撰稿／黃伊晨
2025 年的臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO（TMEX）以一場重量級講座掀起序幕：「一幕到底，一錘定音：THE FIRST TAKE 的音像革命」邀請 THE FIRST TAKE 幕後團隊首度來台，分享這個只有一個白色空間、一支麥克風、一錄到底的品牌，如何將音樂以新的樣貌深植在觀眾心中，成為當今獨樹一格的演出形式。
以下為活動當日（8/28）講座側記，提供未能到場的讀者參考回顧。另有獨家專訪，深入 THE FIRST TAKE 製作團隊幕後心法。
THE FIRST TAKE 的論壇講座由日本索尼音樂戰略顧問梁秩誠主持，他以中日文交錯的引言拉近聽眾與講者的距離，更精心準備場記板，以俐落打版搭配一聲：「THE FIRST TAKE Action！」開啟對談。
回顧品牌草創時期，清水惠介回憶：「關鍵不在於要做什麼，而是選擇不做什麼。」他形容在構想和訂定理念規範的階段，所有設計並非加法，而是減法。與其在舞台上加滿特效與修飾，不如留下限制，讓演出的本質被看見。這正是「只能一錄到底」規範的核心──當一切只有一次機會時，演出者會迫使自己全力以赴，觀眾感受到的也會是最真誠、最不可取代的瞬間。
另一方面 THE FIRST TAKE 成立之初面對的一大課題，即是在串流時代，該如何將音樂作品推向市場？為此營運團隊特別提出「肩帶型內容」的概念，將這些延伸影像形容為「肩膀」，撐起歌曲的主體，讓它走得更遠。表示當今的音樂不再能只靠一支 MV 或一場宣傳就能完成曝光，而是需要更多延伸影像來推廣，如歌詞版、預告版、花絮影片，甚至是不同版本的演出。
他們嘗試打造的，是一種不同於電視節目、MV 或 live 的新形式，把演唱者的情緒與臨場表達作為核心，讓這些現場演出才能呈現的小細節，帶領觀眾回到音樂感動的本質。隨著頻道影響力的擴大， THE FIRST TAKE 甚至能反向推動演出者的串流數據與市場表現。
關於執行的手法，影像導演清水惠介特別提到，捕捉「此時此地的靈光（aura）」是他持續貫徹的精神，這份不可重來的一次性，正是誕生閃耀瞬間的條件。營運團隊也補充， THE FIRST TAKE 的品牌營造並不是單向的，而是和觀眾共同創造的。YouTube 的留言區裡，許多人會分享因為一場演出而產生的感動，這些文字又反過來影響歌曲的流傳。
講座末尾的 Q&A 環節，來自各地的音樂產業工作者提問踴躍。當被問及「會不會推出 YouTube 會員制？」時，營運團隊委婉否決，並解釋THE FIRST TAKE 希望讓所有觀眾都能享受內容的純粹與高品質，若再加入會員制反而會偏離初衷。對 THE FIRST TAKE 而言，專注在創作出值得信賴的內容，比任何額外的商業模式都更重要。
也有人問到，「如何一次達到如 THE FIRST TAKE 頻道影片中的完美感？」團隊笑著說，雖然看起來幾近完美，但在大家沒注意到的地方都藏著小小的意外。這些瑕疵也正是 THE FIRST TAKE 希望保留的，一如 Ano 演唱時掉落的耳環或 nobody knows+ 唱錯的歌詞，THE FIRST TAKE 在做的從來不是錄製一首完美的 MV，而是一部又一部的「短篇音樂紀錄片」，把演唱者的情緒和觀眾的回聲一起封存，成為持續更新的故事。
講座尾聲，兩位講者向觀眾致謝時也特別提到：「 THE FIRST TAKE 團隊裡也有來自台灣的成員，希望未來能保持這份連結，持續展開更多合作。」主持人梁秩誠以簡潔的一句話做結：「人生和音樂一樣，都沒有 RETAKE。正因為不可重來，才有了『當下』的重量。」或許正是這份對「當下」的執著，讓 THE FIRST TAKE 成為一個能跨越國界、持續帶來驚喜與信賴的名字。
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