【吹專訪】十週年之前與回「嘉」之後：美秀集團談《AS= =+》十週年演唱會

專訪那天早上，冠佑去看復健科時在診間與醫護閒聊：「他說你是玩樂團的，那你是哪個樂團我要追蹤一下。我就說，誒⋯⋯美秀集團。然後整間裡面的醫生跟實習醫生跟護理師直接尖叫。」

「原來真的有比自己預期更多的人知道美秀、熱愛美秀。原來我們真的有非常大的影響力，就算不是對社會有什麼正面影響。」他說，唯有這種時刻自己的情感會稍微撥動一下。

時間是十週前專場近兩週後。走進美秀集團台北工作室，成箱的周邊、贊助品還堆在地上，團員與十週年專場導演 Chris（劉柏君）則坐在沙發上等遲到的狗柏來。婷文率先起身招呼我 room tour 他們自搭的錄音間、音控師的工作室、後台廚房與吸煙區，十分熱情。

望向高掛牆壁的白板，「2026 5 月嘉義大場」幾個字旁邊畫著煙花，在各種待辦事項之間顯得特別明亮。已經休息兩週的團員們，回憶前一段路彷彿經歷太多，總需要在題目間沉思一段，拼湊各種變動與決定，或由 Chris 補充說明。

我以為我們會聊許多製作設計，沒想到談了許多心。多少不容易，不敢雲淡風輕。光是改日期與場地，就讓團員目眩頭暈。

十週年專場的開始

美秀集團十週年專場從 2024 年開始發想，他們知道一定要有一個大活動但還沒確定辦在哪。2025 年開始籌備，升級感直覺當選小巨蛋，但他們想找一個對十週年更有意義的方向：嘉義。

原計畫是，先舉辦「AS= =」亞洲巡演最後回到嘉義站，喊出「From Galaxy back to Chiayi」口號，規模設想千人場。

「我們本來就是來自嘉義的美秀集團，所以在十週年這個很意義的時間點就想說要回到嘉義。一些同等級的場地其實本來有在想，但我們就是為了要帥，所以我們要回到嘉義去辦。」狗柏說。沒想到嘉義場地相當難找，去年大場館都在整修，團員只能透過在地親戚詢問，或打開 Google Map 找空水泥地，連國光客運集合停車場都考慮過：「所以我們同於是在搞自己。搞得很煩。」

2025 上半年就已規劃好日期，原訂場地本來沒那麼大，甚至考量後續多辦一場小巨蛋；可在 9 月樂團歷經重整期，團員身心壓力大的情況下，漸漸難以負荷這樣的安排。巡演後期才被招來救火的專場導演 Chris（劉柏君），見狀力勸美秀調整方向：「我跟婷文不知講了多少通電話，跟她說辦十週年不就是要開開心心的嗎？阿現在這麼多 shit 弄在一起，大家回去辦真的不開心，為什麼要硬辦？」

「Chris 跟我說，他覺得舞台是很誠實的地方，每個人的狀態在台上都會被很誠實的看見，那如果大家是一個就是這麼趕鴨子，或者是這麼為辦而辦的心態在台上的話，對這個活動沒有意義。」婷文說。於是他們放掉原訂場地，再次冒險讓一切歸零重來。

十週年最終場地「大同技術學院」在去年底已停招最後一屆畢業退場，美秀早早邀請籌辦火球祭、對戶外場地製作相當有經驗的團隊「夥球擊」加入。嘉義市區遍地都是美秀的宣傳輸出物外，團員本來還想在場外搞「美秀園遊會」、蓋「美秀夜市」、弄一走廊的「美秀博物館」，腦洞大開。

巡演名「AS= =」以兩個等號開放填空想像美秀還能是什麼，改版成「AS= =+」則是十週年、嘉義與規模升級。冠佑解釋：「那時候要賣的時候就想說，要怎麼樣讓大家感受到這個跟我們之前『AS= =』演的不一樣，是更高級的感覺。我就說一定要強調嘉義很大場的概念一定要放進去。」

炎夏 5 月底，意外更接近成團日期；查了降雨率，天公幫忙不落雨。狗柏說：「最後就結果來看，會覺得這一切真的是滿值得。如果這種萬人的表演辦在台北的話，不會像辦在嘉義有這麼大的宣傳效益。這次我們回去辦會覺得，哇靠，感覺整個嘉義市都在挺我們。大家對我們給很多的正面評價，包括那些計程車阿伯啊，他都會說：幹，我希望美秀集團每年都回去辦，因為我們只要回來，他們可以多接個三、四趟車。」

美秀的＋是＋法的＋

搞加法後綴是美秀習慣的創作模式，Chris 加入為「AS= =+」重新設計一個獨立的秀，卻往美秀的本質逆推——重排巡演歌單，呼應回家的真心，不走傳統炸歌開場，挑戰第一首歌就是美秀集團第一首歌〈細粒的目睭〉。

這招「軟開場」氣氛凝練，目的是把這幾年前衛外放的發散特質收回來，連同造型也在美秀的系統裡選擇比較低調的色系組成，因為在家裡的你是不用過度用力去證明什麼。狗柏笑著說：「一開始至少不用噴那麼多汗，雖然是慢歌，但就覺得蠻自在的。」

Chris 早在 2019 年 Legacy Max 的《八寶山》演唱會就和美秀集團合作，隨他們一同攻上 2022 年北流「Amazing Show」同名演唱會。熟悉美秀的音樂與團員狀態，十週年歌單討論過程盡是此起彼落的「喔喔喔喔」、「對對對對」，興奮感彷彿回到剛玩團的時候。

「這是我們第一次五個人坐下來，在這邊（工作室）把歌單生出來，才兩個小時就排完了，後來幾乎都只有微調，大段落都沒有變。」她解釋，舞台製作旁徵歐美搖滾演出美學，十天內就規劃好，也是她從業以來最快的一場：「2022 年那場美秀的舞台設計，我的確覺得要看起來超級不一樣，很震撼，LED 指向他們。但是我在想這場演出的時候，就是覺得回家要真誠、自在、有自信，所以幾乎沒有機關。」

延伸至天頂的 7 字型 LED，參考自 Red Hot Chili Peppers 的巡演；冠佑與鍾錡的鐵網高臺則援引 Slipknot 等重搖滾樂團常見設計。開場 intro 由鍾錡製作，一道關於回家的環境音銜接〈細粒的目睭〉的第一聲笛音，當中有鳥鳴、浪聲、擺碗筷聲，還有台鐵自強號廣播「終點站，嘉義到了，嘉義到了（Ka-gī kàu–ah）」的音效。

「因為我很喜歡 Fred again..。他很常把一些環境的聲音、人說話的聲音放進來變成節奏。我就做了離開台北的家，收拾好行李、拖著行李箱經過城市的聲音，中間故意安排坐火車。」鍾錡分享，現場 intro 意識流走完回家的意義，自己坐定位後忍不住動情：「第一天上台時候我有點太激動，康婷文也有點太激動。因為狗柏開始吹笛子的時候前面有一個人開始大哭，我就有點哽咽，完全沒辦法唱和音。」

連震堂 Turn 起來

十週年專場演出體感氣氛，是本格的台客獨立搖滾，美秀用更成熟的狀態演奏他們的數首金曲，視覺也不過份轉譯，把想說的話都先安在歌裡了。第一段演出甚至不做任何動畫類視訊，僅以特寫 live cam 定調「人跟音樂是最重要的」主題，之後再慢慢出招。

〈床母記號〉開框嘉義地圖，一隻飛蛾（Moth）經過是母親（Mother）的縮寫。〈懶趴火〉發射炫炮檳榔。〈Only Scott Knows〉繼 2022 年再度把台八線搬上台。〈白鯨〉重現北流場的雷射海⋯⋯。

新技術用是〈殭屍王〉與〈戰鬥菸〉的喪屍與軍人 TouchDesigner 視覺追蹤濾鏡，套在團員身上突變人形；直到安可連發伍佰〈返回故鄉〉、〈昨暝阿爸無轉來〉、〈做夢的人〉，對應 MV 結局喊出「我們是美秀集團」意圖弄哭所有人。

事實上，安可第一首要翻唱〈返回故鄉〉是非常晚的決定。

在製作社群宣傳貼文的「回家學習單」裡，狗柏曾提到想家的時候會聽這首歌。那時距離演出僅剩兩週，Chris 看到後建議加歌，團員趕緊和音樂總監凱元在兩天內把歌抓完：「我還記得那一個禮拜前，我走進練團室，他們剛好在練那首歌。那時候我還沒帶耳機，所以只聽得到狗柏的 vocal 跟鼓，就已經全身起雞皮疙瘩。後來我戴好耳機聽完，我就說這首歌改變了一切！」

我的鮮血，我的眼淚，我的雙腳，藏在這片土地上，狗柏認為非常符合返鄉心境，但還不確定歌單位置。鍾錡說：「這就是連震堂的好處，因為吉他很重的歌過往我們都會擔心來不來得及準備或練習。現在有他，回家抓一下就可以。」

談及吉他樂手連震堂的加入，所有人都讚不絕口稱他讓美秀的音樂性更完整。

鍾錡表示，他注意連震堂很久了，一直都覺得他很厲害但遲遲沒有被看到：「我本來也不敢問他，覺得他可能要彈傷心欲絕、山姆，很忙。後來我們前面配合的吉他手都有各自想做的事情，就覺得還是要問一下這個人，就把它約來公司然後灌他酒，哈哈哈哈。我記得我後來問了之後，他答應了之後，我還用一個衛生紙折一個戒指，然後傳照片跟大家說：he said yes！」

合作演出，連震堂總是非常認真練習，不擅長速彈仍花一個月猛練〈還是會寂寞〉的 solo。然而鍾錡也發現，他可能也服務別人的音樂太多年了，導致他明明是一位吉他英雄，卻無法建立站到光底下的自信，演出〈心悶〉的吉他 solo 橋段常常不敢隨團員站上 ego riser。

導演分享：「彩排結束之後我就跟他說，震堂你就是要一鼓作氣站上去啊，不要在那邊怕怕的！然後他就跟我說：『Chris，你可以到時候跟我說「turn 起來」嗎？』哈哈哈哈哈。他就是一個 shy boy 但是又想秀。」

「真的是大家評價都滿高的，因為我後來有問我們前吉他手，他直接說連震堂真的很讚。」狗柏插話。

「你是說 Arthur 嗎？」Chris 問。

「不是啦，是詠安啦！」狗柏補刀：「對不起，我沒有明確表示。」

樂團＝偶像＝？

當代樂團出名、偶像化後常有包袱感，美秀也不例外。團員自覺離純粹玩團的狀態越來越遠，藉由十週年演出也想把聽團與追星、樂團與偶像的光譜兩端都更拉進自己一點。

鍾錡分享，美秀很喜歡 double joke，比如〈捲菸〉故意寫得很像芭樂流行歌；2024 年同名專輯也故意設計兩層封面，一套西裝筆挺、一套張牙舞爪，必須刮除前者才能看到後者，但有些人可能只讀到表面：「我很喜歡一個樂迷的心得，他說我們先用那些好聽的歌吸引你入坑後才讓你知道，我們有〈戰鬥菸〉這種歌。但你已經喜歡美秀集團了，然後發現他們有這種歌，哇哇，哇⋯⋯哇哇，我也好喜歡唷！！！」

然而，比樂團偶像化更深一層的題目，是怎麼以四人組成繼續展開美秀的路。自 2022 年修齊第一次留職停薪起，他們已和美秀集團四人模式長期共存，產生的混沌難以對外明說，也非外人能輕易表現共感，但的確在團員身上留下各自的心魔。

鍾錡自陳：「2022 年開始，我自己就有一個很長期的抗戰，最具體的噩夢畫面是我在台上演出，〈捲菸〉前面唱完後觀眾開始看右邊發現是我唱的，很多人露出失落的感覺，但我還是得把秀繼續演下去。」

團員搓起手、略略發出不安的聲音，而他繼續說：「我應該跟這個狀況一起奮鬥了大概幾百場吧，然後每一場因為可能有些是在巡迴當中遇到的樂迷，他們對於美秀的認識又固著一點，他們覺得那樣的聲音才是我在串流平台上面聽到的聲音⋯⋯，後來我覺得，我要唱出我自己的版本，不能一直再試著要替代誰的位置。」

冠佑說，這份不安對他來說，直到 5 月 24 日演出完才感覺稍微穩定下來：「對於我們期待樂迷可能會有的反應，我過去一直以來都還是會有非常多質疑的聲音。講一個可能非常淺白的一些事件，就是去年〈紙花〉發行的時候，YouTube 留言底下第一多讚數的人是『好聽但是少一把吉他』。當大量類似的情緒從某些小縫隙跑出來，但又沒有辦法確定這些聲音到底會不會影響到美秀集團將來的發展，那我應該要用什麼態度去面對這些風險和負面輿論？終於到 5 月 24 日演完後，我有一個很深刻的感受是，真的有成千上萬的喜歡我們的人，喜歡現在的我們的人跟我們走到了現在。直到那時我才踏實了一點點。」

秀美打電話

現在的美秀是一個不同版本的美秀，但現在的美秀也是一個好的美秀。冠佑表示：「先覺得自己夠好，然後表演給樂迷看，他有接收到我們的誠心誠意的東西之後，自己也被打動了。」

〈全家一起飛〉是他演起來最有感的歌，不僅題材代表嘉義、合成器音色最複雜，也是他們一起搬到這個新工作室後，第一首合力作出來的歌。「現場完成演奏這首歌的時候，就會有一個感覺是把我要求面面俱到的個性，跟我想要的意象完整表達出去。」

真情舞台，真情流露。婷文演出和隨性在大港開唱合作的日系搖滾版〈深淵〉後，talking 後躲在合成器後面哭完一整首〈生活袂曉過〉。為什麼哭？「我想到一個比喻是，這很像在爬山，你在爬的時候要一步一步專注在眼前的腳步上、解決眼前的問題。你登頂的前一刻可能會放慢腳步，去享受踩在地上的紮實感，然後真的到山頂的時候看到的，是一片很寬闊的雲海，所有東西豁然開朗的激動。」

因為熱愛所以才會痛苦，大家都是一樣的，差別只在熱愛與痛苦的事物略有不同。對狗柏來說，這場演出也包含面對家人的意義。「回嘉義對我來說也是回到自己家鄉，其實很常會去思考，因為要去面對自己的爸媽嘛。」一貫冷傲的他回想那天演出，稍稍露出慌張情緒：「像我爸媽也有來，而且我其實從頭到尾都一直看到我爸。因為我爸聽我唱歌是這樣子（雙手環抱認真聆聽貌），從頭到尾 VIP 我就看到一個男生這樣子。」

狗柏爸爸是會到後台給每一個人個別表演意見的亞洲爸爸，面對他壓力頗大。第一天到現場聽不夠，第二天還在場外聽漏音，順便回報校門口有多少人。

「回到自己的故鄉就是會一直去思考，自己是不是有沒有真的讓他們覺得驕傲。那種壓力不只是回家很爽怎麼樣怎麼樣，那種複雜的情緒。」他說，直到現在，公務員爸媽都會擔心狗柏做音樂、給意見：「表演完之後回家，他們可能會看到我穿哪些衣服回家，就說哪些衣服覺得太熱了，可能會影響你彈奏什麼的。」還好，這次十週年演出他們給比較高分，「畢竟整個嘉義都很熱絡這樣子。」

「我媽也一直把我當成那種成果發表會的小朋友在看。即使我現在已經到處辦演唱會，都幾千人、音樂祭都唱壓軸，她還是會覺得，噢，我們家的小朋友好像做得很棒喔，然後去跟鄰居炫耀這樣。」冠佑媽媽和狗柏媽媽名字都是秀美，其中一位秀美第一天演出前還打電話給冠佑說，票口不讓她進去。他模仿當時的通話內容：「『我跟他說我是冠佑的媽媽啊』，你要先去公關區報到不是直接闖進去！」

美秀還有很多事情沒做

十週年演出後，每個人都有所釋放與獲得。面對音樂總監凱元地獄特訓，婷文被狂磨兩個月但值得，她說這次拿到一把 Gibson SG 的貝斯是以前沒彈過的型號，非常吃手 tone，比起彈琴更有演奏的感覺，自己上台的心態也大不同：「以前在台上會有一個美秀的形象在，但那天我就會比較想要褪去這包裝，然後以自己本人的身分站在台上。盡量讓台上跟自己都比較貼近的狀態。」

鍾錡在〈高速公路〉後的〈殭屍王〉、〈戰鬥菸〉組曲，也和凱元一起重新討論鼓的編法，試圖超越 2022 年大港開唱與鳥人的雙鼓組版本。當天在台上被〈昨暝阿爸無轉來〉感動，因為這是他剛加入美秀後第一首參與編曲的歌，嘗試用 Floor Tom 和小鼓模擬的槍聲音效，到現在還是很喜歡，「我把我當時很青澀的狀態帶進這首歌裡，十年後再演奏，我覺得我做得更好了，但我也肯定我當時做的編曲選擇是很有味道的。」