2016 年 6 月，第 27 屆金曲獎典禮風光落幕的隔日，可能礙於紙本版面篇幅限制，薩克斯風手董舜文發現某報只刊登所謂的「主要」得獎名單，完全忽略了「演奏類」獎項得主。相對於「演唱類」，難道不成「演奏類」與「技術類」出版獎就是次要名單嗎？他認為十分不尊重音樂人，便在個人臉書發難，當時貼文被許多人分享抱不平。
撇除這兩類被主流媒體長年忽略的事實，它們仍有值得深入去了解的地方。無論是對於音樂人的意義，評審們的美學，乃至於報名的限制與獎項名稱，都有諸多可討論之處。
不說一夜成名這種美夢，金曲獎「演奏類」的獎項，究竟對於音樂人有沒有幫助？薩克斯風手謝明諺說：「第一個是榮譽感，它畢竟還是一個國家級的獎項，不要講得獎，入圍就已經很了不起。那得獎當然是更開心，代表對作品有一個官方的肯定，可能在寫自己履歷的時候，就是金曲製作人、金曲得主。」
金曲 bonus 之外，還有 bug？
金曲獎來臨前，正在日本巡演的謝明諺，參與過許多張爵士專輯外，風格橫跨流行、獨立、實驗和影視，至今共獲得兩座金曲「演奏類」，包含第 30 屆金曲獎最佳演奏專輯獎的《Lines & Stains》，以及第 31 屆演奏類最佳專輯製作人獎的《Flow, Gesture, and Spaces》。
一直以來，演奏類是圈內人比較關注誰得獎。可是謝明諺說，這些人需不需要靠一個獎來認識你？似乎不太用，只要能力真的好，時間久了，大家自然而然會知道，「也許得獎後收費能提高一點，但面對外面的市場，有沒有因為這樣變多一點知名度？其實好像也沒有。」
同樣身為薩克斯風手，廖莊廷與另兩位背景不同的職業樂手 Will、Chia Fu 組成的 Plutato，團名來自象徵破壞的 Pluto 和生命的 Potato，與漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》主角的樂團編制雷同。首張專輯《Pluto Potato》採同步錄音，保留 live 的有機感，玩著帶有太空公路電影感的 Nu Jazz，憑藉著裡頭的〈賣火柴的小女孩〉，入圍本屆金曲獎「演奏類最佳作曲人獎」。
這並非是廖莊廷首次叩關金曲獎，過去曾以樂手身份入圍過演奏類。但此次不太一樣，畢竟是自己的樂團，依舊感到相當驚喜。公佈那天，他們正巧在午餐，就突然湧入朋友的恭賀訊息，他說：「Will 叫了一聲就很開心站起來，大家互相擊掌。從來沒有這樣的經驗，打從心裡還滿開心的。因為專輯做到後面，稍微有一種疲累的感覺，入圍就可以給我們有一個更大的動力，再繼續往下走。」
回顧疫情嚴峻期間，原本演出場子接不完的樂手突然空閒了下來，讓 Plutato 有時間在地下室密集練團。呼應在困境中找到片刻寬慰的重要性，他們得知〈賣火柴的小女孩〉入圍金曲獎，如小女孩手上的火柴被點燃，振奮團員的士氣，同時讓他們在串流平台像 Spotify 的每月聽眾有感地上升，Instagram 的追蹤數也穩定增加。
「這首歌其實也是七拍，副歌的旋律，我們嘗試加入 Bebop 音階的元素⋯⋯。在準備進副歌之前，有一個用薩克斯風模仿貝斯做出 slap 的聲響，很像蹦蹦蹦的一種撥弦技巧。」
他非常認真地向我分析曲子，可惜如 Plutato 這樣優秀的年輕演奏樂團，是無法角逐「最佳新人獎」、「最佳樂團獎」的，為什麼呢？翻開金曲獎報名須知，上頭清楚寫道「同張參賽作品應就『演唱類』、『演奏類』擇一報名」，而這兩座獎項歸在「演唱類」。
然而近十年來，謝明諺、廖莊廷這批中生代爵士樂手／樂團相繼出現，亮眼的成績單，反映在每年金曲獎「演奏類」的名單上，卻依舊與某些獎項無緣。
制度必須與時俱進，謝明諺透露，先前出現開放「讓『演奏類』的作品報名『最佳樂團獎』等相關獎項」的討論聲，填報名表發現依然不行。要不遵照既有的規則，要不就如其它器樂搖滾團 Robot Swing、大象體操，專輯直接找歌手來合作加上 vocal，順理成章取得進入「最佳樂團獎」的門票。
考量到彼此在立足點的差異，廖莊廷則認為，不如在「演奏類」底下另外增設「最佳新人獎」、「最佳樂團獎」。他觀察到近十年，小朋友學樂器的比例有逐年下滑的現象，說不定透過這樣的方式，可帶動演奏樂器的風氣。
金曲評選錄音獎項的困難
Bug 不只出現在「演奏類」報名的時候，獎項的命名也會讓評審們困惑，例如「技術類」的「最佳演奏錄音專輯獎」。
「那你要不要錄音呢？如果你沒有錄音呢？我是要給你高分還是低分？我到底是評有錄音這件事情？還是評 Engineer（編按：參與專輯的所有聲音工程師）這件事情？」
112F Recording Studio 負責人、資深錄音師 Zen（錢煒安），形容這事有一點弔詭，很可能有些專輯，並沒有用傳統的樂器錄音，「即便是用 programming，但是你的混音技術很高的時候，那某些評審卻能說：『你們根本沒有錄音啊？』」
一般來說，專業錄音室的工作，聲音工程師們會各司其職。Zen 舉例，葛萊美獎的類似獎項會稱為「最佳非古典專輯工程」（Best Engineered Album, Non-Classical）。
金曲獎官方公布的入圍名單，雖然「最佳演奏錄音專輯獎」會將主要錄音、混音及母帶後製人員的名字並列，看似等同的鼓勵。但在評審會議上，遇到「需不需要錄音」的爭論時，又會糾結獎項的名稱，一方難以說服另一方。
除此之外，從 1999 年之後，葛萊美獎的年度專輯（Album of the Year），除了藝人、製作人，同樣頒布給錄音、混音及母帶後製人員；金曲獎的年度專輯，從入圍名單公布記者會到官方網站，皆僅列唱片公司與演唱者。
現在大家幾乎不買實體唱片，根本看不到歌詞內頁的 credit，有時到作品入圍時才知道幕後團隊。加上在音樂產業轉變下，Zen 表示，所謂唱片公司很可能僅代為音樂人發行、報名金曲獎作用，與製作物本身，幾乎沒什麼關聯，獎金這些倒是其次，但到底是鼓勵誰呢？
談到評選錄音獎項的困難，Zen 強調，可能很多人不知道，報名檔案一定要交出最好的 quality，即便官方沒有規定，「你的母帶，可能做的比 CD 要好，比串流要好。」畢竟音樂人提供什麼，評審們就聽什麼，無論是 MP3 還是 WAVE 檔，在出發點上就會有落差。
再來，當曲風越變複雜，評審們的音樂品味跟寬度很重要，可能有時候聽到一張 Lo-fi 專輯，有人會覺得「它是不是錄不好」？但 Zen 說，究竟是要評它的 quality 還是創意？會有一個很模糊的階段，沒有一個很肯定的標準，每年也都在變化。
他認為，到底有沒有錄好，實在很難評到源頭，「在最後決定分數的關鍵，很大一部分會變成是混音師的功勞。因為他把專輯捏成一個完美的狀態，包含它的空間，它的音質，它的寬度，它的效果器用的方式。其實混音師佔了很大一部分的分數，母帶後製人員則是再 polish 一點，讓專輯的連貫性，跟每一首歌稍微再發光發亮一點。」
演奏類越來越開放的「世界觀」
除了 Plutato 這類新爵士樂，本屆金曲獎演奏類入圍的作品，更有走傳統民謠風的陳明章電影配樂、製作人余佳倫的預製鋼琴即興等。只能說風格，真是包山包海，每年選出來的作品，反映出當下潮流之外，也與評審們的口味，有很大的關聯。
其中入圍本屆「演奏類最佳作曲人獎」的音樂人，皆擁有爵士樂背景，曾擔任演奏類評審召集人的作曲家李欣芸觀察到：「近幾年好像就是爵士樂，被抬高也被關注，可見爵士樂已形成一種風尚。」
她也滿期待可以看到將古典音樂，也融合進流行、爵士樂、嘻哈，甚至其它天馬行空的類型，驚豔評審的耳朵，「或是說，像電玩遊戲配樂，好像比較不會被當作是很重要的演奏專輯，我也是覺得有一點可惜啊！我自己擔任評審多年，就是會想要聽到不一樣的音樂的元素，讓整體名單看起來，可以感覺到台灣音樂的繽紛、多元。」
李欣芸表示，擔任召集人時會比較中立一點，不會去特別提到哪一張專輯，或是幫誰拉票，必須得避嫌。召集人還是要使會議順暢，掌握時間，適時的提醒大家金曲獎的價值觀念。
但就個人而言，她較重視作品的原創精神，「音樂說到頭來就是這幾個音階、這幾個音而已，可是為什麼會有人有一個狂想？或是有一個新鮮的意念，可以把什麼樂器加什麼樂器，或是什麼樣的音樂，跟另外一個你完全沒有想到的組合，變成演奏專輯。」
提及評審們的美學，相較按語言、獎項劃分明確的「演唱類」，只包括「演奏類最佳專輯獎」、「演奏類最佳專輯製作人獎」、「演奏類最佳作曲人獎」就會比較好評嗎？其實沒想像中簡單，參賽作品同樣包羅萬象，不說別的類型，光是爵士樂就有好多派別跟類型。
「你必須要真的了解爵士樂，才可以去 judge 說，欸，它的 Jazz 是比較偏技術型的？還是它很有音樂原創的精神？」李欣芸強調，每一種音樂類型都要涉獵，才能擔任金曲演奏類的評審。
此外，她還觀察到一個現象，金曲獎的世界觀越來越開放。「我們也可以跟外國樂手一起合作，這個現象也滿不錯的。大家在演奏專輯的內容裡頭，滿多元很豐富。」
音樂的魔力
再看入圍今年演奏類的作品裡，不僅像旅美爵士鐵琴手蘇郁涵、魯千千邀紐約在地一流樂手合作。跳脫語言邏輯，演奏類獎項給予外籍音樂人發揮的空間，例如來自於韓國的低音提琴手 dongyi（東熙）。他的專輯《一種分析辣椒素的方法》將爵士結合了韓國傳統音樂。聽感上，並沒有那種顯露技巧的艱澀味，甚至帶點在地迷幻感。
dongyi 說：「這張專輯並不是一般的歌曲或演奏曲，而是從頭到尾作為一個完整的作品。我希望聽眾能在安靜的地方，願意花時間，慢慢地品味每一首曲子。對於通過音樂串流服務發行這件事，我曾經猶豫了很久，現在也依然如此。我更希望人們能通過 CD 和黑膠唱片從頭到尾完整地聆聽。」
2014 年開始，每年 dongyi 都會花幾個月的時間在台灣的鄉下、山間和海邊旅行。那時候完全沒有想過會在台灣定居，甚至在許多朋友的協助下發行個人專輯，他非常感謝入圍金曲獎：「在唱片製作前、進行中和製作後，每一步驟都充滿了難以預測的日子。我認為這也是這張專輯的命運。如果當初在韓國發行，可能反而難以受到關注。」
雖然，dongyi 對於韓國的音樂獎項並不太了解。但讓他印象深刻的是，台灣的音樂獎項，有許多人一起享受的頒獎典禮、互相祝福的文化，這樣的氛圍令人非常羨慕，「我希望能回到這個故事的起點，去京都、大阪和東京的朋友和老師們那裡，告訴他們這個好消息。一想到那些會因這個消息而高興的人，我就感到無比激動。」
值得一提的是，在金曲獎演奏類經常出現會如 dongyi，同時入圍演奏類「最佳專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」。李欣芸分析，「因為鼓勵的獎項少，變成說，作曲一定要很厲害，或是你擔任製作人，才有辦法掌握這個 Tone 調跟 QC（Quality Control）最後出來的品質。因為它的獎項少，這邊會肯定的製作人、作曲人，其實都是一個很棒的桂冠。」很鼓勵有企圖心的音樂人來挑戰，把自己覺得一些瘋狂的想法錄下來。
今年，金曲獎迎來第 35 屆，統計演奏類的參賽作品：「最佳專輯獎」有 65 件，「最佳專輯製作人獎」有 63 件，「最佳作曲人獎」有 711 件。3 個獎項各有 5 件入圍作品，這個週末就會揭曉獎落誰家。
無論得獎與否，謝明諺強調，做作品仍舊是一件很開心的事情，雖然沒有鼓勵樂手們一定要出自己的專輯，「但，那跟你完成表演，或別人交辦的工作，是不同的成就感。至少，你身為一個 artist，或是你把自己拉到這個 level 來的時候。你就必須要透過作品，讓別人來認識你。等於你用這個方式，踏進這個圈圈。簡單講，就是你要踏入這個圈子的一張門票。」
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