在結束第一階段「AIM」澳大利亞音樂學院帶來的「重要理論及實作技術工作坊」，以及由超級製作人 Howie B. 進行的「個別作品評析與指導」，「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」進入最後第三階段的課程，隆重邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」來台授課，於 4/14、4/15 兩天進行主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座。松武老師想要向台灣的電子音樂創作者傳達一個重要的概念，就是要抱持著「合成出只屬於自己的聲音」的想法，唯有創造出屬於自己特色的獨特聲音，才能夠讓自身創作在這數位時代中，擁有明確的自我風格與鑑別度。
為了這次的課程，松武老師特別從日本帶許多自己常用的合成器，讓眾人大開眼界，其中包含了不少在電子音樂發展中，極具代表性的經典合成器。在事前進場 setting 的過程中，松武老師親自指導工作人員們進行繁複的串接工程與設定，現場儼然與整組樂團演出的設置準備一樣複雜。本次課程雖然訂定為兩日的講座形式，但是對合成器權威的松武老師來說，理解、學習類比合成器若少了實作，無法實際體會「創作聲音」的樂趣，因此教學現場除了松武老師所使用的合成器等設備，在老師的安排下，「Roland Taiwan 台灣樂蘭」特別為了本次課程在現場設置了 10 台 GAIA SH-01 合成器，藉由十台 GAIA 合成器、自身電腦設備相互串聯，達到現場同步示範、實作與即時調整的教學方式，讓學員們能夠在有限的時間內達到最大的學習效益。為數眾多的合成器與各式設備，也在現場形成壯觀的景象。
松武老師相當注重各項重點的示範與實作練習，學員們在經過前兩階段課程後，對於合成器運作方式已有一定基礎，因此松武老師在講解後、給予學員們充分的時間練習、並鼓勵大家發揮創意，最後再一一展現各個學員的成品，並參與音色細部的調整和修改，現場繚繞著各式富含不同個性、氛圍的聲音。除了示範與實作，松武老師面對學員的實作成品時，亦不斷藉由本身的豐富經驗，針對各個聲音細節給予調整、建議，放大音色當中的個人特色。開發、創造聲音的熱忱是松武老師為人津津樂道的專業與大師風範，亦是他認為在現今各種聲音合成技術，與取樣方式多元發達的數位時代，電子音樂創作者所必須秉持的堅持。
松武老師在設定器材與安排課程的過程中，展現出日本人重視細節嚴肅的一面，但在課程中與學員互動時，他自在地隨著節奏律動，處處稱讚或鼓勵台灣學員們成品中的創意和巧思，甚至不時表現出「日式幽默」的有趣笑點，令人感受到松武老師對工作與專業的高度專注，更重要的是面對晚輩樂於分享、傳承的可愛的一面。
文章作者
