在顏社地下室準備就緒，一陣腳步聲就從頭頂傳來。
「嗨！」下樓的男子用略帶羞澀的語氣打破沉默後，整理一下頭上的紐約大都會全封帽，他是——國蛋 GorDoN aka Dr.Paper 紙博士。
出道十餘年、今年將要 37 歲的國蛋，以綿密慵懶、不浮誇的唱腔，聞名於台灣饒舌圈，代表作包含〈飛行少女 Gina〉、〈外面有點冷〉、〈Yesterday〉，以及《Dr.Paper》系列混音帶，透過地下發行，長期在樂迷間傳播，奠定「地下饒舌之王」的地位。
採訪前一週，國蛋剛完成個人最大專場《MY POTNA》3XL。讓他印象最深刻的，除了連兩場在 Zepp New Taipei 完售，依然是與去年疫情下氛圍的差距。他想起去年可能團隊一人確診就必須取消的肅殺感，回憶不禁湧上心頭。
現場回歸和諧的氣氛之外，國蛋也臨時起意跳下舞台與歌迷互動，「我只有事先確定，我從這跳下去是跳得回來。」他指著大腿，一邊笑著說，當天下舞台時撞到煙機，導致隔天演出腳上一片瘀青。
當然他也沒忘記，那些敲碗想看老闆迪拉 talking 的朋友，「他應該是要自己開專場啦！他不適合在我這個小場了啦！他要我在這邊 talking 還要付他嘉賓費，你知道嗎？」地下室頓時被一陣喧鬧笑聲圍繞。
「對，我就是很喜歡《Paid In Full》（台譯：黑街霸王）。」當我率先針對新歌〈Might Be Wrong〉的 MV 所致敬的美國幫派電影提問，國蛋的回答，如反射一般自然。
年初，國蛋終於發行首張全長度專輯《GDNA》，很少饒舌歌手會像他一樣用 16 年磨一劍，他說：「這一次不管是從音樂上甚至影像上，就真的有一種感覺就是我說了算。」從編曲到合作人選，從街區英雄式的連載 MV 到包裝的親子元素，專輯裡裡外外，充滿了他的每個決定。唯有如此，才能真正把他想做的東西，百分之百地濃縮出來。
老學校新音色
延續著〈My Sh*t〉的情節，眼尖的樂迷不難發現，新專輯第二支 MV〈Might Be Wrong〉與許多千禧年的嘻哈 MV 套路相仿。這些符號，除了呼應當時的時空背景，國蛋對東岸嘻哈的熱愛，也在此表露無遺。
MV 講述由國蛋飾演的主角，終日以洗衣店作為掩護進行街頭交易，從一位送貨員躋身富貴的敘事。國蛋表示：「以前就很喜歡那些饒舌歌手翻拍經典的電影，現在還是會翻拍《Boyz n the Hood》（台譯：鄰家少年殺人事件）在他們 MV 裡面，這種手法很有趣。」諸如洗衣店、跑車、蛋堡飾演的犯罪拍檔都出現在 MV 中，不只恰好呼應《Paid In Full》的劇情，紐約饒舌天王 Jay-Z 的經典專輯《The Blueprint》，更以蒙太奇手法頻頻出現。
〈Might Be Wrong〉的亮點不僅限於此，編曲欄位出現的羅國晉 Raylo，也勾起我的興趣。歌曲最後的 Chopped and Screwed 效果，正是他受國蛋之邀製作完成。在此補充個嘻哈小知識：Chopped and Screwed，90 年代於休士頓蔚為風潮的唱盤技巧與製作風格，以遲緩混濁的人聲與器樂著稱，並時常被用來塑造迷幻、頹廢的效果。
國蛋覺得把 Chopped and Screwed 效果，放在〈Might Be Wrong〉的最後，真的像在跟自己對話的感覺，他形容有點像在懲罰，「突然轉換到那邊，好像就是真的有這麼一回事，我覺得小羅提供的那個 Vibe 完全不一樣。」才發現這位被稱為「小羅」的新夥伴，不只出現在這首歌，他與國蛋的老朋友萬志軒「阿萬」，全程參與了錄製，每首曲子擔綱不同角色。
在〈Might Be Wrong〉中，副歌 dubbing 內微微加入的 Auto-Tune，是國蛋對這個時代，甚至是粉絲期待下的回應，「我也是想到『這個時代有現在這個時代的音色』，所以裡面有丟了一點點 Auto-Tune 讓喜歡我的人知道。」但他還是深怕一下全都是 Auto-Tune，聽起來不像是自己的東西，甚至擔心像做了錯的嘗試。為了不讓這事情發生，國蛋與製作人找到了一個平衡——結論就是把它微微擺在 dubbing 的那個音軌，這會比全部給滿，聽起來更有 Vibe。
自《Dr. Paper Vol.3 Sunday Night Slow Jams》開始，同時身兼 beatmaker 的國蛋透露，小鼓刻意選用較新的音色作為嘗試。「跳脫一種思維，試試看新的鼓，也許也沒有什麼不好。」他說，最近還是很關注那些 Queen’s Bridge 的饒舌新人，看看他們現在流行的音色是什麼，例如以寫實風格著稱的 Piif Jones。「我一直都很喜歡那種比較 Underground 的，然後從那裡面聽、學一學，他們那種感覺就是很真實啊。」
另有保留 90 年代東岸硬派饒舌聽感及現代音色的〈My Sh*t〉、〈yoyoyoyo〉。國蛋回憶起製作〈yoyoyoyo〉的情況，「我記得我在做的時候，就是一直在看 Havoc，他就是很會做那種 Two Bars Sample。」這位知名嘻哈製作人，是東岸傳奇組合 Mobb Deep 的 beatmaker，以製作抓耳的循環取樣聞名。因此〈yoyoyoyo〉的琴聲取樣，彷彿是國蛋在製作上的致敬。
台灣嘻哈的年度法會
說到《GDNA》的誕生，國蛋的兒子小嗨可謂是功不可沒。從封面的人型到標準字體都是國蛋在描出框線後，請兒子隨意揮灑的「真跡」，由於小嗨對這些繪畫的用途並不知情，一張父子共譜的專輯，在天真無邪的巧手下於焉誕生。
被問及近期與兒子印象深刻的共同回憶時，國蛋思索了片刻，直到經紀人一語道破：「演唱會上台！」笑聲才頓時打破場面的寧靜。
專輯推出後，國蛋宣布舉辦《MY POTNA》3XL 演唱會。被視為「台灣嘻哈的年度法會」的國蛋專場，這次擴大在 Zepp New Taipei 登場，激烈的搶票程度也一併繼承，門票一分鐘不到秒殺。隔天又緊急加場，全台紛紛掀起一波「缺蛋潮」。
在兩天的演唱會裡，兒子小嗨可說是全場最大的亮點之一——從第一天在場邊的吆喝到第二天手舞足蹈的上台，都給觀眾帶來深刻的父子情誼。「因為他就是特別喜歡英宏，再加上他之前有上台過一次，所以他聽到我要找英宏之後，他就問我說：『那我可以上台玩嗎？』」國蛋臉上露出淺淺的微笑說道。
國蛋表示，這次從 mega 躍升 XXXL，為了增加觀眾的入場體驗，在共同討論後，樂手規模從原本的弦樂隊加入了國樂、管樂以及 VJ 投影，甚至出奇招以手碟開場，可謂是讓觀眾「有感升級」。
正因為更多元素的加入，國蛋也坦言，要花心力去幫樂手老師間作角色分配，「我試著在中間找到一個平衡，就是盡量跟那些樂手老師不要互搶，避免聽起來很像大家都吹得很用力，聲音卻像在打架，像那揚琴手碟精靈老師，就真的像是一個小精靈，沒事出來點一下那種感覺。」
每次專場的「定番」神曲〈飛行少女 Gina〉，以揚琴開場與以往做出差別之外。對於近年定位愈發明確的安可曲常客〈睡吧寶貝〉，國蛋也說明，他其實在創作的時候，很喜歡把每一首歌都做得像專輯裡的最後一首，所以才會刻意把結尾拉長。「因為我都會有一種『這是最後一首的感覺』，每一首都有。那〈睡吧寶貝〉是我覺得最最適合放在最後一首，所以才會作為演唱會的安可曲，如果之後還有結尾更長的，也許安可曲就要換人當了。」
另外，作為首日嘉賓的大師兄蛋堡，帶來睽違四年的經典黃色笑話《機械手臂 2.0》。事實上不只觀眾，國蛋表示，自己也被這長達 15 分鐘的新增橋段逗得又驚又喜，但他明白這是蛋堡在幫忙爭取休息時間，談笑間展現同門師兄弟，長年建立的默契。
稱不上家常，卻建構了日常
專輯所散發的家庭元素，不難使人與師兄蛋堡在歷經身分轉換後，推出的鍍金之作《家常音樂》多做聯想。對國蛋而言，兩者仍有段距離，《GDNA》甚至稱不上家常。「這不是一個家常音樂中會出現的作品，但的確是我這兩三年心境上的濃縮。」國蛋形容在做這張專輯期間，每件事情都使他歷歷在目，彷彿每首作品的心境，至今依然伸手可及。
「創作那時期，各種負面能量充滿全身，那時候應該是疫情，我記得整個社會氛圍很恐慌。」國蛋說，他永遠記得做〈Skit 4 Life〉時，台北輪流供電，大家還要點蠟燭的景況，面臨無預警的停電與社會動盪，焦躁與負面能量，讓他感到世界就像在毀滅邊緣搖搖欲墜。
作為專輯中唯一近乎沒有鼓點的〈Skit 4 Life〉，國蛋解釋由於這兩、三年特別著迷於嘻哈獨立廠牌 Griselda 的風格，加上取樣李英宏作品裡的琴聲，因而發現抽掉了鼓，更能凸顯呼吸的彈性，同時避免不自然的對拍。最終這首告白之作，在沒有鼓襯底的狀態下，發散出比以往更動人的光輝。
雖然《GDNA》稱不上家常，但相對以往更加隱私的題材，卻建構了國蛋這兩、三年的「日常」。〈White Noise〉睽違將近十年與蛋堡再度合作，就是那生活中的背景音樂，難以察覺卻又時刻存在。
一直以來，國蛋善於將老學校的深厚底蘊拆解，並對其進行當代詮釋，取樣優先鼓組在後的編曲流程，也早已內化成為他習以為常的製作樣板。少數並非取樣而成的〈White Noise〉，國蛋解釋這首歌的構成，純粹來自鼓機裡的兩個音色，「那時候我就是亂取名，聽起來安安靜靜的，有點像白噪音，我就給它取名叫〈White Noise〉。」
國蛋打趣的說，比起從前先設定好歌曲框架，再進行填空式的創作，現在他更享受在創作過程挖掘歌曲欠缺的元素，進而安排布局並放上主題。而〈Painkiller〉同樣是如此，受到 Karencici 聲線特殊的音色吸引，作為繼 Ash 後少數與國蛋合作的 R&B 女伶，國蛋刻意把此曲放在倒數第二首，為的就是給聽眾帶來更 refresh 的聽感。而 Karencici 無預警開口饒舌的橋段，也確實讓歌曲煥然一新，國蛋難掩興奮地說道：「我是真的很想要聽她 rap，因為我知道她會。」
這一次，國蛋說了算
「我也不是說因為做了這張專輯，所以就要一直做專輯下去，我還是很喜歡搞一些地下的東西，我還是覺得做那個很好玩。」用 16 年的光陰磨一劍，《GDNA》對國蛋而言最大的突破，與其說在技術上，不如說在整張專輯擁有更大的主控權，或是說，比從前更了解自己要的是什麼。
風格上，沒有最新潮的 Drill 與 Jersey club，但在新舊混雜的編曲中，國蛋相信大家還是聽得出來他有在隨著時代成長。「我最近一直在想一個問題，我如果做了什麼嘗試，不喜歡的人就會說我變了，但一直做我的東西，他們又會說我沒變。」國蛋坦言，這樣的狀況，從以前開始就層出不窮。但他也確信，如果沒有一直做自己要做的事情，他也不會變成像現在這樣子，尤其在題材相對私人的《GDNA》，他自認更該我行我素。
「如果《Pineapple Bun》是對大家說話，那《GDNA》就是對一兩個人說話。」相比上一張與 Dough-Boy 合作的 EP《Pineapple Bun》，《GDNA》可說是完全不同的類型：一邊是要大火快炒，在短時間內把百分之百的實力釋放出來；另一邊則是小火慢燉，把兩三年的體悟共冶一爐。例如〈SOUR〉像是一顆石頭落入水面，藉由產生的漣漪才得以陸續完成其他更加私人的歌曲，強調了它在專輯承先啟後的關鍵地位。
總結整個《GDNA》的製作過程，國蛋坦白與製作 Mixtape 的心境完全不一樣。雖然過程中發生了許多沒遇過的事情，但幸好最後都迎刃而解。他也特別聲明過程沒有辦法分享，只是意味深長的說了一句：「你放心，完全合法。」
成功範例造就世代差異
繼《大嘻哈時代》為台饒翻開歷史新頁，第二季的開播可說是再創佳績，不只讓製作人謝乾乾等一票幕後工作者走向台前。艾蜜莉 AMILI、Gummy B、阿跨面等選手的出圈，也讓台灣嘻哈的聽眾層瞬間擴大，主辦單位於北流舉辦的冠軍賽瞬間秒殺，堪稱是 2023 年的饒舌現象。
「那時候看到阿跨面，他就是一直都穿藍白拖，台南的就是會特別關注一下。」國蛋雖然有看，但不是每集都追，最讓他印象深刻的就屬同鄉的阿跨面，那漂亮的成長曲線與台語造詣相輔相成。「他可以把台語整理的那麼漂亮，我覺得很厲害，甚至有被他驚豔到。」儘管同為臺南人，他對台語的運用仍屬於生活對話層面，因此很好奇阿跨面會如何表現這個語言，例如聽見「啖糝 tām-sám」這類非常見的用詞就覺得特別有趣。
對於《大嘻哈時代》在網路上的熱烈討論，國蛋回憶，接觸嘻哈文化時大約 15 歲，反觀現在接觸嘻哈的群眾越發年幼，他認為這就是世代間，與嘻哈音樂獨特的邂逅方式。「比如說在我 18 歲的時候，整個年級只會有一個人想要成為熱狗。20 年之後，一個班上可能就會有四、五個想要成為誰，整個 Vibe 就是完全不一樣。」風格各異的饒舌歌手如雨後春筍般冒出，與過去單一樣板式的模仿完全不同；成功範例的數量變多了，想做音樂的動機就跟以前不一樣，這些點讓他最有感觸。
從收 CD 到滑抖音，音樂媒介的變遷，再加上嘻哈廠牌林立與選秀節目的推波助瀾，改變了認識嘻哈的方式。相信國蛋的聽眾，對〈藍色的夢〉這句「沒有掌聲安靜的夜我自己醒來／我以為還是夢看台灣饒舌站起來」肯定不陌生。9 年過去，尤其在見證大嘻哈的盛況後，勢必感觸良多。
「對我來說，如果站在我今天這個角度，我可以說有站起來，因為可能我有拿到我該有的東西，但對很多人甚至是海選沒進的人來說，是站到哪裡去？」不同的位置，萌生不同的心境，在多年後，國蛋對此有了更成熟的觀點。對於台饒，如今是否有辦法昂首闊步繼續前進？他半開玩笑的說：「有些夢做一做就好了，但我還是會保持前進的動力。」
攝影／Samurai Jack
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