2023 年大港開唱，ALI 在週日下午的艷陽當中登台，〈LOST IN PARADISE〉、〈FIGHT DUB CLUB〉接連將日系演唱會的熱力帶來港邊，觀眾隨著沸騰的銅管和拉美節奏狂舞。主唱 LEO 帶領全場甩毛巾，散發無邊際的魅力，更在 talking 的時候半開玩笑丟出一句：「我想投胎台灣人。」
ALI 如今轉為 LEO（今村怜央）的個人企劃，原先成員幾乎都是多國混血兒。ALI 之名來自拳王莫罕默德．阿里，而後引申為 Alien Liberty International 的縮寫，象徵團員是群不受限制，跨越國界的人。
最近新發行的單曲〈NEON〉找上鶴 The Crane 共同合作。ALI 因為 2022 金音獎第一次來台，而後經歷大港開唱、專場演出、選秀節目《一起聽團吧》決賽來賓，一系列跟台灣的因緣，成為 LEO 創作這首台灣印象歌曲的背景。
訪問中，他開朗自信，頻頻稱讚 The Crane，還說他唱得比自己跟 SIRUP 還好聽（SIRUP曾與The Crane合作單曲〈UMAMI〉），轉頭又說考慮要在台北買房（？）。LEO 沒有過多忖度或顧慮，無比誠實地面對自己的過去，主動提及 ALI 在過去幾年，個人和團隊的一些起落和負面事件。他落落大方，反而是我怯戰，想說不要把話題帶往這邊。
The Crane 最近發行了單曲〈DISEASE〉，去年獲得第 14 屆金音獎最佳新人獎及最佳節奏藍調專輯獎的他，在公佈新單曲消息的同時，也向聽眾說明自己的甲狀腺癌病史，以及隔天要去手術切除幾個新發現的非典型細胞。影片中語氣一派輕鬆，彷彿美食 vlog，跟他的英文歌詞一樣，把真心用好幾層客套疏離包住，得要慢慢拆開才不會壞。結果歌曲因為撞名女神卡卡的新歌，YouTube 的 MV 縮圖又被誤認為是怪奇比莉，透過預期外的迷因傳播，〈DISEASE〉似乎真的超越了悲傷。
〈NEON〉在霓虹光暈的都市末日裡，試圖探討純粹，頗有呼應當今世道之感。兩個時尚潮流、個性大不相同、卻都有死生經歷的音樂人，想像的畫面是在橋垮樓塌之際、仍然帶著信念繼續舞至荼蘼花開，即使可能被他人視為毫無意義、傻子和平的迪斯可，只要它可能為了困境中的某人帶來希望就夠了。
Q：兩位是怎麼知道對方的？這次新歌〈NEON〉的合作緣由？
鶴：最早知道 ALI 是因為 Legacy 愛楽舞貳零貳肆的演出，ALI 現場能量很強，燈光不複雜但跟歌曲非常契合，投入在演出裡的程度像是汗水會直接打在你臉上。後來透過中間的朋友牽線，一開始有點驚訝，因為曲風差異很大，想說會不會是廠牌或公司提出合作的，見面發現真的是 LEO 主動想找我，聊天後發現個性相差很遠，但喜歡的音樂卻很相近。
LEO：因為工作（大港開唱、專場）去過台灣很多次，覺得沒有比台灣更漂亮更愛音樂的地方了。因為所有事物都是稍縱即逝的，就想用這首歌把對台灣的感覺記錄下來。透過落日飛車知道鶴，就想和他一起創作這首台灣印象的作品。
Q：關於合作，以及〈NEON〉的創作過程？
LEO：其實去年大港開唱之後，就一直有這個想法，我在台灣的時候有寫日記，就從裡面節錄內容出來，放進歌詞裡。「當今世道，世界各地都很不容易不是嗎，希望大家可以一起面對，這是只有音樂才能辦到的」把這種想法寫成歌，所有配器都在創造霓虹的意象，因為台灣給我一種藍調的感覺，模擬汽車喇叭的聲音、前奏的合成器等等，全都是轉化成聲音的霓虹。
鶴：第一次聽到 demo 的時候編曲已經完工將近九成了，後來甚至還挖空一點，減少管樂的比例，我完成自己的詞曲段落，然後 LEO 問我要不要在前奏發揮一下，總共只來回兩次就 ok。他給的畫面感跟動機都很完整，我的角色就像是輔助，幫忙加分。
Q：中間來回都是線上作業嗎？
鶴：對，都是線上文字討論，互傳檔案，LEO 來參加《一起聽團吧》才終於見面，討論出中文歌名。溝通的時候講英文，日文的話就靠翻譯，（日文）我完全不行哈哈。
Q：平常 ALI 給人很拉丁的感覺，搭配銅管，這次用五聲音階合成器，原來是對台灣城市的想像。
LEO：百分之百的台灣，但其實我對樂理完全不懂，就是把腦袋裡的東西寫出來。
鶴：藍調裡面也有很多的五聲音階，這也符合他剛才說的台灣印象。
Q：感覺鶴受到歐美音樂養分比較多，對日本音樂熟悉嗎？
鶴：坦白說瞭解並不深，大概就是 YMO 或坂本龍一這類了解比較多，或是 City Pop 風潮。其他是透過流行文化而知道的，例如 YOASOBI 或 Vaundy 到 ALI。所以包括之前跟 SIRUP 合作也都是抱持單純的動機，沒有預設，相處融洽或互相欣賞一起合作。
LEO：鶴唱得超讚，比 SIRUP 還讚，在這首歌裡也比我還讚（開玩笑）。
Q：ALI 主唱 LEO 擁有日本、西班牙、英國和菲律賓多重文化的背景。這樣的特別背景在音樂上有什麼優勢或劣勢？
LEO：音樂圈對混血兒比較溫柔，願意認同我們的音樂，日本也有很多唱片行，能夠廣泛接觸到世界各種風格，但 J-POP 會改變一切，任何元素融入在日本，都會變成日本的東西，日本人也不會想往海外發展。到我們這代，透過動漫跟世界接軌，日本音樂圈此刻也終於關注起海外，是好的開始。韓國音樂花了二十年走到海外，而我們想成為日本這樣做的第一代。
我寫〈LOST IN PARADISE〉的時候也是什麼都沒有考慮，很純粹的，但日本音樂接下來確實應多思考海外市場的可能性。
Q：LEO 擁有多國文化背景這件事，對前進海外有利嗎？
LEO：好處是去日本以外的地方，每個地方都覺得像自己的家，包括台灣，甚至想在台北買房子。日本音樂圈對我們很好，但大眾市場就很嚴格，會把我們視為外人，當然這狀況有慢慢在改變。
Q：對鶴來說呢，在台灣音樂人中你也是比較會思考海外市場的，你所屬的世代又是怎麼想的？
鶴：我不知道我算哪一個世代，但 2020 年後開始發展的音樂人，好像都有開始在想這件事，無論 indie 或主流。其實寫第一首〈Monday Girl〉，我就理解，在台灣獨立音樂場景，即使做到最飽和，每個人都認識我了，我一定也還是很難在這個環境過得舒服啦。
每次重新跟大家講這次作品有什麼突破，是很消耗很掙扎的。所以才想說，無論是做音樂或表達我是一個怎麼樣的人，應該都是要面朝外，盡可能讓多一點人認識，才可能在製作音樂上更自在一些。
發展國際也還是相對困難的一件事情，不知道怎麼碰到那些人（潛在觀眾），一步步嘗試，到這次即將進入第二張專輯才算真正起步：到各地演出、觀察當地聽眾的模樣，也好奇他們接受的是哪部分的我。
Q：日本國內市場很大，ALI 怎麼會想考量海外市場？
LEO：對我來說，日本市場太小了。在日本大家會叫你不要唱英文歌（鶴：台灣也是），但我十幾歲就聽披頭四、巴布馬利（Bob Marley）這些音樂。我也會覺得：憑什麼日本人不能在國際上活躍，旁人都說不可能，但剛好有《咒術迴戰》幫忙，加上網路推波助瀾。日本人普遍會覺得別人的東西比較好，有自卑心態。但我覺得日本也是全世界的一部分，只要用單純的心態去做，絕對可以成功。
Q：LEO 會排斥動畫歌手的標籤嗎？
LEO：如果我在日本自稱是動畫歌手鐵定會被殺掉，所以不會這麼說。海外看動漫都會覺得酷，日本人則會覺得這些是宅物，雖然兩邊想法都可以理解。但我覺得動畫跟電影一樣，會留存到一百年後。就像黑澤明的《七武士》或是小津安二郎的《東京物語》一樣。
反過來，關於標籤這一題，我也好奇，如果一個人，小時候很窮、只能做音樂一途、結婚兩次都不順利、鼓手也被逮補，在台灣會怎麼定義這種音樂人呢，這樣的我算是搖滾明星嗎？
我覺得只要是人就會發生各種事情，我不後悔，有開心的部分，肯定也有不少被我傷害到的人，但只要還能繼續做音樂就很讚。請把這些都寫下來，幫我在台灣發揚這個標籤。因為我在日本也都這樣說，毫不隱瞞。
Q：關於創傷，鶴前陣子發行〈DISEASE〉，有公開自己的甲狀腺癌症狀復發、開刀治療，現在的身體恢復狀況如何？
鶴：恢復中，體力還是沒有那麼好，但身邊的人會提醒我要注意休息。其實，最早寫〈DISEASE〉一直想不到好名字，猶豫很久，光是音樂就花三、四個月完成。本來創作概念是半夜走在路上手機沒電、手機成癮焦慮，但不適合當歌名，歌快要完成的時候剛好病發；就想到為何不把這兩件事寫在一起？於是主題變成「面對世界的焦慮感」——現代生活方便速度，卻讓人越來越無法忍受不便，腦袋一直運轉也無法關機，大家都很痛苦，我自己也開始練習冥想。〈DISEASE〉剛好同時闡述了這兩個概念。結果撞名 Lady Gaga 新歌，然後 MV 封面還被說像怪奇比莉，只能說是很有趣的一段經驗。
Q：在創作中展現個人創傷，你會特別在乎、拿捏真實與表演的比例嗎？
鶴：以前非常在意，有點害臊，會覺得 100% 傳達自己（的創傷）很像在賣慘裝可憐，所以盡可能避開。慢慢長大就想開了，無論有沒有展現給大家看，那些情感都是真實存在的，不需要覺得衝突，真實性跟藝術性可以獨立存在。現在心裡還是有點卡，比較是對關心的眼光感到不好意思，覺得還有太多人比我嚴重。但〈DISEASE〉發布後收到一些回饋是，聽眾說自己也剛經歷檢查，得到鼓勵。我不是正能量大師，但能獲得這些回饋覺得幸福。
Q：LEO 的個人經驗跟創作的連結是很強烈的嗎？還是會用語言來「淡化」自己的部份經驗？
LEO：我的作品都是從我自己的話語跟個人經驗誕生的，這首〈NEON〉也是實際感受到的事。我不會介意展現不好或是負面的部分，但是日文的詞彙太豐富，光是「我」就有六種講法，創作上用日文思考就會比較卡，而英文詞彙反而可以比較直白講出想說的話。
Q：鶴用英文創作則是因為對你來說像是隔了一層濾鏡？
鶴：英文裡一定有艱深的詩詞或古典文學，但至少在流行文化可以表達的範圍，它允許我透過很直白的話語講出很有詩意的情境，或是因為某個詞常見，而獲得更多共鳴。華語詞或許還在發展，像香港詞人黃偉文就能把日常具象寫出來，卻仍富有詩意，而我這個凡人做不到。所以我寫華語歌詞比較是從「文字遊戲」下手，英文則是能從日常的詞彙表達很酷的事。
Q：最後想聊點輕鬆的。兩位的視覺呈現很不一樣，ALI 的作品是「黑白打全部」，鶴的用色則比較大膽濃郁？
鶴：視覺掌握我參與了 95%，很開心大家都有留給我插手的空間。透過身邊有才華的人，把作品概念放大，鮮豔顏色是有意追求的，但未來不一定。
LEO：我一直很在意每一首歌對應的顏色要如何表達。只要做歌時能感受到它的顏色的話，就知道這是個好作品。故意用黑白，是知道每個人都會有自己感受到的顏色，所以選擇減法，留給大家各自的空間思考，反而更能加分。
Q：兩位都有著令人稱羨的髮型，好奇有特別做什麼保養嗎？
LEO：我有自然捲，一直覺得很討厭，平常只是塗髮膠，完全不會特別去燙或保養潤絲。日本小孩頭髮都很直順，小時候流行直髮，自己跟其他人不一樣就被欺負，升上高中大家開始燙頭髮，我反而變得很受歡迎。那時候我就發現，世間的流行真是無聊的東西啊。
鶴：我一年要燙兩次，每次要花上五小時。燙頭髮很痛，要纏要泡水。但現在的長捲髮跟眼鏡好像變成自己的一部分，雖然沒有很常被認出來、但戴口罩對隱藏身分完全沒有任何作用。我滿喜歡現在的狀態，愛漂亮就是要忍痛，但之後可能會想嘗試染髮。
LEO：好像不錯耶，感覺你很適合浮誇一點的顏色。
文章作者
