不像大多數的音樂祭有個主辦人，或是跟音樂產業關係十分緊密，漂遊者森林音樂祭團隊組成相當特別，包含 YouTuber、設計師及技師，各有各的脈絡，結合野營文化、裝置藝術與各式一線品牌進駐，打造出非「聽團仔」取向的音樂祭。
「我們這裡面的人，其實對音樂祭都有一個想像吧？」團隊成員 Bacon 擁有設計背景，並將音樂祭加入更多藝術及流行元素。可見導入賽博龐克式的後疫情末日世界，跳脫音樂祭既定的視覺印象，跟其它品牌產生區隔。
2020 年 11 月，第一屆漂遊者森林音樂祭於霧峰的阿罩霧森林登場，陣容包含滅火器、告五人、Tizzy Bac、宇宙人及七月半⋯⋯等，超過 20 組獨立樂團。在大疫情時代，幸運地沒被延期或取消，搭上報復性出遊的國旅熱潮，三日活動成功吸引到大量人潮，其中不少人是第一次跑音樂祭。
那會不會怕擴張太快？有沒有防止泡沫化的方法？「覺得得要夠怪，我們很奇怪啊！反正就是，我們要很奇怪的這條路。」另一位團隊成員、技師出身的林技安開玩笑說，沒遇過音樂祭的小編會跟客人吵架的嘛？並預告將在 4 月底移至台中麗寶樂園落羽松林地舉辦的第二屆漂遊者森林會很酷：「這舞台一定是台灣沒有過的。」
問：請兩位簡單介紹一下背景。
Bacon：我是學設計出身的。平常工作也是接設計案及展策，譬如說國美館、台電文資特展，或是市集類的活動。然後再把這些經驗帶到音樂祭裡。
林技安：我做音樂相關工作二十年，主要是維修電吉他之類。我接觸樂手比較多，還有栽培新一代，因為我有在學校帶社團。現在還有跑一些外場，有點像藝人保姆這樣。
問：之前做過音樂祭嗎？
林技安：其實我第一個實際參與的音樂祭不是漂遊者森林，是游牧森林音樂祭。
我在音樂祭裡面的角色是硬體的部分，有點像是發配啊、管理啊，叫哪間廠商或指定哪一些材料這樣。跟我在樂器行做的其實很像，變成說我本來在樂器行是賣，可能在音樂祭我是點，像在叫餐一樣。
問：這次音樂祭實際參與是哪個部分？
林技安：漂遊者森林跟游牧森林音樂祭，掛的名字都是硬體總監，有一點像導演，只是導演在演唱會服務的是樂手，而這個角色服務的是樂迷。基本上就像剛剛講的，喇叭吊幾隻要掛多少，舞台要做多大，有沒有一些新的想法？有的沒的這樣。
Bacon：我是從漂遊者森林開始的。在音樂祭裡是負責視覺這一塊，從票券、海報、週邊再到舞台，所有跟視覺有相關的內容物。
問：不像大部分的音樂祭都有個主辦人，漂遊者森林較偏向委員會的組織，第一屆的團隊大概有幾個人？但每件事情都要經過彼此同意，效率會不會受影響？
林技安：應該是八個，如果意見有相佐的話，有投票權的是八個人。不過這一屆就再少一點，這一屆四個。每個人專業一定都不一樣，不像以前的音樂祭就是一個 leader 把案子都發出去。
我覺得好處應該算是蠻多的啦，可以比較深入一點，像我們有兩個 YouTuber。他們比較了解行銷這塊，再來就是網紅圈有網紅圈的線，我們音樂圈或藝術圈的，可能比較不知道這塊。
Bacon：我們就是利用每個人的資源去把音樂祭辦成。每個人會比較傾向把事情撿起來做。可是就像剛剛講的，因為大家都不是老闆，沒有辦法彼此監督，變成有些事情是到活動當天才會知道狀況。
所以中間可能就會有一些⋯⋯呃，因為大家都是第一次，有一些資訊不對等，或是活動細節沒那麼完善的地方，比較大的問題可能就是場地接駁。還有一些細節，像工作人員沒有訓練好這樣。
問：漂遊者森林給人感覺來音樂祭不只是看團，有特別想傳達的理念嗎？
Bacon：從游牧森林音樂祭那一屆開始，其實就是定調跟森林或山這塊有關。可是大家會一直說，游牧辦得多好，漂遊者辦得怎樣怎樣⋯⋯。其實大家不知道前因後果，是很多游牧森林的委員來到漂遊者森林，有點像是承襲了游牧的 DNA ，但它其實不是游牧。
然後品牌的核心可能圍繞在⋯⋯如果你要講說環保又太不實際。因為辦活動基本上很難切到環保這一塊，一來就幾千人只能盡量做，那個垃圾量其實我們是有看過的。
今年就希望在攤商這塊，協調多一些些的環保餐具；或是做一些裝置物的時候，希望從這一屆開始，可以一直沿用下去，盡量在永續這塊下定義。
問：老實說，主視覺不太有音樂祭的聯想，反而比較像是設計、藝術節之類的活動，可以分享一下這塊嗎？
Bacon：其實最一開始是那個 YouTuber。他們討論了一個世界觀，大家就都丟一些意見。那我們就設定了一個未來人的形象，他就是一個狐狸頭，其實就有點像是 2020 年，感覺全世界都在一種很低潮、很恐慌的一個世代中。
那我們設定了一個角色，回到 2020 去告訴大家說，這個事情其實是會過的。我們可能會透過音樂、藝術去療癒每個人的心靈。
我們就請插畫家川貝母發展了很多 IP，透過一個世界觀的營造，去讓大家投射在這個活動裡面。你好像就進入了一個樂園，去享受各式各樣、大大小小的活動。所以在視覺設計上，那時候想營造的是，一個世界，一個樂園的感覺。不是那麼去講音樂這塊。
問：那音樂這塊呢？客群跟其它音樂祭蠻不一樣的，怎麼挑選這些演出者？有沒有一個風格或方向？
林技安：音樂有點像是，要介紹給更多不一樣面向的人。我們的音樂祭不單純只有給聽團仔。「欸，這個團很不錯，回去可以加我的 Spotify 播放清單。」露營的人來也可以玩得很高興，可能你會撿到幾個團。
這是我們選團的初衷啦！我們盡量挑選露營客比較喜歡的樂風，按照現在的說法就是，文青或是怎麼樣的，但不會全部，可能二十幾團裡大概四團、五團是很那個調調。剩下的話，可能就有一些私心推薦的部分。
Bacon：曲風這塊有點像是私心推薦。我們先討論出今年希望展現的表演陣容是什麼？然後就像技安哥講的，真的蠻多人回饋，譬如說他們就在下面留言說：「喔！我們第一次在這邊聽到什麼什麼團，然後就變成粉絲了。其實是蠻多的。」有點像是個發表會吧？聚集很多不同風格的人。
林技安：我們不是單純給誰吃啦！所以音樂祭的第一天開場的時候，還有介紹音樂祭怎麼玩。因為露營客就是攤在那裡軟軟的。他就把地墊打開，攤在那裡看，可能喝酒很 chill 這樣。他可能會挑錯地方 chill，可能會在大家旋轉的地方 chill 。
我們就直接播大螢幕說：「我們現在看到的是 Circle pit，或是什麼 Hardcore dance 啊！」他們會在下面旋轉啊，相撞啊，幹嘛有的沒有的。對啊，有點類似三天的行前教育。
問：好奇露營客跟聽團仔的比例是多少？一半一半嗎？
Bacon：聽團仔應該是比較多吧？我們的露營，其實有一塊是切給樂迷方便。譬如說他玩累了、喝ㄎㄧㄤ了，他就可以馬上睡。
林技安：對啦！很純只露營、不太聽音樂的人，我覺得應該是很少啦。重疊一定有，一定會有一些樂團鐵票。一個音樂祭沒有三分之一的鐵票，我覺得一定辦不起來，像我都跟怕胖團技師比較多，大概一兩百個就是每次都會看到。可是漂遊者森林音樂祭台下就會有很多不是我們的樂迷。
其實我覺得有很多不是露營客，也不是聽團仔的一般人。所以我們的簡訊很常收到說，可以請前面的人坐下嗎？可是聽音樂祭哪有人坐下？不就是要在前面跳來跳去嗎？然後前面的就會叫後面的說，可不可以叫後面的站起來？這樣動來動去怕踩到他們。
Bacon：蠻多人私訊我們說：「他是第一次參加音樂祭，大概要準備些什麼啊？」就是很特殊的現象。
問：疫情底下辦音樂祭，有沒有發生什麼覺得運氣還不錯的？
林技安：就是找了一個地方感覺很不錯，後來發現不是那麼的不錯（笑）。因為那個地方也沒有網路，光纖是我們演出前兩個禮拜才從山下拉到山上的。對啊，變成說我們是拓荒者啦！可是可以順利辦完，其實我覺得還不錯啦！這應該算是很幸運的事情了吧？
Bacon：好像也沒有下雨吧？我記得我們那三天剛好辦完之後，下個禮拜一就下雨了。應該這麼講，我們在沒有任何資源的狀況下辦起來，我覺得就是很幸運的事。
問：那分享一個，下次絕對不要這樣的，或是下次決定要怎麼樣的想法。
Bacon：第一屆其實就像我們講的，很多事情無法確定跟掌握的，變成資訊沒有辦法很即時，很透明地告訴樂迷。因為你一旦公布的話，你就很難再去改，甚至是有些公布也是不得不改。所以會變成樂迷對這個活動的信任度會下降。今年就是要把這件事情調整回來，資訊的對等跟透明化，還有整個活動流程。因為已經有經驗，也有 data 了，我們會把它再優化。
林技安：我的那個部分。我的 team 就是 run 得很好。因為 team 的班底，有個 leader 是專門做音樂祭、專門發硬體，現在大音樂祭的硬體，幾乎可能百分之六、七十是他做的。然後，還有一部分班底是 Legacy 的人，應該是目前來說最嚴謹的單位。
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採訪、編輯 / 王信權
文字整理 / 張子勤
攝影／@re_evantsai
活動現場照／漂遊者森林
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