採訪、撰稿／黃伊晨
8 月的最後一週，臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO（TMEX）於臺北流行音樂中心揭開序幕，首場講座及邀請到 THE FIRST TAKE 營運團隊來台，分享幕後心法。
「一幕到底，一錘定音：THE FIRST TAKE 的音像革命」由團隊創意總監與影像導演清水惠介登台主講。兩人以 90 分鐘、超過 120 張簡報詳細解說，不僅讓人理解 THE FIRST TAKE 為何能在 6 年間締造兼具質感與高度的品牌，也讓我們看見幕後團隊的專注與執念。從「只錄一次」的緊張現場，到極簡白舞台裡的呼吸聲與瑕疵，用勤勉與減法，開拓出屬於當代的音樂語言。
Blow吹音樂也在事前與兩位講者進行獨家的文字專訪，從理念、產業觀察到未來展望，希望把對話拉得更深、更細。以第一手的訪問，初探 THE FIRST TAKE 的堅持、應對時代變化的策略，以及這個「一錄到底」的舞台，未來可能帶來什麼樣的驚喜。（當日講座側記，請見連結。）
創造經得起反覆品味的一次性藝術
Q：THE FIRST TAKE 的「one take」設計，處於現場演出與串流內容之間，營造出獨特的臨場感。在構思這樣的舞台時，您希望帶給觀眾什麼樣的體驗？
我們一直認為現場演出是音樂體驗的最高峰，而THE FIRST TAKE 的挑戰，就是：如果要超越現場，要如何辦到？答案是讓觀眾可以比現場更近距離、更高解析度、更清晰細膩地感受音樂。以極乾淨、無修飾的 DRY SOUND 收錄，連呼吸聲、腳步聲、衣服摩擦聲都能被聽見。
這是一種只有一次的藝術、一錄到底的現場音像紀實。但同時，因為放在 YouTube 上，這份瞬間又能被反覆觀看，變成「瞬間藝術的音樂紀錄」。我們的思考是：把原本屬於電視現場的氛圍，移植到 YouTube 上，創造出一種新的體驗，帶給觀眾全新的感受。
Q：實務上，THE FIRST TAKE 如何創造與傳統演唱會、線上串流平台不同的氣味？
我們採用了極簡的影像表現，因此觀眾會更專注在細節：歌手如何用身體呼吸、如何發聲，幾乎像教學影片一樣清晰。再加上 YouTube 的回看特性，大量高解析的演出被長期保存，這甚至可能提升觀眾的音樂素養。
另一個關鍵是更新節奏：6 年來，我們固定在同一天、同一時間上架影片。這和多半依照藝人排程的演唱會或串流節目不同，長期下來，觀眾已經養成習慣。對核心觀眾而言，這樣的規律帶來穩定的信賴感，也使 THE FIRST TAKE 成為一個能持續驅動期待的平台。
Q：在 THE FIRST TAKE 中，藝人經常演唱不同編曲或非主打作品。這樣的選曲與編曲是如何決定的？
我們不希望只是重現 MV，所以總會先問：「為什麼要在 THE FIRST TAKE 演唱？」、「觀眾來這裡看表演的理由是什麼？」。
通常我們會從熱門曲目或觀眾留言中挑選，但會依情況決定是否做出差異化。如果是經典名曲，就會保留主要的樣貌；如果是新歌，則會鼓勵藝人嘗試改編。像 LiSA 的〈紅蓮華〉，在這裡被放慢速度演唱，讓人聲魅力被凸顯，也帶來完全不同的感受。這樣的差異化，正是 THE FIRST TAKE 能展現藝人多面向的原因。
打開世界進入J-pop的窗口
Q：在日本的產業脈絡中，THE FIRST TAKE 的出現是不是也一定程度改變了唱片公司或藝人的行銷策略？
2019 年之後，日本音樂產業逐漸轉向以 SNS （社群媒體平台，如 Twitter、Instagram、YouTube 等）為核心的行銷策略。THE FIRST TAKE 恰好成為其中重要的一環。很多案例顯示，藝人出演之後，串流數據會明顯上升，甚至能帶動演唱會售票。
雖然並非每一次都能立刻轉化成數據，但對藝人品牌而言，這是一個強而有力的展示舞台，也成為唱片公司願意投入的推廣手段。簡單來說，THE FIRST TAKE 已被視為能提升曝光度與影響力的「關鍵場域」。
Q：近年海外藝人參演數量增加，展現出國際化的擴張。這樣的戰略是如何開始的？
隨著訂閱數不斷增加，日本市場逐漸逼近極限，走向海外就成為必然。YouTube 本身就是全球化的平台，J-pop 也需要透過這樣的舞台被世界看到。
這不是一時的策略，而是時代推動的結果。如今 THE FIRST TAKE 已經是海外觀眾認識 J-pop 的重要入口。我們挑選出演者時，會以當地有穩固粉絲基礎的藝人為優先，同時也希望對方真心喜愛這個舞台，這樣的合作才會自然。
Q：國際上也有許多錄製 live session 的平台，如 NPR Tiny Desk 等。你們會怎麼詮釋 THE FIRST TAKE 的特色與優勢？
我們的特色在於「減法的美學」與「留白的美學」，這與日本文化中的禪意美學相近。在極簡的空間中，所有多餘的東西被剝除，剩下的只有聲音與演出本身。這種專注的氛圍，展現了地域性的美感，也讓THE FIRST TAKE 與其他平台區隔開來。
成為「被選擇的存在」
Q：隨著串流平台與影音生態快速發展，您覺得觀眾對「現場感」與「真實性」的期待有何變化？THE FIRST TAKE 又是如何應對這些變化？
在社群與串流時代，觀眾對於「真實」的渴望比以往更強烈，他們不再只想看完美無瑕的 MV，而是想看到無法預測的瞬間。小小的失誤、緊張的呼吸，反而成為最動人的時刻。這也是我們的獨特之處：讓不完美成為美學的一部分。
對我們而言，THE FIRST TAKE 的核心在於三點──不可預測（UN-PREDICTABLE）、真實感（REALITY）、以及人味（HUMANITY）。當觀眾看見藝人真正「活在那個瞬間」，這種臨場感才會觸動共鳴。
Q：THE FIRST TAKE 未來有哪些新的可能性或計畫？
最重要的就是「持續做下去」。要在同一個概念下，每一次都全力以赴，其實非常困難，但唯有長期堅持，才能逐漸建立品牌的品格與氣質。這也是 THE FIRST TAKE 的價值所在。
我們也會持續嘗試新的企劃，例如直式短影音「FLASH」，或者以舞蹈、清唱等不同形式展現藝人的特質。SNS 平台已經充斥短影音，但我們希望能提供一個專門的舞台，讓這些特別的內容也能以 THE FIRST TAKE 的方式被看見。另一方面，全球化推進也會持續，例如在台灣，我們的訂閱數已突破 50 萬，未來仍有很大成長空間。
Q：如果將 THE FIRST TAKE 視為「以內容為核心來打造品牌」，您認為它在全球音樂產業中應該成為什麼樣的角色？
我們希望 THE FIRST TAKE 成為「值得信賴的品牌」。不論觀眾在哪裡，打開頻道都能看到相同品質、感受到真誠的音樂。這份信賴會讓觀眾願意把時間交給我們，也會讓藝人相信這個舞台能帶來價值。許多觀眾甚至因為 THE FIRST TAKE 發現新的音樂，驚喜地感受到「原來這麼好聽」。這種信賴也會延伸到新人身上，因為大家相信，能站上這個舞台的聲音，都值得被聽見。
在日本，過去電台曾扮演這樣的角色，如今 THE FIRST TAKE 正逐漸承接這份意義。在年輕人可支配時間有限的時代，他們可能花 10 分鐘刷 TikTok，也可能打開 THE FIRST TAKE 聽一首歌。我們希望，即使只是短短幾分鐘，也能讓觀眾遇見意料之外的驚喜與感動。這樣的「音樂 serendipity（機緣）」已經十分稀少，因此我們才更想成為那個「被選擇的存在」。
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