2024 年 8 月底，看完拍謝少年在北流的大型專場《噪音公寓 厝邊倒彈 演唱會》，猶記得那個一下充滿懷舊感，一下變成黑白極簡、在公路上狂飆的光影視覺，像極了一場電影；在眼花撩亂的同時，也讓人自問：「我怎麼都沒想過，原來燈光對一首歌的呈現，影響會這麼大？」
禾火設計，創⽴於 2021 年初，團隊撞音「合夥」，其核心理念為合作共好的意思，除了執行拍謝少年北流演唱會的燈光設計以外，也曾擔任過臺灣眾多音樂人大型演唱會專場的燈光設計，如文化部金音獎典禮、林宥嘉、鄭宜農、告五人、法蘭 FRAN、安溥、周湯豪、9m88、YELLOW⿈宣、ØZI，而近來禾火也將其團隊精神擴展到教育事業上，持續舉辦燈光知識推廣的教育工作，並於今年開設了 LIGHT ON 360° 線上燈光設計課程以及系列講座。
如果將演唱會視為音樂旅程中的一個重要節點，那麼樂團在創作歌曲時已經開始全力投入思考。而當作品發行後，演出內容則需要透過舞台燈光設計來進一步詮釋，以突顯表演中的動態和情緒細節，賦予每個環節獨特的意義。然而，當面對一支沒有歌詞，且以氛圍或狀態來呈現的樂團，樂句既複雜又充滿挑戰時，燈光設計團隊該如何應對呢？
以下內容節錄自體熊專科的吉他手包子老師，以及燈光設計師孫健峰老師的對談。故事將從禾火設計成立之前的 2017 年開始說起：
體熊專科（以下簡稱體熊）的每次發行都圍繞著一個主題展開——從「告白」、「關係」、「瞬間」、「時間」到近日公布久違的全長專輯《Topic 5 : 召喚 Calling》 ，體熊的創作過程，通常從包子創作一段吉他旋律或和弦開始，再由鍵盤手安西進行拆解和重構；這個流程成為樂團標誌性的雙旋律線，最後由節奏組的貝斯手海狗和鼓手 Andy 做出歌曲的血肉與骨幹。
沒有主唱編制的樂團在現今雖不常見，但也留給體熊更多空間，專注於樂器之間的對話，透過極簡的文本傳遞每一次創作構思中的情感互動。體熊活躍的發行量與現場演出，在臺灣獨立樂團中獨樹一幟，但現場演出畢竟不是只有樂手的事，整體的舞台呈現等幕後工程更是重要。
吉他手包子說：「當燈光設計影響到樂手的彈奏或藝人的表演時，我們必須斟酌設計的目的。以我（體熊專科）的角度來說，燈光設計是他們的專業。如果在演出中，我遇到一些彈奏上的困難，但這些困難可以通過調整或努力克服，我會優先考慮觀眾的感官享受，並盡量去適應這樣的燈光設計。」
作為一位經驗豐富的職業樂手，包子回憶他第一次與禾火設計合作是 2017 年在 Vast & Hazy 的一場演出中。直到他看到那次演出的照片時，他才真正理解燈光設計的影響。
「我是看照片才發現那個燈光⋯⋯感覺完全不一樣，之前從沒想過自己在舞台上可以是這個樣子。」包子說。這個瞬間的領悟也成了體熊與禾火設計合作的契機。樂團邀請健峰老師來設計他們在華山 Legacy 2018 年的首次專場演出，巧合的是，健峰恰巧做過 Legacy 的駐點燈光設計師，讓這個專場進展得非常順利。
這場演出標誌著體熊正式進入一個新的階段。在燈光設計上，健峰負責的燈光設計極具挑戰，特別是無歌詞的樂團需要透過音樂與視覺配合來提升表演效果。這次演出有一些與歌詞相關的歌曲，加入了女孩與機器人的 Riin 以及其他客座嘉賓演出，影像與燈光設計的結合，給觀眾留下了深刻印象。體熊也透過這次專場，對燈光設計有了更深的理解，並學會如何與燈光師進行更緊密的溝通，讓演出更加完整。
由於體熊沒有歌詞傳遞明確的資訊，每首歌的標題及平面照片都是樂團與燈光設計師健峰之間的橋樑。從體熊專科的首場個人演出到他們在三創生活園區 Clapper Studio 廣受好評的專場，禾火為樂團的音樂內容帶來了新的視覺層次。健峰從最初的聆聽經驗開始構思，然後深入研究音樂——分析吉他旋律，研究樂團的訪談文字，捕捉每一個可能的細節，創作出與體熊相呼應的視覺敘事。
「當我們在創作歌曲的過程中，我經常會想出一個單字來概括這首歌的意象，」包子分享道。「其他成員甚至在專輯發行前可能都不知道這首歌的名字，」他笑著說。「有趣的是，我通常在錄音快結束時才最終確定歌名，但這個單字常忠實反映了樂團在寫歌時，內部的氛圍或是成員當下面臨的個人挑戰。」
健峰回憶，當時設計《Topic 3: Moment 瞬間》在 The Wall 的專場時，他提出了加燈的構想，並為樂團規劃了「旗艦版」及「一般版」的硬體方案。這時的體熊已與健峰配合過幾次專場，兩邊的互信程度，讓樂團放心地讓健峰發揮，並加入體熊日後演出常見的「矩陣型燈光」。
健峰解釋，因為體熊精湛的演奏功力，以及聲部的分工令人印象深刻，他認為「點狀式燈光」或者「向量式視覺表現」，更能彰顯樂團演奏的張力。而燈光顏色設計的部分，他則參考了「瞬間」封面的彩色氣球。
包子回憶，當體熊團員意識到，燈光師能完美同步於他們複雜的多節奏和中途的拍子變換時，他們對健峰的執著深表感動，讓他們不禁大喊：「被理解的感覺真好！」
當問及體熊哪一首歌是健峰老師覺得設計起來最有挑戰性，兩邊不約而同地說出是〈Smashing the wall of an endless maze〉，簡稱「Maze」。
體熊的音樂風格受到日本數學搖滾先驅如 toe 和 Mouse on the Keys 的影響，對日系數學搖滾的熱愛，也讓體熊在三創生活園區的 Clapper Studio，決定為他們 2022 年的「Topic 4: Time」專場設計一個四面台，這也與體熊早期在 APA Mini 小地方所採用的四面台有首尾呼應的關係。
「時間」是一張在疫情期間創作的三首曲目的 EP，也是體熊專科迄今為止情緒以及聽感上最重的一次發行。包子解釋，時間是一個中性但無所不在的力量，樂團希望聽眾能夠將自己的經歷或情感投射到音樂中，因為時間會攜帶這些片段，陪伴聽眾走過人生的每一個階段，直到終點——無論是生命的終點還是任何重要的篇章。
健峰的燈光設計在這場演出中加入了全新的元素，最顯著的是他採用了會動的燈管設計，這讓舞台呈現出如魔法般的視覺效果。燈管不僅可以移動，還能根據音樂的節奏和氛圍做出變化，與演出的主題「時間」形成呼應。這些燈管被巧妙地安裝在舞台上方，在四面台的環境中，能夠讓每一位觀眾都能感受到燈光的變化，無論從哪個角度觀看都不失效果。
除了燈管，健峰還特別設計了燈光閃爍的強弱來與音樂的節拍同步，尤其是在 EP 主打歌〈Time〉的演出中，燈光的閃爍效果與音樂的節奏變化完美結合，帶給觀眾強烈的視覺衝擊。健峰也根據每一位演奏者的表演動作來調整燈光，確保演奏者在舞台上的每一個動作都能夠被清楚地呈現，尤其是在 solo 段落中，燈光會專注於該樂手，營造出專注且震撼的氛圍。
這次演出，健峰並沒有使用大量燈光設備，而是選擇了少量但精心設計的燈光布局，例如四顆 spotlights 和一些電腦燈，並將其巧妙地運用在每一個關鍵時刻。這種簡約而不失創意的設計，使得舞台效果更加專注且有層次，強調了體熊專科音樂中的細膩與變化。
憑藉出色的作曲和器樂技術，體熊專科用極簡的語言傳達了深刻的訊息，而體熊與禾火設計、健峰老師也即將在本週日（9/29）的《Topic 5: 召喚 Calling》發片專場再度展開合作，想一窺精湛的搖滾現場聲光共演，千萬別錯過這次專場！
體熊專科。Major in Body Bear《Topic 5: 召喚 Calling》發片專場
演出日期：2024.9.29（日）
演出地點：Legacy Taipei
票價資訊：單人預售 900 元 / 雙人預售 1600 元 / 現場 1000 元
進場時間：18:30
開演時間：19:30
售票連結：https://www.indievox.com/activity/detail/24_iv031719d
（本文為 Blow 吹音樂與禾火設計合作之講座紀實報導，圖文由禾火設計提供，經吹音樂編輯部編輯審閱。）
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