我們把 2025 年度專輯評選過程，原汁原味大公開了！
去年底，吹音樂編輯部加上樂評人因奉、少女痣，五位音樂寫手在齊聚一堂。從 2025 年台灣發行的 200 多張專輯之中，各自先挑選 10 張加一些備取名單，找出交集後進行討論，最後選出大家看到的〈2025年度30張台灣原創音樂專輯〉。
以下文字雖然說是專輯評選過程紀錄，但還是有將議題做延伸。討論的範圍頗廣，包括台饒的霹靂力矩、陳嫺靜的音樂諧音哏、COLD DEW 又華又台的美學、轉型成功的 Yufu、女性創作人面臨的新課題，以及無邊界搖滾樂團的竄出。
最後，記得搭配榜單服用，更能理解我們的觀點。
阿哼=哼
因奉=奉
温伯學=温
少女痣=痣
王信權=瓦
台饒霹靂力矩
瓦：是不是音樂人的第 2 張專輯，很容易都有期望過高的問題啊？大家怎麼看 Gummy B《更好》呢？
哼：Gummy B 很讚！
温：我認識有些人是從《更好》這一張開始喜歡 Gummy B。
瓦：即便 Gummy B 這一張沒有〈敦化南路〉、〈石橋〉這種 hit song。
哼：發酵期不太一樣，但現場大家都會跟著唱。
瓦：好奇伯學的朋友，為何是從《更好》開始喜歡？
温：他們本來就不是那麼熱烈在聽音樂，只能說還是有出圈的感覺。
奉：因為什麼才出圈？
温：可能就是討論度吧？
哼：我覺得《更好》應該是這份名單裡，唯一一張被以「專輯」來完全理解的專輯。例如，很多人可能會先聽一些單曲，再喜歡整張專輯，但《更好》就是一個高概念的作品。從標題就會開始思考跟自己的關係，而且這也是 Gummy B 設計好的。
從音樂製作上的設計到樂迷的理解都環環相扣，而且這件事是在這位 Z 世代的饒舌歌手上實踐，實在難得。
瓦：嘻哈圈是如何看 Gummy B 呢？
痣：可能會討論 Gummy B 這張是像 Kanye West？或是有沒有像 Mac Miller、Kendrick Lamar 之類的。
瓦：Gummy B 的專場舞台是不是有參考 Tyler, The Creator？
哼：就是全部混合在一起。
痣：對。
哼：他們的美學就是受這些人影響，他們好像也沒有迴避這件事。
瓦：Gummy B 的學長熊仔，也有 Kendrick Lamar 的影子。
哼：台大的霹靂力矩。
痣：除了怎麼讓自己變更好，《更好》還有 Gummy B 本身的霹靂力矩，無論是好的或壞的那一面。回溯這張專輯最先出來的歌是〈WAR & LUV〉，背景是 2025 年初的性別大亂鬥。
我覺得主軸都還滿鮮明的，不過有一件事情，只有很小部分的人在討論，他跟 Asiaboy 禁藥王合作的〈HMM〉歌詞提到「I be blowin’ up like Gaza」，畢竟以巴衝突目前來說是有點敏感的事，但檯面上的輿論沒有對這件事情有更多的反應，反而是在其他地方看見有人私下問：「這樣的歌詞是否合適？」
哼：我聽到這句的時候，也有想到這件事，但好像沒有被討論。
瓦：同樣發行新專輯《Off the Chain》的 Lizi 栗子，相對於 Gummy B 就是壞孩子的代表。兩邊在做反方向的事，一邊要浪子回頭⋯⋯。
痣：一邊要撕開好學生的標籤。
温：我覺得 Lizi 栗子在 Asiaboy 禁藥王與 Gummy B 中間找到一個甜蜜點。我不知道 Lizi 栗子原本的聽眾會不會聽《Off the Chain》，但我覺得內容平衡的很好，不會失去原本生猛的力量，很合理地延續下來。最後一首歌〈親愛的家〉講四個家人只能共吃一碗陽春麵的故事，畫面滿有震撼力。
瓦：相對於一個相對陌生的饒舌歌手，唱這些比較街頭的內容，Lizi 栗子的轉變可能大家會比較有感。
哼：就是它的成長曲線。
瓦：確實是樂迷能看到的。但 REX 的新專輯《luoti》在嘻哈圈是不是也引起討論？
痣：對，因為嘻哈音樂的種類實在太多了，聽 REX 的比較像是聽得比較深滬、追隨嘻哈裡的新潮流的人，REX 的歌出現比較多他們喜歡的元素。至於 Lizi 栗子《Off the Chain》這一張有觸及到嘻哈圈以外的聽眾，很多人是因為聽完台通的 Podcast 才認識，以前可能會覺得他跟 Asiaboy 禁藥王的歌很粗俗，但聽完訪談後，再給這張專輯一次機會，發現不是原來想像的那樣子。
温：很有效的宣傳，Lizi 栗子上超多的通告。
哼：我也是聽完台通那一集才比較進入 Lizi 栗子的專輯。
奉：Lizi 栗子上台通那一集很好。
痣：台通那一集真的有差，原本也覺得還好，聽完訪談後，瞬間就通了。
哼：但我喜歡 Gummy B，就是他不需要那些宣傳，很快就讓大家進入狀況。
痣：Gummy B 就已經在他的專輯裡面把資訊都補好了。
哼：畢竟 Lizi 栗子新專輯流量最高的〈不哭〉，也是跟 Gummy B 合作的歌。
陳嫺靜的音樂諧音哏
瓦：陳嫺靜的雙專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密 & 一起去度假》、COLD DEW 的《臺北人文地景》是大家都有選到的專輯，我們先從陳嫺靜開始討論好了。
哼：請問有人是用嘻哈來理解陳嫺靜的嗎？
痣：只有我嗎？！這是很有趣的地方，在嘻哈創作的過程，有些人是先找 beat 再創作；也有些人是先寫完歌詞，再尋找適合的 beat。陳嫺靜推出的雙專輯就是——一樣的歌詞，但能夠套入不一樣的編曲，產生完全不一樣的感覺。如果以創作技藝的邏輯去看，其實也是很嘻哈。
我知道陳嫺靜在做《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密》這個版本的時候，她沒有讓負責編曲的音樂人聽到《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 一起去度假》的版本發生什麼事情，成果卻像是互相呼應。
陳嫺靜的雙專輯，從音樂本身就在玩雙關。如果只聽其中一張的話，我都會覺得有點可惜，一定都要聽才會是一個最完整的樣子。
哼：所以《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密 & 一起去度假》是一種音樂上的諧音哏。
痣：我覺得是耶！
哼：彼此要共同存在，才會知道那個諧音的幽默。
瓦：製作人李權哲的編曲有新迷幻的味道，那部分很吸引我。
奉：我也是喜歡那一部分。不管是陳嫺靜的演出或呈現方式，都讓我更深刻的體會「我不懂 Gen Z」，但這不妨礙我去理解她的音樂（笑）。
雖然，她的「藝術家脾氣」，曾讓我們對她的後續發展有一些疑慮，但那是很產業面向的角度。因為我們極度的想要看到有這樣才華的人，有足夠的作品產量，把他們推到更遠的地方，但那不是我們可以去決定的。如果單純在討論音樂的部分，還是會覺得這張雙專輯是好作品。
温：滑社群看到陳嫺靜一下出現在《羊頭虎肉》、一下出現在野巢專場的那個畫面，我覺得很奇特。不管是雙關性，或者她比較「有機」的風格，可以讓不同背景的人感動。尤其在野巢那一場，台下唱她的歌的人都是 Gen Z，會覺得她的音樂好像代表一個世代的心聲。
又台又華的 COLD DEW
瓦：COLD DEW 的《臺北人文地景》也是大家都有選到專輯。
哼：因為嘻哈討論太多了，需要一點搖滾本位。
温：光是專輯封面就很奇特，很像是九〇年代小說的封面設計。
哼：或是張愛玲的小說，台灣華國美學。
奉：「中華民國在台灣」美學。我去小白兔唱片推《臺北人文地景》這張給輪島裕介教授，大和田俊之教授也有買，然後去英國玩的時候，也送給當地朋友。大家只要聽到無論是第 2 首還是第 3 首，音樂面向這件事情就會成立。與此同時，試圖去跟大家說明，它裡面有所謂的本省人、外省人元素。這些元素本來就非常的迷人，可能在台灣的這種很錯綜複雜的敘事之下，才能夠成立的東西。
瓦：那他們喜歡嗎？
奉：大家都喜歡。最大的前提是音樂本身，可能比上一次更收束、更凝聚一點點。
温：音樂本身的感染力就滿強。COLD DEW 在簡單生活節演室內的街聲舞台，吸引很多人路過的樂迷駐足。
奉：但 COLD DEW 主唱兼吉他手林哲安在做專場的時候，他還是把它當作一種類似藝術的行為，好不容易找了這麼多人來，一定要轟轟烈烈。或許像在簡單生活節，他可能會比較收一點。
痣：印象深刻的地方，就是《臺北人文地景》用了很多那卡西的音色，林哲安也用比較不一樣的唱腔詮釋這些歌，音樂就有一種回到長輩口中以前北投的狀況——溫泉飯店裡有台灣的樂師替客人伴奏。
心中的 Top1
瓦：除了陳嫺靜《陳嫺靜 / 如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊- 合作的秘密 & 一起去度假》、COLD DEW《臺北人文地景》是大家都有選到的作品，但各自心中的第一是哪一張？
哼：我是落日飛車的《QUIT QUIETLY》。songwriting 上，每一首歌都很強、有記憶點，拿掉詞曲聽，演奏都非常紮實，混音非常的完整，真的是一張專輯。沒有靠任何其它多餘的視覺素材，就讓大家非常能夠進入整個狀況。
每一首歌都可以連結到《QUIT QUIETLY》這個專輯標題，而且又很適合現在這個時代。因為所有人都在面對很多衝突，跟無法被大標題給劃約成「我們是一個社群」。大家心裡都想著默默退出就好，不想跟爭論什麼了。
瓦：宣傳也是給人低調的感覺。
哼：對！雖然有些人會說：「你要到飛車這個門檻，才能夠丟一張封面就發。」但我覺得也不只是這樣，他們其實概念都有思考過，例如專輯名稱 QQ 這個諧音哏，或 8 月 8 日發行也有 bye bye 的意思。
温：情感面也比較有連結吧！如果只能選一張，我也會是落日飛車的《QUIT QUIETLY》，那些歌聽起來柔柔的，但是你會感覺到那裡面有一個不只是輕柔好聽的東西。
哼：這是一個血清素過剩的時代，所有的娛樂產品都要你上癮，《QUIT QUIETLY》有點在排毒。在亢奮一整年以後，最疲憊的時候就會想要點這張專輯來從頭聽到尾，因為它也沒有一定要我怎麼樣。
瓦：沒有強迫你要接收什麼訊息。
哼：對啊！也沒有你一定要瞭解我的痛苦，光聽音樂好聽就成立了。
奉：確實也有日本的朋友傳訊息：「他覺得《QUIT QUIETLY》是落日飛車最好的一張專輯。」
哼：成熟啦！可能我年紀也大。
奉：瓦哥覺得今年最好的專輯是什麼？
瓦：我是 Mong Tong 的《Sun Moon Darkness 明日音》，我跟滿多人聊過，例如音速死馬、爛調唱片行老闆小殺，他們都很喜歡這一張。我認為這是他們繼首張專輯《Mystery 秘神》後最好的作品。
不像過去那種裝神弄鬼的氛圍感，《Sun Moon Darkness 明日音》真的是更 aggressive 點，節奏感更為強烈。如果用細野晴臣的生涯階段來做比喻，Mong Tong 正式進入他們的 Yellow Magic Orchestra 時期，編曲更加細膩，旋律真的能記得住。
奉：Mong Tong 帶有民族誌的音樂探索，這在世界上也成為某種顯學。他們在《Tao Fire》的時候就想要把東南亞民族音樂融入作品，這次其實算成功了。可惜是大家資訊都很過量，他們在專輯募資上跌了一跤，所以聲量沒有那麼大，作品還是滿成熟。
瓦：他們有在專訪時透露，《Sun Moon Darkness 明日音》會取樣巴勒斯坦的音樂元素，其實也是一種政治表態。
奉：我就挑 Green!Eyes 的回歸專輯《Stigma》。剛剛在講律動這件事情，我其實 2025 年初的時候聽了一下子而已，看到阿哼寫的 Green!Eyes 主唱老王專訪之後，才知道他到底在幹嘛。
大部分的歌曲後半段⋯⋯當然以現在來看 2010 年前後，不管是紐約系的 Dance Punk 或是 Dance Rock，可能不是那麼時興的東西。但是，因為台灣從來沒有這塊東西在，沒有 LCD Soundsystem、Arcade Fire⋯⋯，東西沒有人做出來就是新的。
譬如說，我們現在台灣好像有過量的 4 on the floor，大家都是「後草東」，透過大鼓這樣一直踩做些律動。然而，同樣是四拍子的東西，怎麼樣做的有流行或者是有記憶點，又不要俗。那就得在編曲加入大量的細節，或是讓英文歌詞不尷尬。
延續剛剛說的「霹靂力矩」，不可否認，你在看這份名單上面，你就會感受到大概哪些人是有的、哪些人是沒有的。有的人就要有自覺，你要把那些資源發揮到更好。老王在這幾年做這麼多製作人之後，回頭來做自己的音樂，至少我覺得在完成度上⋯⋯雖然就像他說，可能還有很多他想要做更好的部分，但是以《Stigma》這張專輯而言，我非常非常喜歡。
痣：2025 年第一名應該還是給陳嫺靜。可能是因為年底滿 emo，一直加班，重新聽有一天就聽到哭了。
哼：聽到哪一首？
痣：第一首〈New notes〉就開始哭（笑）。
無邊界搖滾樂團
瓦：如果用首張專輯角度看，名單上除了陳嫺靜還有心頭肉、野巢、debloop 這些新團。
哼：JOYCE 就以斯也是，雖然發過一張 live，《才華換桃花》算正式的第一張；非常喜歡這些新團，非常無邊界，很難去描述他們。
瓦：以前形容一張專輯很多風格，可能是每首歌曲都不同風格。但心頭肉、野巢、debloop 是單一首歌裡面就融合很多元素，風格更難去歸類。
哼：但又不是那種臥房音樂人的無邊界，他們是一群人，彼此有一個獨特的頻率，可以一起做創作。我不想要用世代來分析這事情，從我是機車少女就能感覺到這股現象，而這些新團又更加深這能量，以及各自的味道。
比如說，野巢共同語言也有爵士的部分，演出編制上就會有 10 個人，我會想到 Broken Social Scene。他們是一個社群，裡面的人員跟風格是流動的，每一件作品像是他們當下的呼吸，我覺得這個東西很有趣，其實也是有點復古。
瓦：他們不像以前的獨立樂團，例如 4 個好兄弟得一直綁在一起。
哼：對，是一個開放式關係。
温：不同團之間也會有互動，例如野巢跟布萊梅有共同的團員。
哼：人的個性是很重要的，音樂就是這群人連結出來的樣貌。比如說，不會一定要變成一個龐克搖滾仔，有一些教條式的東西出現，就沒有這塊。他們就像是我們幾個人都很害羞，我們就來做一點害羞的音樂。
奉：很多時候，你會聽到有一些樂團說：「我們做很多不同風格的東西。」你要稍微忍耐一下，把到嘴邊的話收回去。但這幾團的歌曲確實成立，每一首歌裡面有各種不一樣的元素，但又能感受到它大概有受到哪些東西的影響，例如像剛剛提到的 Broken Social Scene 那種加拿大獨立音樂。好不容易台灣開始有一些人，他們在聆聽、翻玩音樂之後，然後更自然地創作自己的作品。
瓦：而且又是回到唱英文，這條系譜大概從什麼時候開始長出來？是從布萊梅樂團嗎？
温：是不是就是北藝、台藝系統，藝術大學畢業的學生？
奉：在 debloop 之前，我真的不太能夠想像到這樣的東西有台團在玩，並且有些聲量。即便是完全不一樣的風格，但讓我回想起幾年前出現的 Dope Purple，玩迷幻搖滾在台灣竟然也有一群人給予他們回應，但是就好事一件。
瓦：我們也很喜歡 VOOID。
C：《Vooid(2005)》這張很年輕有活力。
奉：有些歌曲之前發行過。
瓦：時隔 8 年再推出新專輯，團員都有換過一輪，透明吉他手張盛文回歸，依然親切熟悉的〈新月〉、〈礦石〉，新的版本給人更豁然開朗的感受。
女性創作人的課題
哼：至於鄭宜農《圓缺》依然在面對同樣的題目，但在上一張專輯《水逆》並沒有解決，最後的回應帶給她又是另外一層傷害，她又再嘗試把這個東西做成一個色調更黑的東西，需要有更好的技術力去支撐它。
所以不只包括她的表演、製作人 Chunho 的能力上，我覺得是有 hold 這件事情，滿令人佩服的。也許這就是她最後一張台語專輯了，接下來就不一定了。但我比較想提的是，因為她跟李瀧的合作，從合唱到唱彼此的東西，融合更多語言。我就不會用鄭宜農在做台語專輯來思考，我會覺得她在嘗試拿不同的語言做創作。
而李瀧在這件事上帶來很大的幫忙，因為她也是變成一個學習各種語言的角色。鄭宜農說不定接下來用韓語做一張專輯。如果是這樣子，我覺得就可以幫她打開只糾結於台華語言的框架。
瓦：真的是有「圓缺」在互補的感覺。
温：過程有點矛盾，鄭宜農既要證明這件事情，但又要擺脫像阿哼剛剛講的「她在做一張台語專輯」。我覺得《圓缺》的世界觀變得更完整，看到她跟李瀧在簡單生活節、火球祭的演出，有察覺一方面她的粉絲黏著度非常高，但是這些創作透過現場再表現出來，還是擁有繼續往外拓展的潛力。
奉：這幾年，鄭宜農也勇於面向挑戰，努力重新撿拾母語。另一方面，當在跟人聊「到底能不能用柏林 Techno」去理解《圓缺》？或是這幾年有多少位女歌手，嘗試對台灣來說相對新一點的電子樂，結果一頭撞在牆壁上？那要能像鄭宜農能把語言跟音樂都磨到這麼銳利⋯⋯雖然最後出來的東西就會相對不那麼容易理解，但是很好玩、而且沒有跑偏她原本的目標。
痣：我最後選洪佩瑜的《開》。我覺得鄭宜農跟洪佩瑜要面對的議題，某種程度上跟女性自身有關，個人經驗、身體與性別⋯⋯皆沒有辦法去分割。一直在想，誰傳達的主題是這個階段會更有共鳴，或是我更在意的事情，因此還是選了《開》。
瓦：我跟少女痣的名單上還有李竺芯，雖然她的《Suí 水》是 2024 年底的專輯了，不過她灰姑娘般的驚奇之旅是在 2025 年才正式展開。
痣：我就是李竺芯被嚇到！原來還可以這樣子唱⋯⋯。
温：那我補充一下洪佩瑜的《開》，當然專輯的意象很鮮明，目的性很強烈。如果順著剛剛的討論，我覺得洪佩瑜可能就要把王小苗、吳青峰⋯⋯給她的詞曲，更變成自己的東西讓大家能理解，過程稍微會有一點卡。後來反覆聆聽的感覺是這樣子，反響不如預期可能跟這一點有關。
至於沒有選擇李竺芯的原因，雖然我很喜歡像〈Sakura Gansha〉這些單曲，但是作為一張專輯，我又會覺得聽起來有一點點刻意？
哼：李竺芯要做的類型太「類型」了，至少編曲製作部分，例如〈懸踏仔咬跤〉就明確會知道這是大家都能想像出來的拉丁。但就是李竺芯的本體太強了，真的可以把類型唱進去。我覺得那個合理成立是來自於李竺芯的故事和她的技巧。
瓦：我為了今天再去翻《Blow吹音樂選：2024年度30張台灣原創音樂專輯》的評選記錄，發現當時討論超多台語專輯，早在李竺芯得金曲獎引發的討論之前。
奉：百合花。
痣：陳以恆。
瓦：FunkyMo。我們比這些後來大書特書的台語老師還早討論這些作品，代表他們很多都是事後才去聽，平常根本就不聽這些年輕人的作品。
哼：他們只在乎台語會不會活下來。
温：我後來看那些文章看到有點膩。
哼：其實正面一點講，李竺芯幫這些台語老師開一扇音樂的窗。
痣：那她的社會責任的分數有達標吧！
哼：我媽就很愛李竺芯，我就很開心。
痣：我覺得各個層面都會需要一個巧虎一樣的存在。
温：或是 Dora 的感覺。
哼：你要巧虎還是 Dora？
痣：Dora 好了（笑）。
Yufu 成功轉型、後搖王者聲子蟲
瓦：值得一題的是，That’s MY SHHH 除了在去年中盛大舉辦 10 週年派對，許多成員更不約而同推出新作。
温：好像必須要挑一張專輯，代表他們這個 squad 在今年的爆發。我覺得《Enough》這張有趣的是，因為 Dac 的作品都很衝，鄭昭元的加入有稍微拉著他，聽起來更平衡一些。
瓦：也討論一下聲子蟲的第 3 張專輯《遺心病》。
哼：厲害。
奉：舊時代的王者大集合。我記得瓦哥形容《遺心病》接近演奏專輯，這幾年在聽歐美大部分的後搖滾樂團，基本上最近都轉向去作配樂，開始做超級 Ambient 的風格；一方面也是討生活，一方面也是對於後搖滾這東西玩得有點膩。聲子蟲真的是唯一持續以樂團的結構在做作品，的確產出了一張不是像任何一個同輩的歐美後搖滾樂團的作品，在這件事情上面我覺得非常非常驚喜。
瓦：我前陣子去東京逛唱片行，四處看到 Yufu 的新作《Heal Me Good》，不僅是鋪貨而已，親眼見證有人拿專輯去櫃檯結帳。我想 Yufu 證明走向國際的路徑之一，除了「越在地越國際」之外，將擅長的曲風發揮到極致也是一種可能。
痣： Yufu 在曲風上一直很鑽研。之前在樂團鱷魚迷幻倒數幾場表演的時候，他在台上說開始轉向研究靈魂樂，那時候也有 cover 幾首歌。《Heal Me Good》這張專輯又非常針對七〇年代中期、很特定的聲響美學。無論在音色、律動，甚至議題討論上面，他就是在復刻那個年代的東西。
當大家還是會比較把 fusion 當作一種讚賞的時候，有人會這麼的去鑽研一種曲風或特定的細節，進而做出一張專輯的話，會讓這張專輯更加迷人。
瓦：grooving，現在成為一種國際語言。過去常會聽到有人建議，如果要輸出海外市場就把一種樂風玩做到精，但實際情況是再怎麼厲害都很難超越大本營，就是原生產地，所以這會出現一個 bug。如今 Yufu 算是一個成功的案例，他找到一塊非常小眾的樂風去耕耘，受眾雖然不大，但真的有人渴望聽到有年輕人去玩這樣的經典風格，尤其是在任何風格都受到尊重的日本。
哼：很多從社群網路冒出頭的唱作人，很容易都會做很虛華的東西，但 JOYCE 就以斯一直保持很誠實的感覺。然後製作非常好，我很喜歡《才華換桃花》的 vocal production，就是把她最甜美的部分表現出來，讓我聽起來很幸福。
瓦：專輯聽起來比預期好。
哼：我覺得誠懇吧！最重要的就是那個誠懇，保留與歌迷說話的親切感。
瓦：其實 JOYCE 就以斯能延伸我們去年就討論過的 Sapphic Pop，例如拍成 MV 的〈心跳119〉，歌詞就寫「你的身體怎麼長得跟我的一模一樣／兩個女生在一起房間太香」。
温：至少 JOYCE 就以斯從社群轉換到專輯，升級之餘，沒有變成一個不認識的樣子。
哼：對，很多 cover 歌手，網路上很紅，一發片就會覺得這是誰。而且國外樂壇也在討論，Olivia Dean 那種很 shuffle 感的音樂，如今在排行榜上很容易受矚目，JOYCE 就以斯很多歌都很 shuffle、很舒服，推推。
瓦：張震嶽睽違 12 年的新作《跟著感覺走》，展現經歷過華語流行黃金時代的 singer-songwriter 的詞曲功力，要給這些新世代獨立音樂人瞧。
哼：感覺 LINION 一直想要變成張震嶽這個樣子，滑板、衝浪，簡單快樂的詞曲。
温：《跟著感覺走》很耐聽，能寫流行歌，真的是很重要的才華跟技術。
攝影 / 宜蓁
場地提供 / Rotten Blues 爛調唱片
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