籌備近三年，由 Legacy 製作的原創音樂紀錄影集《登台之路》，隨三月底釋出：阿爆、LINION、黃明志、大團誕生等四集，全集數已能於 Taiwan+ 免費觀賞，是熱愛音樂的你不可錯過的精神糧食。
先前，吹音樂訪問拍攝團隊，將內容彙整成兩集有笑有淚的《登台之路》幕後趣聞。這回，我們將視角自產製方移至閱聽人，邀請「音樂自媒體」、「影像工作者」、「音樂工作者」及「樂迷」四種身份的觀眾，從個人角度出發，誠實寫下觀影心得。
在本次的「影像工作者篇」，我們找來在音樂、出版業擔任平面設計師的山姆、Giloo 紀實影音行銷總監施俞如，以及曾任大團誕生平面攝影師的鄧又銘，與我們分享他們看完《登台之路》的所見所感。
● 山姆／平面設計師、插畫家（31 歲）：
推薦集數：十九兩樂團、黃玠、八十八顆芭樂籽、甜約翰、Tizzy Bac、黃明志
獨立音樂圈經常視登上 Legacy 為職涯的里程碑，其銷售數字成為業內觀察人氣的風向針，重要性不言而喻。《登台之路》挑選 10 組 2021 年於 Legacy 舉辦專場演出的樂團，隨行拍攝幕後籌備，並梳理樂團活動至今的簡史，記錄音樂發生之前的過程。
相較錄音室專注於聲響的編排，現場演出的五感刺激，立體且即時，兩者迥異的性質，考驗樂團如何面對群眾，讓演出銘印觀眾的記憶。有些人傾向以「能量」抽象地形容樂團的演出狀態，更精確地說，或許這就像是場景、燈光、視覺到聲響，全面精心安排，只為感染現場觀眾，讓台上樂手們能夠沈浸在自身角色的互動劇場。例如，十九兩樂團為音樂敘事打造海底世界、黃玠以國王之姿上陣、八十八顆芭樂籽狂放又幽默的觀眾互動，皆是在全球疫病四起的時空，提醒我們專屬現場演出，難以取代的臨場體驗。
如同樂迷面對人生課題，不時地迷惘與懷疑自我，樂團成員們亦是如此。面臨業餘抑或職業的生涯抉擇，甜約翰為了尋找彼此想法的交集而參與成長課程；Tizzy Bac 經歷休團、重啟到團員離世後的版本更新，最終知曉生命有限；黃明志刨掘族群的文化根基，在不同文化間的禁忌衝撞⋯⋯
透過紀錄的片段，彷彿共同見證這些樂團一路走來的歷程。除了在訪談中階段性總結自己與音樂的從屬關係，樂團也得面對音樂之外、無法忽視的實務考量。譬如，為了延續樂團與音樂的生命，人際磨合是必須，他們雲淡風輕地說著成長的代價，就算是沒有玩團經驗的聽眾，也能代入類似心境，共感其中的苦澀。
從小型練團室到千人的 Legacy 舞台，登場之前，觀眾與團員的心境都在持續變化，選擇自身嚮往的生命狀態。唯一不變的是，那些日常累積的情緒、嘴軟而難以啟齒的話，我們卻能在演出時使用相應的語言，一同「大聲宣示音樂是生活的必需品」，作為各自的旁觀者，無論起始何方，終結何處。
● 施俞如 / Giloo 紀實影音行銷總監（32 歲）：
近年來，隨著製作音樂與拍攝影像的門檻降低，創作數量激增，市場上有著聽不完的音樂與 Podcast，追不完的電影、韓劇、日劇、動漫跟 Youtuber。我們已經習慣被各式各樣的娛樂餵養，活在楚門的世界裡，跟風看片聽音樂。分眾內容產製確實蓬勃，無法避開與大眾娛樂內容競爭群眾的注意力也是事實。最稀缺的資源就是消費者的時間：身為消費者的我們願意花多少時間去思考？又願意花多少時間去尋找自己喜歡的東西？
在紀錄片《登台之路》裡，「大團誕生」作為一個讓創作發聲的場域，讓我們可以看見音樂人與作品誕生的那一刻。對此，StreetVoice 音樂頻道總監小樹說：「 我們做的工作有點像是翻土，把這個環境裡頭基本上的養分或土壤都做對了，只要你是有才華的人，丟進來就會長出東西來，但能長到多大要看自己的本事。」
獨立音樂與獨立電影產業的共通點是資源相對弱勢，許多如鑽石般美好的內容因為資源有限，無法被更多人看見。現在，我們可以試著去創造更多的音樂「場域」，如同過去已經歇業的 Live House 「地下社會」， 都讓樂團與樂迷找到了彼此，作為孕育地下文化的土壤。
我想到紀錄片 《再見地下布魯克林》裡頭的一句話：「一個偉大城市或國家，不能沒有地下文化！」此部電影紀錄了被資本力量推倒的紐約地下音樂空間「Death By Audio 」（DBA）的故事，本是製造知名吉他效果器的破舊倉庫的 DBA，成為紐約重要的地下音樂基地後，孕育出許多重要的樂團。
如 Tizzy Bac 在《登台之路》裡所說的：「站到舞台上來才是跟聽眾最直接溝通的方式。」「Death By Audio」與「Legacy」、「大團誕生」這些地方提供的不只是一個地點，更提供建立人與人情感連結的機會，於是這些地方不再只是場地，而成了場景。
《登台之路》 系列紀錄片裡還能找到許多純粹的感動。好比黃玠曾說：「我很喜歡 Bob Dylan 、John Lennon 那一種有影響力的音樂家，我是不是也可以跟他們一樣幹大事？現在完全不敢說我要用音樂改變這個世界，但是我還是會持續的做這件事情，因為即使改變一兩個人，也算是改變了這個世界的一部分吧 ！」阿爆也在紀錄片裡聊到，《母親的舌頭》專輯以母語來講述原住民生活中與自己相關的十個要素，希望可以藉由這些歌曲達到鼓勵與安慰族人的作用。同樣地，我認為創作者，只要願意放手嘗試做自己想做的事，就可能找到你的觀眾。
當活在這個被娛樂選擇的時代，我們可以扮演的角色是什麼？或許「大團誕生」和 Giloo 紀實影音都在「挖寶」：我們嘗試從砂石中尋找未來會發光的鑽石。但挖寶只是第一步，既然消費者時間有限，考驗的是我們如何把寶藏端到識貨的人面前。對我來說，音樂空間與串流平台的重要性在於提供了這個可能性，無論是創作者還是消費者，只要大家團結起來，證明這個地方有意義，文化價值與精神就不會被消失。
● 鄧又銘 / 自由接案攝影師、發炎人玩具設計師（41 歲）：
推薦集數：大團誕生
2012 年，我開始拍攝大團誕生，對我來說這其實是很新鮮的事情。在踏入這個行業之前，我是不太知道獨立音樂的，但是因為喜歡攝影，進入街聲後，就跟公司提想拍攝演出，一路也拍了 8 年。看完《登台之路》大團誕生一集，我認為，這部片子忠實呈現我們工作的日常，以及為什麼我們要這麼做。
記得剛到公司時，我還不知道整體的運作狀況。當時是街聲企劃執行的 Fred 跟經理 Chris，常會互相推薦最近聽到很屌的樂團，我看到也會跟他們要連結來聽。就算我什麼都不懂，他們也會從自身的角度切入，以簡單的方式為我解釋。那時候 Fred 除了推坑我一張女孩與機器人的 CD，最常推薦我的是 Nine inch nails，他會特別叮囑我要看他們的整體製作，有新的演出紀錄也會分享給我，自那時起，我才開始有做一場秀的概念雛形。
其實大團誕生除了推薦新團，也希望樂團們可以在這體驗到，要做好一場演出，背後所需的規劃跟執行細節。就像影片內看到的，團隊花了很多心力，讓大家在一個專業的場地，接觸專業的工作人員，並學習彼此溝通，畢竟沒人一生下來就是表演者，大家都需要機會與練習。曾經拍過很多組音樂人的演後訪問，雖然他們上場難免出錯，但都玩得很開心，最常聽到的回饋就是：聲音很讚，演得很爽！
在離開街聲後，我跟大團誕生仍有密切合作，也會收到大團副本給我的器材單與演出時程表。對於一個平面攝影人員，器材表、歌單跟演出時程表好像不是那麼重要，但是 Fred 或是舞監以洛，都還是會把這視為很重要的資訊。他們認為，我們是一起在做一件事情，如果這件事情會讓攝影變得更好，那就去做，畢竟對於推廣演出，除了動態記錄，平面記錄也是很重要的一環。
很多人曾說很羨慕我在街聲的工作，可以接觸樂團、看到或拍攝他們私底下的樣子。的確，樂團們在私底下或是演出時的模樣，著實迷人；但是對我來說，能跟這群在幕後努力，想做好每場演出的同事們一起工作，是更迷人的事。推薦你們這支影片，也推薦你們每個月的大團誕生，一定要到現場看看！
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