Control Room(控制室)以國內最新型的 SSL 混音台進行兩個小時的一對一作品分析和討論,之後學員再到另一間 Control Room 進行實作與修改,最後由 Howie B 和學員一同確立作品的整體架構。

此次台灣工作坊是 Howie 音樂生涯中首次在亞洲的一對一課程,對於工作充滿無限熱情的他,3/21 周一一大早就進駐錄音室進行課前準備,在主控台前反覆聆聽、分析學員們的作品初稿,其專注、仔細的工作態度,感染了現場所有的台灣方工作人員。首日的四位學員帶來風格截然不同的個人作品,被譽為「將電子音樂與流行音樂融會貫通的博學者」的 Howie B.,一一針對作品中不同的層次,與學員交換想法、適時給予建議。

一對一交流1 (1)

第一位學員帶來純電子感的 Future Bass 舞曲,Howie 精準的切入影響整首歌曲甚多的效果器,上機進行調整和嘗試,再銜接鼓組的編程建議,與學員討論鼓組與 Bass 連動呈現的 Grooving,Howie 建議學員可以在作品段落與音軌運用上增加變化,由學員上機調整修改後,Howie 再一同一一檢視細節、確認作品最終樣貌。第二位學員所繳交的則是電子樂團作品,Howie 領導學員自行鍵入不同的 Bass Line 進行音色的改良,並一同討論如何加入不同節奏樂器增加鼓組變化,更利用 Re-amp 技術示範吉他的音頻與聲音厚度的調整,在學員學會這項技術後,讓學員接手作品後續的調整和修改。

第三位學員的作品有著較為深沈的 Deep House 輪廓,Howie 一樣抓準電子音樂中角色吃重的低頻節奏樂器,進行第一步的調整,再針對作品本身的低沉氛圍,建議加入較為明亮的音色與旋律,以增加音樂的律動性、讓作品的整個架構更為鮮明,Howie 將這首作品的調整重點放在旋律和音色的加入,花費相當長的時間與學員一同琢磨如何選擇音色,調整結束後,錄音室內的專業監聽音響響起修改後的作品,聽起來確實清楚感受的更為清晰的音樂結構,讓人更容易體會到這首作品的特色。

第四位學員在台灣已是具有相當知名度的電子音樂製作人,Howie 認為學員的作品初稿具備了相當的完成度,也十分認同作品的音色使用與段落編排,因此建議學員在後製過程中需要注意的各個重點,各依學員的提問,對於作品的 Sub 部分(超低音)製作進行講解與實作示範,也進行部份音軌的音量平衡等細微調整。

一對一交流2

本次工作坊是 Howie B. 數十年音樂製作生涯中,第一次在亞洲進行一對一的教學授課。在工作坊現場,可以非常明顯感受到 Howie B. 對於學員作品初稿的重視,以「因材施教」的方式,針對學員們各種不同類型的作品,在原有的作品結構下、順勢發展,而不是加上過於主觀的修改,Howie 他說道:「並不是改變作品本身,而是讓一個好的作品產生出更多的可能與張力」,這是他數十年職業生涯中所堅信的音樂製作的最高原則,此外,Howie 在課程中不斷和學員們講述一個觀念,「製作音樂沒有對錯,只有不同風格和呈現方式」;與其說這次工作坊課程是種教學,不如說 Howie 他更像是個推手、一個熱愛音樂的老朋友,在愉快的對談中,Howie 與學員一同探索如何將作品展現更多張力、呈現更多層次並且帶出更加鮮明的創作個性。


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