說到「音樂節」，身在臺灣的樂團實在幸運，除《春天吶喊》、《貢寮國際海洋音樂祭》、《簡單生活節》等大型音樂祭之外，許多新型態的中小型音樂節也越來越多，帶動樂團生態蓬勃發展。近年來，獨立樂團的表演足跡也從國內拓展到國外，特別是大型音樂節的參與，如：日本《Fuji Rock》及《Summer Sonic》、韓國《仁川音樂節》、美國奧斯丁《SXSW(South by Southwest)》、加拿大多倫多《NXNE(North by Northeast)》…等。對樂團而言，國內外的表演環境究竟有什麼不同？台灣的音樂節有那些特色？國外的音樂節又有哪些值得我們效法的地方？以下由目前活躍的兩組台灣樂團：《激膚樂團》及《滅火器樂團》來分享他們的國內外音樂祭經驗。
『對我們而言，音樂祭最重要的還是「聲音品質」。』 專訪《激膚樂團》
國外音樂祭演出經歷：
2011年｜加拿大 NXNE 音樂節
2011年｜中國 海洋迷笛音樂節
2012年｜韓國 仁川音樂節
Q：《激膚樂團》曾於2011年受邀前往加拿大NXNE演出，請分享你們參與這場音樂祭的心得以及現場演出的狀況。
A：《NXNE》是北美第二大音樂節，每年夏天六月在多倫多舉行，來自世界各地近30個國家、共600多團參與，也因為聚集了世界各個城市的樂團，所以很明顯地感受到各個城市的音樂律動與風格。 《NXNE》的觀眾大多會選擇知名城市的樂團觀看，城市越有名就越能吸引台下樂迷聚集。表演前我們猜想大家對臺灣一定很陌生，也很好奇大家對臺灣音樂的印象是什麼，不過幸好表演時觀眾非常地投入、舞台氣氛異常熱情（簡直是瘋了），我們三天的表演都被喊安可，非常地開心。
▼ 激膚樂團於NXNE第三天在Bovine Sex Club演出結束後，熱情的觀眾們連連大喊安可
Q：臺灣的眾多音樂祭中，哪個音樂祭是你們覺得每年都想參與的？以及你們喜愛的理由是什麼？
A：在臺灣《春天吶喊》是我們唯一持續參與的音樂祭。《春天吶喊》是臺灣第一個音樂祭，除了歷史最悠久、每年持續舉辦之外，也是全臺灣參與團數最多的音樂祭。大家都會特別準備CD、衣服及周邊商品到現場販賣，就像是臺灣樂團的年度成果發表會。
Q：當參與過國內外的音樂季後，覺得最大的差別是什麼？或者有什麼臺灣可以值得學習的地方？
A：今年我們參加了韓國兩大音樂節之一的《仁川音樂節》後，深刻體會到音樂祭最重要的關鍵還是在於「聲音品質」。在臺灣表演不見得會得到很好的尊重，總是要配合工作人員的時間、舞台擺設…等，匆忙地上台又狼狽地下台。在國外我們反而得到了更多的尊重，在與臺灣相同的準備時間裡，器材清單與舞台擺設都可以依照我們的要求來調整，很少有我們去配合現場的。
音樂祭的重點還是在音樂本身，即使吸引了很多人，但是聲音品質不佳只是讓表演者在更多人面前出糗，因此越大型的音樂祭，聲音品質更是要注意。《仁川音樂節》除了會幫每位樂手在舞台上準備毛巾跟水，外場的聲音能處理到更多細節，這是臺灣在舉辦音樂祭時可以加強的地方。
▼ 激膚樂團於韓國仁川音樂節演出，主唱安卓雅狂放的肢體語言與性感的唱腔 High 翻當地樂迷
『比對國內外音樂祭，其實同樣感動人心』專訪《滅火器樂團》
國外音樂季演出經歷：
2009年 ｜美國紐約CMJ 音樂節
2011 年｜加拿大CMW音樂節
2012 年｜美國奧斯丁SXSW音樂節、日本Summer Sonic、新加坡 Music Matters
Q：《滅火器樂團》今年受邀參加日本《Summer Sonic》，得知受邀時你們的心情以及現場演出的狀況如何？
A：《Summer Sonic》是亞洲的指標性音樂祭，能夠受邀演出我們覺得很興奮，而同行的樂團，都是我們剛開始組團時很景仰的前輩，能一起前往演出感到十分榮幸。 現場演出時我們並沒有太緊張，僅單純把心思專注在表演上、把每個細節處理好，網路上有許多臺灣的朋友說要來加油，有他們作為後盾心裡真的安心許多。最令我們開心的是，開演時看見許多日本人聽到音樂就往舞台的方向跑。雖然他們聽不懂臺語，卻很專注地投入在表演當中，他們的笑容很真實，並跟著歌曲一起開心的律動，能夠跨越語言的隔閡享受與觀眾的互動，心中覺得非常感動。
▼ 滅火器樂團於《Summer Sonic》演出，吸引當地樂迷駐足觀賞
Q：在國內參與過的音樂祭中，哪個音樂祭讓你們印象最深刻？請分享其中的原因。
A：國內的音樂祭中，高雄的《大港開唱》是我們的最愛。不單是因為舉辦地點在我們的故鄉高雄，加上舒服的環境和氛圍、主辦單位的用心經營以及超熱情的觀眾，讓它成為我們每年最想參與的音樂祭。每次表演，對於故鄉的驕傲真是藏也藏不住，很慶幸現在高雄能有這麼棒的音樂祭。
《野台開唱》也是我們覺得很重要的音樂祭。年輕時為了看表演，在場內奮力穿梭、認識了很多好朋友，直到後來參與演出，《野台開唱》是我們音樂生涯中很重要的起點。雖然這幾年因場地的原因停辦，很希望能克服當中的困難繼續舉辦，讓搖滾傳統繼續延續下去。
▼ 成軍十年的「滅火器」是現今台灣少數能寫出詩意台語歌詞的年輕樂團，表演時觀眾往往瘋狂騷動，成為台灣各大音樂祭指名團體。
Q：和國外的音樂祭相比，臺灣的音樂祭在整體氛圍、活動規劃、樂團及觀眾素質…等方面有什麼異同呢？臺灣的音樂祭未來是否有機會達到國際水準？
A：我們參加過《Summer Sonic》和《Fuji Rock》。若站在樂迷的角度，看表演、喝酒、和老朋友聚在一起、享受活動細節上的種種巧思…等，其實國內外音樂祭帶來的感動相差不遠，最明顯的差異應該是在演出陣容的豪華程度吧（笑）。但就活動規模而言，日本音樂祭的人口應該有臺灣的15~20倍，所以在活動規劃的細節處理上確實比臺灣的音樂祭細膩許多。
另外，若從演出者的角度來看，日本音樂祭給予音樂人的尊重是我們以往從未感受到的。後台的規劃以及舞台間的接駁車安排，都讓我們感受到主辦單位的用心和貼心。而在聲音品質方面，從彩排的確實到工作人員認真的態度，都能強烈感受到他們對聲音品質的用心與堅持。一個美好的音樂祭除了主辦單位細心地規劃、器材場地人員辛苦地佈場，千萬不能疏忽舞台音控人員的素質。在各個環節踏實地做好，相信有一天臺灣音樂祭的也可以達到國際的水準！
在歷經國內外各大音樂節演出後，盼望不只是增加臺灣樂團在國際間的曝光；若能透過他們的見識與經驗分享，對臺灣的音樂環境產生進步的動力與刺激，讓國內的音樂祭在活動規劃上能夠更加注重細節、在舞台音控人員素質方面也能夠確實提升，形成臺灣樂團和音樂祭相互激勵與進步的良性循環。
本文章引用於 影視及流行音樂產業局 TAVIS.TW網站
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