不論是作為夫妻還是樂團，Schoolgirl Byebye 的生活恐怕都是讓不少人羨慕的。從第一次聽到他們的作品、在網路上瀏覽著他們的經歷，乃至親眼見證才相信，在這個連玩樂團也要焦慮票房、難以隨心的世代，他們遺世獨立的小小宇宙仍然兀自運轉著。沒有了汲汲營營，生活和戀愛都是全心全意，也許正是如此，才得以滋養出這一首首溫柔細膩的創作。
甫結束在高雄 𝗜𝗦𝗟𝗔𝗡𝗗’𝘀 𝗟𝗔 𝗥𝗨𝗘 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗖 & 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 的演出，他們就慕名到西子灣享受日落風情，熱門曲目〈傍晚去太子灣嗎〉也入境隨俗成了「傍晚去西子灣嗎」。訪問當天已經約得早，卻在一問之下才發現他們剛結束在陽明山的晨泳，稍晚還要驅車前往宜蘭看海，而訪談間兩人流露的默契更是不言而喻。「只羨鴛鴦不羨仙」這句感嘆，在我更認識 Schoolgirl Byebye 後，盤旋在腦海中久久不散。
2015 年成軍的 Schoolgirl Byebye 來自南京，即便今年才首度來台演出，卻早在他們自己都還沒意識到的時候，就以清新的曲風、簡單卻浪漫的歌詞累積了不少台灣聽眾。從單戀的心酸、兩情相悅的欣喜到分離的心碎，Schoolgirl Byebye 的歌總是能在輕描淡寫中，恰到好處地擊中每顆在愛裡徬徨無措的心，成就團員朋友口中的「遺憾音樂」。
這次 Schoolgirl Byebye 連續兩天分別在高雄和台北的演出，我都遺憾錯過（難道這也是『遺憾音樂』的一部分嗎？），不過眼看台北專場「是朋友也是戀人」無預警開賣就火速完售，相信扼腕的樂迷不只我一個。好在，Schoolgirl Byebye 承諾明年就會很快再來與大家見面，除此之外，他們也分享了首次來台開唱的心得，以及在最新 EP《一年後》中的他們經過這一年的成長。
Q：你們是第一次來台灣演出，撇除演出的話，之前有來過台灣嗎？對台灣的印象如何？
更生仔：我來過，我 2013 年來環島，他（楊越）是一直都很想來，但當他想來的時候，他已經來不了了，因為沒有政策可以讓我們過來。
楊越：這是我第一次來。
更生仔：我對台灣的印象，就是從電影、音樂，還有我上一次來的實際體驗。我覺得這裡是一個溫暖、有人情味，但是又兼具城市化的地方，還蠻適合人居住的，小而美那種感覺。
楊越：實際的感受跟我的印象也差別不大。我印象當中台灣就應該是有海島風光、城市又很發達，大家安居樂業，幸福感蠻高的一個地方。高雄的感覺就是熱情的夏天，台北可能就是陰鬱一點的秋天吧。因為我們離上海比較近常常會去上海，我感覺這裡還挺多地方蠻像上海，我們也去過東京，這裡也蠻像東京的。
更生仔：我們去西子灣看日落，結果到那邊太陽已經掉下去了，我還拍了一段視頻，有 po 到 Instagram。我覺得也蠻有緣分的，因為我們寫〈傍晚去太子灣嗎〉的時候，以為太子灣這個地方應該是杭州才有的吧，後來發現各地都有什麼「子灣」。
Q：用你們的一首歌形容台灣？
更生仔：那我可能會選〈海邊旅館一夜〉吧，因為它給我的印象就是一個被海包圍的溫暖大陸，然後有一點那種淡淡的藍色，但並不是全黑的。我覺得〈海邊旅館一夜〉是這種淡淡的憂傷，並沒有說讓你撕心裂肺之類的。
楊越：我自己定位我們的音樂、歌詞或我們倆的性格，都是偏內向一點，自我意識的部分會多一點。台灣這個地方給我的感覺也是這種氣質，但它也有陽光的一面。
更生仔：那你選歌唄！
楊越：也是〈海邊旅館一夜〉吧。
更生仔：啊？你就抄我答案啊？不可以，你自己做題！
楊越：〈戀人的預感〉吧。
更生仔：這麼曖昧的嗎？
楊越：也沒有啦⋯⋯
更生仔：他可能覺得〈戀人的預感〉那首歌寫的是一個下雨天，有種什麼「冬季到台北來看雨」的感覺嗎？以前有朋友說，有的人就是那種音樂節風格的樂隊，有的是那種 Live House 風格的，我們就是「遺憾音樂」，聽起來有點些微的遺憾。要說痛到骨子裡也倒沒有，淡淡的，所以台北可能也是這種淡淡的。
楊越：不過這種淡淡的遺憾可能需要一點時間去體會。
Q：為何現在才第一次來台演出？在此之前有想過來台灣巡演嗎？
更生仔：之前坦白講也想來的，只是疫情這幾年，我們不僅平常出門不方便，到海外也比較難，要辦很多手續，所以當時沒有很期待可以在海外被別人知道。後來有一段時間在美國可以上到 Spotify，驚訝地發現我們的聽眾在海外有百分之八、九十在台北。
楊越：在台灣，還有高雄、台中也有。
更生仔：當時發現這裡有這麼多人聽我們，那我們要不要來一下？但是其實沒敢想會有很多人來看，所以開始賣票的時候我們很低調，根本就沒有做什麼宣傳，想說真正喜歡的人可能會慢慢看到消息吧。結果後來經紀人跟我們說，一個小時之內票已經賣完了，我既高興又覺得難過，高興的是哇！台北的人這麼支持我們；難過就是那為什麼我們平常賣票賣得沒那麼快，難道他們不喜歡我們？
哎，就像你談戀愛一樣，你如果被一個人好好對待了，想到上一段感情很糟糕，就覺得他對我這麼好是因為我很值得，那上一段難道是我不值得嗎？
楊越：感覺有點抱歉，這次沒有預告，很多人可能完全不知道這個消息，但沒有辦法，因為我們的手續在辦理中還不能確定可以來，等到完全確定的那一刻才可以公告。下次來可能會正式的預告。
更生仔：結果預告了票就賣不掉（笑）。其實我們平常賣票從來都不預告的，因為我們很不喜歡按照宣發的節奏，會比較隨意地發一下，不想承受很多票房的壓力。因為一旦這樣宣的話，每一天都會像有鬧鐘在提醒我的成績！不宣的話，（如果賣不好）就可以安慰自己說因為沒有宣傳。
楊越：要調整心態，期待沒有那麼高就還好。
更生仔：我之前就跟他說一定要降低期待，因為他會覺得台北的樂迷買票這麼多，一定現場就跟瘋了一樣，但其實並沒有。
楊越：沒有，我覺得他們是想要努力地感受現場的音樂和氛圍，就是到我演完、那個音完全消失了以後，他們才會給我回饋，因為他們有在聽、有在想。
更生仔：所以我們可能更適合在 Live House 裡面，因為音樂節其實還是要給大家一種歡樂的氛圍。Live House 的話，尤其到了晚上，大家在昏黃的燈光下比較容易聽一些抒情的歌，如果在大太陽底下唱那種悲傷的歌會有一點怪怪的。如何在音樂節演到晚上是我們需要努力的事情，因為我們通常都在大太陽底下演。
Q：在這兩場演出的過程中，印象最深刻的事是什麼？
楊越：我們的音樂不是很跳動的那種，我其實不太有大家跟我的音樂一起晃動的經驗，但在高雄有，他們會試著跟著音樂的律動去搖擺身體。
更生仔：我印象比較深刻的是，台北專場最後我問大家今天有沒有聽到他們想聽的歌。一般情況下是不會漏掉的，因為我們都是按照熱門的順序去演的，但是底下的人就說沒有聽到〈月亮氣球〉、〈難過的小蛇〉、〈友誼第二〉這些歌，而這些歌都是我們認為很冷門、幾乎無人問津的，所以才不演。
關鍵是其中有一首〈友誼第二〉呼聲很高，可是連我們鍵盤手都不知道那首歌怎麼彈！他問我們說〈友誼第二〉是哪首歌？我怎麼不知道我們有這首歌？我說因為我們一次都沒演過啊。
Q：我很喜歡〈友誼第二〉！你們從來沒演過這首歌？
更生仔：哇，那下次來台北一定會演這首歌，這首歌就是台北特供！這首一次都沒演過，但是這次台北好多人簽售的時候說能不能寫「友誼第二」，原來大家那麼喜歡這首歌。他們連我們自認無人問津的歌都如數家珍，我有點感動，但又產生了匪夷所思的感覺。
楊越：我還蠻意外，因為其實我們所有的社交媒體，像 Instagram 是從去年我們去了美國以後才在發，之前完全沒有在經營。跟台灣的樂迷交談會發現，他們對我們的了解是出乎意料的。
更生仔：我本來以為他們會連更生仔和楊越都分不清誰是男是女（笑）！以前遇過有人簽售看到楊越寫「楊越」兩個字，他就說：「你是楊越？那更生仔是誰啊？」然後也曾經有人到我們的週邊商店說：「楊越姐姐能不能給我一個簽名？」
Q：這次在台灣的演出，有什麼跟其他場演出不同的體驗？
更生仔：我覺得我演出的狀態可能比較沉浸，我平常演出沒有那麼容易 emo，畢竟我是在工作。但我這次在台北演〈愛你的時候〉有點想哭，因為演出前他（楊越）跟我說有一個朋友的朋友想看我們演出，但是沒有買到票，問能不能給個贈票來。當時他說那個朋友得了絕症是晚期，一般人不會用這種理由來要一張免費的票吧！
所以演那首歌時，我在想台下的這個人如果聽到這首歌的歌詞：「愛你的時候我想一直活著」，突然就有共情到。我覺得他肯定很想活下去，我邊打鼓邊自己在那飆淚，但是我在台上離大家很遠，可能沒有人看到。
楊越：我因為是第一次來這裡，本身會對台灣的演出有一些期待，也有在 Instagram 上收到私訊，他們會講喜歡我們很多年。但當我站在台上跟他們說話，真的像和心動的女孩子見面，一下子開口不知道該說什麼；或者跟一個關係很好但是久未見面的老友見面，也會不知道說什麼。
更生仔：我覺得你現在比在台上說得好欸！他在台上說：「今天很高興，謝謝你們來台北。」我想說是你來台北吧，他們本來就在台北啊！
楊越：對，一下就語塞了⋯⋯
Q：簡單分享一下這次的新 EP《一年後》吧，為什麼取名叫「一年後」？這張 EP 收錄的歌大多是在什麼時期創作的？
更生仔：因為它跟上一張專輯隔了一年，上一張專輯是去年秋天發的，然後這張 EP 是今年秋天發的。而且這張跟之前的專輯有一些很大的區別，一年後相當於是一個新的起點、新的開始，好像有很多東西變了，但是也有很多沒變。
楊越：想像一部電影，好像已經結束了，然後有三個字「一年後」，中間的時空可能發生了點什麼。
更生仔：第一首〈雨中一隻傻傻鳥〉是今年初在洛杉磯寫的，那首歌是寫要讓自己有個家嘛，因為當時我們人在海外，雖然有新鮮感，但是新鮮感過去之後大家還是會變成戀家小孩。其他的歌都是我們回國之後，差不多從三月份到六、七月份中間創作的。最後一首〈她獨自生活〉是我們最晚寫出來的，差不多發行之前才決定把這首歌放進去。
Q：剛剛提到《一年後》跟你們之前的作品有些區別，像是哪些呢？
更生仔：我覺得最明顯的區別可能是歌詞吧，以前我們的歌要嘛就是全英文，要嘛全中文，這次我是英文中文夾在一起寫的。一個是因為用英文的話，旋律比較自由，因為中文有四個聲調，在創作旋律時會有一些限制；還有就是有些話我不想說得那麼直白，就會選擇用英語。
比如說〈她獨自生活〉裡面我寫了一句：「She always was a little outside life.」我不想寫得過於直白，就是說她其實是一個比較叛逆的人，這樣我就覺得好像少點味道，outside life 就有一種在生活的邊緣的感覺。〈法國電影〉也是我不想直接寫說你要不要到我家來坐一坐，所以我就寫：「Will you beside me to see a French Movie?」含蓄一點，要不要來我家看一部電影。
曲風也有一些變化，加入了更多合成器還有電鋼琴的音色，因為我們加入了鍵盤手。〈Little ghost〉那首歌就非常明顯，因為這首歌打底就有點英倫的感覺，但是有些東西是永遠都不變的，仔細去深究主題、人聲旋律的走向，還是我們的樣子。
楊越：我愛用的寫音樂的方式也從來沒變過，因為我只會寫這些（笑）。包括更生仔寫詞，她的主題和表達方式，也都是一以貫之。
更生仔：對，但是這次有一首完全是我的歌〈她獨自生活〉，以前沒有這樣的歌。那首歌講的是女孩的成長，我覺得讓一個男的來唱有點怪，就想用自己的聲音表達，勉為其難地唱一下。結果很多人說：「我覺得更生仔唱歌比楊越好。」哈哈哈！可能他們只是為了讓我開心吧！
Q：你們預告了明年再次來台演出的可能，有沒有特別想到哪些城市或場地演出？
更生仔：聽說台北有一些音樂人都會去的那個地方，叫做 Legacy？我們也想說如果能夠準備更好的燈光、舞美，帶著更成熟的現場來的話，想去更好一點的場館。因為這次可能有些人站在很偏的角落斜著看，連大螢幕都看不到。
楊越：其實過來的手續比較繁瑣，所以有些準備不太充分的地方，我們自己的燈光師就沒有跟過來，會有一點點遺憾。
更生仔：下次來的話，我可能會想再好好地觀賞台東的海岸線。而且這裡夏天不是有音樂節嗎？在海邊的那種，想在有沙灘有海的地方演出，如果能有這樣夢幻的場景，我們會覺得比較電影。
（照片提供／Schoolgirl Byebye）
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