妳有辦法跟動物溝通？
「我沒有辦法直接地溝通，我是用冥想的那種。」
專輯後製階段，藍婷對封面設計師說，給她點時間，她想透過冥想看到自己的守護靈。
「牠們就變成〈Sophie〉動畫 MV 中的角色。」
在 EP《Offline》推出之後，原本單打獨鬥的藍婷，邀來任職好多音樂多年的姚信宇組成雙人團隊。在沒有獲得太多外部資源情形下，完成具有華語流行金曲及千禧年復古氛圍的首張專輯《旋轉的蘇菲》。
專輯以〈Sophie〉為核心，一方面是，關於土耳其蘇菲教派的旋轉舞，藉由不停地旋轉拋除雜念，達到人神合一的境界；另一方面是，藍婷對宮崎駿動畫《霍爾的移動城堡》女主角蘇菲的投射，於是寫下這首歌獻給彼此。
如同歌曲隱藏著巧思，專輯封面的浣熊、大藍鷺是藍婷的守護靈。她說，因為個性較容易緊張，接觸到冥想後比較知道自己為何焦慮，有了完成這張專輯的力量。
「啊我們來做專輯！」
吹音樂（以下簡稱吹）：還是不免俗地問，當初怎麼認識？
姚信宇（以下簡稱姚）：之前做柯智棠全台巡迴，請人把海報貼各地的咖啡店。她是桃園的小幫手，那時候加了臉書，但就這樣子而已。
藍婷（以下簡稱藍）：對對。
姚：直到有一天，我突然發現，她自己出了一張 EP。
吹：上一張？
藍：《Offline》，我自己發的。
姚：我就覺得蠻驚豔的，可能再過一年吧？正想找新人或新團來合作，剛好她問我：「有沒有推薦的經紀人？」啊我想說，不然就試試看好了。
藍：超緣份！第一張的行政都自己弄，當時還有一份正職工作，其實那個狀態蠻ㄍㄧㄥ的，應該要找人幫忙處理行政，也想要有人協助企劃跟製作，剛好信宇都可以勝任。
姚：我們是有先磨合一年才認真覺得：「啊我們來做專輯！」決定撩落去。
藍：可是我跟他個性差很多啦！我是很火象的人，做事步調不太一樣。
姚：但算蠻互補。她節奏比較快會來追我，我就比較上緊發條；啊有時候是我會跟她講說：「妳冷靜一點，要慢下來。」
吹：怎麼變熟的呢？
藍：我覺得是下定決心：「好，我們要做這張專輯！」也是大概合作一年左右，我才可以更相信他，跟他分享我的生活。開始比較像同事，後面會比較像朋友。
姚：我們也沒有跑巡迴什麼的，可是因為做專輯，一首一首做出來後會覺得：「這是我們的作品。」更覺得我們是夥伴的感覺。
還在找尋自己的樣子
吹：但剛剛說，藍婷有點天然呆像男生⋯⋯
藍：竟然這樣說我（笑）！
姚：對，我覺得她是太單純了啦！
吹：很容易吃別人的虧？
姚：剛認識她的時候，看起來是沒有信心一點，太專注在別人身上。她現在更做自己，知道自己要什麼。
藍：我覺得他講得很對，也可以講到我這張作品，為什麼是在講小女生到小女人的狀態？其實很誠實地，對應到我這幾年的生活。現在的狀態就是，有以前的任性，有少女的一面，可是我不會那麼害怕，那麼在乎所有人的眼光。
吹：這對應到專輯與蘇菲教派的概念嗎？
藍：這張專輯會叫《旋轉的蘇菲》，一個是因為土耳其蘇菲教派，另外一個就是《霍爾的移動城堡》。這是我最喜歡的宮崎駿動畫，其實某部分是自己的投射，我的個性跟蘇菲蠻像的。
吹：蘇菲的個性是？
藍：蘇菲很喜歡燃燒自己照亮別人。我以前就是這樣子的人，有點傻傻的，該勇敢的時候又會勇敢。所以專輯概念有扣合到我最喜歡的動畫，其實十首歌像是十個單一的寓言故事。
吹：〈Sophie〉就是專輯的核心？
藍：算是最核心的概念，也是我作品裡面最誠實的樣子。我不太習慣把脆弱展現在別人面前。在〈Sophie〉裡面，我試著誠實，把那一些比較負面的東西，丟在大家前面。
吹：似乎也呼應到視覺設計？
藍：我們跟專輯主視覺的設計師 Sophia 聊了很多。專輯封面上有三個女生：左邊邊有個編辮子的，她代表著過去，比較少女、天真浪漫；中間的有流一滴眼淚，比較憂鬱、痛苦的我；右邊帶著淺淺微笑的我，是現在的自己。而中間跟右邊的我包圍著一顆心，代表我在充滿愛的環境下長大，可以扣合到〈Sophie〉這首歌提到說：「因為愛而強壯。」
或許我不是一個多麼特別的人，但我想要讓別人知道，其實有人跟你經歷的事情差不多，可以在不同風格或情境的歌曲，找到你自己的樣子，你不是孤單的一個人。這是我想做的事情，而且包含我，此時此刻，也還在尋找自己的樣子。
我是那種去 KTV 會大唱少女歌的人
吹：除了邀雷擎對唱的〈Shadow Lover〉，另一首〈單人電影院〉則是找渣泥主唱羅西、羅莎莎，在設定上有什麼想法？
姚：我們設定同階段的女歌手，再針對聲線去選了幾位。
藍：有一天，信宇就跟我說，想要玩一首千禧年風格的女團歌曲。我們都很喜歡聽千禧年的華語流行歌。我是那種去 KTV 會大唱少女歌的人。自己就先寫了一首那樣的歌。
吹：本來就設定三人對唱？
藍：對！我在 demo 的時候，回去聽徐懷鈺、王心凌、S.H.E。徐懷鈺有首歌叫做〈失戀布丁〉，王心凌有〈失戀歌迷黨〉，我就取〈單人電影院〉。回到剛剛講的聲線，羅西就蠻甜的，莎莎很像 Ella 那種低頻，我就是比較中間的聲音。我跟信宇就想像合在一起會是不錯的選擇。
姚：我們以前那麼喜歡千禧年的音樂，現在卻比較少這種東西，不知道為什麼？現在的人如果要復古，也都是復古更早以前⋯⋯
藍：感覺有點八Ｏ的那種。
姚：對，或比較 Synth-Pop 風格的那種復古，比較沒有人在做千禧年復古。我們才想說來做一首這樣的東西，編曲內容也以那個年代為主去想。
吹：過去的華語流行對你們影響很多？
藍：小時候周杰倫很紅啊，我就是吸收那些東西。而且國中就開始在用街聲，嘗試丟 demo 上去，也在上面找一些音樂，影響我比較多的反而是台灣的音樂。加上我以前是在電台工作。從大學打工到後來進職場都是在主流平台，比較容易吸收到華語最新資訊。
姚：我家以前是唱片行，小時候就聽很多種音樂。市場銷售的關係，最多一定還是華語音樂。雖然大學後比較少在聽華語音樂，但是小時候聽的影響最大。彼此喜歡的專輯共通點都是，有蠻多不同的元素，才決定《旋轉的蘇菲》這樣的方向。
吹：哪一張專輯是你們共同喜歡的？
藍：其實不是這麼雷同欸。我聽較多 K-Indie，這跟作品裡的聲響元素也有關，蠻多韓國的獨立樂團是我參考對象。信宇應該是聽西洋較多。
姚：西洋 Indie 或八Ｏ。我就是特別愛八Ｏ到二ＯＯ年這二十年來的東西，不管是華語或是西洋。其實就是念舊，國中時喜歡那些音樂，當時也想做那樣的風格，現在玩了首千禧年風，也算是完整我的青春回憶。
吹：《旋轉的蘇菲》某些復古元素是設定千禧年？
姚：其實只有〈單人電影院〉。但我覺得是潛移默化，可能有一點影子。
藍：每一首歌曲都有不同個性的元素，〈星座運勢週報〉就有玩一些有趣的聲響。
姚：前奏其實翻玩唐綺陽《星座運勢週報》的音樂。
藍：〈賞味期限〉的前奏吉他 riff，也是模擬全家舊的鈴聲。
姚：因為它的情景就是在便利商店裡面。所以會有什麼「叮咚」啊，或是掃描嗶嗶的那個聲音。
藍：我寫歌很常先訂主題。那一天的情境大概是什麼？可能十一、二點剛下班，走到家附近巷口轉角的便利商店，工作完很累又剛失戀很慘，然後進去買東西。〈賞味期限〉在這樣的情境底下才開始寫歌詞，可能到了 pre-chorus 就會想說，回到我家利用假日的時間，收拾之前伴侶的東西。我會有很明確的一個畫面鋪陳，每個設定都是有的道理。就這部分我會有點執著，不希望只是聽來很酷而加進去。
所有帶來的一切都是宇宙安排好的
姚：發行前後的兩個月，發生各種衰事、大小衰事，比如發片前夕才被唱片公司告知不合作了，或首發單曲才上線第一天，粉專即被盜。因為真的是太衰了，我們就會越來越急，講話也會較沒有耐性。對我們來說，已經算是衝突，因為我們脾氣都蠻好的。
吹：專輯也沒有拿到補助資源嘛？
姚：我們連寫兩年都沒有中，但是就算沒有補助，還是會做這張專輯，變成要去借錢做。
吹：覺得很ㄍㄧㄥ？
藍：很ㄍㄧㄥ啊！很幸運的是，我跟信宇是有共識地在做這件事。他可以實踐他自己想做的事情，我也同時在努力，這件事情其實是很難得的。我歌都寫完了，還有這麼多想說的話，如果就這樣不發，一定會很後悔。所以就算狀態很ㄍㄧㄥ，也會覺得又不是一個人，我還有夥伴欸！那就是皮繃緊一點。
吹：也是在拿自己的錢賭？
姚：不管有沒有補助，我們是以創作的心情去做這東西，不是在做商品，一定是毫無顧忌要做到最好。雖然我不是寫歌的人，但是對我來說，做演唱會，做製作，做企劃都是創作的方式。
藍：雖然我是寫歌的那個，但我很清楚知道說，這不是我一個人辦到的事情。他也付出很大心力，不只有我一個人在付出。
吹：《旋轉的蘇菲》也算宇宙信號的首發嘛？
藍：我覺得蠻有趣的，姚信宇的廠牌叫「宇宙信號」，也扣合到我很相信就是，所有一切都是宇宙安排好的。《旋轉的蘇菲》像是跟宇宙、大地有所連結的作品。
採訪、編輯 / 王信權、張子勤
文字整理 / 張子勤
攝影 / @re_evantsai
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