延續去年首張個人專輯《夢遊者國度》，並作為下一張專輯的前導，OHAN 於 3/9 推出新歌〈NOAH〉找來章羣合作。身為 I Mean Us 樂團現任及前任主唱，兩位音樂人為這首歌注入英倫搖滾、太空搖滾與 K-indie 元素。
OHAN 表示，會找章羣合作是出自於崇拜和愛慕之情：「我一直很欣賞章羣，從創作、編曲、音色的品味，到舞台上的野性。雖然我有自己做得好的部分，但他身上有可以強化這首歌的特質。」編曲時，章羣提出了電子鼓和女聲取樣，將〈NOAH〉詞曲帶出框架之外，讓 OHAN 不禁讚嘆「像是韓式烤肉時必配的生菜般」絕配：「雖然沒有特別跟他提及需求，但他的確給了這方面的回饋，收到檔案時我覺得真的是找對人了。」
細究〈NOAH〉的曲名，不僅代表聖經故事「諾亞方舟」的諾亞，也包含將 OHAN 名字重新調度的趣味。透過這首歌，他用更殘酷的角度重新詮釋了「諾亞方舟」的故事，也像是在重新整理自己、記錄自己的變化。從合作對象看，這首歌好似一場交接儀式，不只關於 I Mean Us 主唱的位置，也鏈接起他的個人世界觀與樂團的招牌風格。
近期到韓國旅行的 OHAN 剪去了招牌長髮，他預告接下來將投入 I Mean Us 的新歌及個人專輯製作。而章羣則以專職派對 DJ 身份，在地下場景，並暗示之後會透過「全新身份」推出作品。願這台諾亞方舟，順利帶領兩位創作人航向各自下一站，把所有過去的爛事拋到星際之外。以下為 Blow 吹音樂與 OHAN、章羣的線上短訪：
吹：兩位怎麼會合作，作為 I Mean Us（以下簡稱 IMU）前後任主唱，你們之間難道沒有嫌隙嗎（愛開玩笑）？
章：什麼？！OHAN 是新主唱？！（愛開玩笑）
OHAN：說到牛肉的部分，就要從去年⋯⋯（愛開玩笑）
吹：笑死。OHAN 加入 IMU 多久了？目前有找到融入樂團的自我定位了嗎？
OHAN：我是從 2022 年 3 月加入 IMU 的，回頭看居然已經一年了（汗）。
首先，團員們都對我很好、很照顧我（我寫這個的時候他們並不在我旁邊，是真心的），不過定位的部分，可能還是得做出新歌才會慢慢找到。自己做音樂習慣了，其實還不太習慣這種創作模式，加上我自己顧慮太多，常常有些想法完成後就會覺得「啊，這跟 IMU 也太不符合了吧」。
我自己以前也是 IMU 的樂迷，跟這群我曾經在舞台下帶著發亮的眼睛看著的人，一起經營這一切，我的個性就是會不由自主的顧慮。最近有試著放下一些，試著用享受的方式去面對。NewJeans 的製作人閔熙珍說「享受的人是無敵的」，我正在努力往這個方向前進。
吹：好奇章羣在和 OHAN 本人相處後，再聽 OHAN 的創作有發現什麼連貫或反差的特質？
章：跟 OHAN 相處時，覺得他是個有禮貌、內斂、還沒有被社會荼毒（？）的小酷孩，也在現場感受過他演出的能量，是非常熱情奔放的；所以他的創作對我來就如同他為人一般地收放自如。
吹：作為 IMU 卸任主唱，章羣可以給 OHAN 一些在樂團裡的生存建議嗎？
章：我感覺 OHAN 已經適應得很好了，他的氣質也跟 IMU 很相符，繼續放心做自己吧！
吹：OHAN 新歌〈NOAH〉找章羣合作，兩位各自負責創作了什麼部分？太空感的編曲是一開始就設定好的嗎？
章：OHAN 先給我他做好的版本，當時整首架構已經很完整了，聽感上活潑直接、輕鬆又奔放，有靈感後便著手開始點綴合適的氛圍和音色；主要加入了合成器、電子鼓 beat、以及一些女聲 sample。
對我來說，每做一首新歌都是探索自己器材的過程，就像在音樂宇宙裡進行星際探險；當聽到副歌最後一句「It’s now waiting for our rocket to come.」用一個非常搖滾的態度唱出，就覺得整個副歌非常適合用肥厚的類比 Arpeggiator（琵音器）音色去烘托，我想這就是聽起來有太空感的緣由。
OHAN：除了詞曲之外，還有吉他、Bass、鼓組 samples 和部分合成器的編曲和錄音。製作這首歌時，初衷在於它是《夢遊者國度》專輯的延續，以及下張專輯的前導，而第一張專輯最後一曲〈願你同在 Wish You Were Here〉，就是偏向太空感的編曲。在給章羣之前，我已經先大致抓出形狀，其餘則是讓他發揮，本來擔心會不會讓他感覺綁手綁腳，但他給出很多跳脫原先框架的東西，像是電子鼓和女聲取樣，像是韓式烤肉時必配的生菜一樣，絕配！
吹：單曲名稱叫〈NOAH〉，有「諾亞」之意，也是 OHAN 名字重拼的結果，這兩件事情有連結嗎？
我本身是符號迷、推理迷，而 OHAN 本身就是一個符號，它寫成韓文「오한」有惡寒之意，跟我的音樂風格很搭。歌曲完成後，在取名時苦惱了很久，想到了逃脫遊戲裡很常使用的易位構詞（anagram），在幾個失敗的嘗試後，用 OHAN 重新排列得到了「NOAH」，馬上聯想到聖經裡諾亞建造方舟的故事。
這個名字的出現，讓我想到〈NOAH〉可以是這則聖經故事的另一種詮釋。也許諾亞並非受上帝派遣建造方舟躲避大洪水，而是因為這個世界太爛，他決心將這個爛世界留給自以為是的上帝，自己則帶著家人及各一對的動物們搭乘方舟離開，以建造只屬於他們的新世界。就如同《德米安：傍徨少年時》一書裡，德米安對〈該隱與亞伯〉的再詮釋一樣。
我常有種現在的世界不太允許悲傷存在的感覺，有股需要用 Chill 來逃離悲傷跟壓力的氛圍，我賦予〈NOAH〉的意義是「對社會上所給予的視線比個大大的中指，只要在一起，就連難過、悲傷的時刻，我們也能盡情享受」。用 Chill 逃避就像次貸危機，只不過是將悲傷不斷往後延伸和增加利息，直視、擁抱它才能真正等到黎明到來。
整首歌還有許多「符號」，像是「六月過了，二月很快又會到來」，這句的六月和二月分別為，代表戰敗的 1832 年六月革命，以及戰勝的 1848 年二月革命，對文字和符號有興趣的人們可以研究一下其他符號。
吹：聽這首歌會聯想到一些 K-indie 的聲響，不只是因為韓文，還有音色節奏上的某種冷酷躁動，你怎麼解讀這種聽感？
OHAN：製作這首歌時，雖然設定上是第一張專輯的延伸，但我希望它要是第一張專輯沒有出現過的速度和色彩，又必須仍然保持我深受英式搖滾和 K-Indie 影響的特色。
第一張專輯用色彩來形容的話，大多偏深色為主。雖然我自己過去的音樂都只適合夜晚，但這次在設計上，因為主題是一首不分你我的歌曲，我更希望它能夠傾向早晚都適合，所以拉高了速度感，合成器音色也多了一些 techno 感的選擇，顏色也變得比較接近冷色系，我想是因為這樣才出現冷酷的感覺。
吹：混合韓文與中文演唱，沒有歌詞乍聽其實不容易辨識，這是故意的設計嗎？OHAN 為什麼會想把韓文、中文混合寫？
對我來說英文像是流線型的文字，很平柔滑順，中文則是有稜有角的正方形，韓文介於兩者中間。
如果去看 K-Pop 的歌詞，他們有許多英韓混合的歌詞，韓文有很多以韓文字拼音的英文外來文，我想是因為這點韓國人開始將韓英混合，以增加大眾性與銷售賣點。但其實韓文裡頭有許多的漢字，比起英文，跟中文詞混合時，更能把韓文特有的感性發揮出來。
如果對韓國老歌有興趣的人，會發現金光石（김광석）、李文世（이문세）、Deul Guk Hwa（들국화）、柳在夏（유재하）那個時期的歌詞，用場所、物件和時間來寫作時很細膩，像詩一樣。那種類似詩詞的感性，在現今的 K-Pop 裡很難看見；而台灣現在的音樂也如此，追求速食而捨棄個性和感性，不太像是我所喜愛的音樂取向。
再來是第一張專輯發行時，我已經當過華語獨立音樂第一位用韓文作詞的人了，新歌就想做點更有挑戰性的事。當第一個總是比較帥，雖然孤單了一些。
吹：為什麼想另外推出純器樂版？
OHAN：我跟章羣編得很好聽，想讓大家也仔細聽聽看樂器在幹嘛。
吹：最後請兩位聊聊最近各自的計畫？接下來還會有新的合作出現嗎？
章：目前在音樂方面專職派對 DJ，在台灣各種別具特色的地下場景放送各種好聽又好跳的舞曲。近年深度聆聽各種風格的電子樂略有心得，正在研究學習，期待製作帶有個人特色的歌曲當中，近期將會以全新身份推出作品，敬請期待！
OHAN：接下來要著手 IMU 的新歌，也會一邊製作自己的第二張專輯。三月來韓國一個月的旅行，認識了一些很有才華的音樂人，我自己的起許是，第二張專輯可以跟更多韓國有才華的音樂人合作，也許 mixing 和 mastering 也可以跟韓國的 engineer 合作。第一張專輯合作的 Sunday Moon 也保持很緊密的聯繫，成為了很要好的朋友，也許之後還會有合作。未來如果有機會來韓國度假錄音那就更有趣了。
照片提供／OHAN、章羣
文章作者
