身為台美混血的 Sandy’s Trace 有著橫跨太平洋的成長經歷，卻也讓他回台初期深陷於社交困境與局外人的疏離。這種「認識人很難」的孤獨，最終凝結成他聲響裡冷峻、具侵略性且極度私密的生命核心。
手握心理學背景並曾在學校任教的他，深知如何剖析幽微的情緒，卻也困在自己親手打造的牢籠中。於是，他將創作視為代謝情緒的治療，在跨越 30 歲的人生關口，以首張專輯《Inside Every Last Fire》回望 20 幾歲的生命廢墟，清算身心成癮和個人痛楚，試圖在黑暗中找尋一絲希望的光。
現有 DJ、製作人和實驗樂團「破地獄」鼓手三重身份的 Sandy’s Trace，音樂命脈紮根於學生時期習鼓而來的強烈節奏直覺。這種生理性的律動，在受到 Tzusing 於 2018 年 Boiler Room 展現的工業舞曲能量震撼後，轉化為更具個人色彩的 DIY 電子聲響。
從 Final Taipei 駐場 DJ 正式踏上電子音樂之道的他，曾赴歐洲、日本和中國巡演，並於 2024 年登上 Boiler Room Taipei。他在 Tzusing 廠牌主導的《FINAL Taipei Compilation》合輯中所貢獻的單曲〈Beholden〉，更被選入空音央（Neo Sora）執導的電影《青春末世物語》配樂，在片頭即奮力揭開近未來東京的開到荼蘼，也隨傳奇 DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U 的巧手傳至國際視野。
在這張首張全長大碟《Inside Every Last Fire》中，鍾情解構和實驗舞曲的 Sandy’s Trace 拾起青春期耳裡播放的重金屬、硬搖滾等鋒利碎屑，揉合進取樣自大自然和宇宙的抽象質地。為專輯首次開唱的他，甚至將教學時期從孩童單字本挖掘的字彙，在對位印度阿卡貝拉的音調後將其重組為全新歌詞。
這種將實驗舞曲靈魂架構在藝術流行敘事之上的作法，在與同為搖滾出身並深耕電子音樂場景的老拍檔 jondu 合作的〈Follow Holes〉中達到了極致，勾勒出機械式崩解的強大衝擊力。
全作曲序依據情緒曲線嚴密排列，圍繞著海洋與水的意象，宛如「毀滅一切的利維坦（Leviathan）」與「修復生命的靈魂」兩端劇烈擺盪，象徵著崩解與重生的一體兩面，也引領聽者經歷從伸手不見五指的黑暗中尋光的旅程。
他形容錄製過程中的情感噴發如同「嘔吐」般釋放，藉此完成對痛苦、寂寞、後悔等黑暗面的深度洗禮。也正因走過這一遭，那些曾被視為廢墟的創傷，才得以轉化為滋養靈魂的沃土。
從〈After the End〉、〈Fold Into You (You Are the Ocean)〉中令人窒息的水聲，到〈Crash and Burn〉中那場關於飆車與「想死但不敢」的心理自白，Sandy’s Trace 毫無保留地揭露生命的邊緣狀態。
在經歷了低迷的震盪後，〈Fugue〉迎來全作最樂觀的轉折，象徵置死地而後生的絕境反彈。這場旅程穿過虛無與山嶺，最終落在合成器折射出的波光粼粼〈Everlasting Rain〉，並借歌詞點出核心訊息「Save yourself」：當你深陷痛苦與黑暗時，就勇敢尋光前行，並成為自己的救世主。
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