從翻唱到創作，有「金融斜槓創作新人」之稱的 June Pan，繼首張 EP《Milkomeda》後再度與製作人李詠恩合作，推出收錄了 11 首歌的完整專輯《25 歲的我明天還是要上班》，此輯在各大數位串流平台紛紛取得好成績，不僅攻佔 StreetVoice 雙榜冠軍，更獲選為 Apple Music「Up Next」本季潛力之星，也擠進 KKBOX 新歌週榜，登上不少串流熱門播放清單封面人物。
特別選在 6 月發行專輯的 June Pan，其實是 11 月出生的秋天孩子，因為本名帶「君」字，從小家人朋友便叫她「June」。音樂在她生命中出現的時間並未比英文名字短，小時候學過三年鋼琴，印象最深刻的是參加音樂教室舉辦的年度演奏會，穿著正式的小洋裝登台，整個家族連外公外婆、舅舅一家都特地前來替她捧場。那次經驗在她心中種下了小小的花苗，她隱約發現，在眾人面前透過音樂表現自己，是件很棒的事。
國中開始彈木吉他卻是意料之外。大多數學校音樂課不是唱唱歌、看看音樂電影，就是被借去考試，而 June Pan 的音樂老師卻在迅速帶過中音直笛課程後，開始教吉他。「我後來才知道這件事很酷！音樂教室裡有 40 把吉他，全校學生都會彈。老師還自編教材，印象中有練過周杰倫〈菊花台〉、五月天〈擁抱〉，一路練到國三養成了自彈自唱的技能。」她笑著說，當時最受用的技能就是學會去查喜歡的歌、找和弦來彈唱。
高中加入了鑽研唱功技法的流行音樂社，除了社課安排唱歌課程，社團成員們也會互相交流，討論每首歌要怎麼用各種唱法去詮釋。上了大學後，June Pan 曾和同學一起報名坊間的歌唱教室，不過僅學了短暫三個月，隨後便開啟自學模式。「後來（製作人）詠恩的朋友 Nathaniel（蘇育霆）也分享給我很多唱歌前的暖身技巧，感謝他一再提醒我許多平常沒留意到的小動作，照做之後，才發現對唱歌幫助很大。」
除了音樂，June Pan 從小也對數學有興趣，國中就讀數理資優班，做了不少科展。「我很喜歡解數學題的過程，用各種算式找出解答，很有成就感。」於是她在申請大學時，選擇了當時全台唯一的、三類組取向的清大計量財務金融學系：「我們的課程內容包含大量的數學、統計、程式等等，實際修完學分也覺得『衍生性金融商品定價』模型、公式那些蠻有趣的，畢業後就順勢往這方向發展了。金融與音樂這兩個領域我都很喜歡，會想要努力兼顧。」
大約四年前，她開始將自己唱 cover 歌的影片放上 YouTube，有次唱了玩命關頭主題曲〈Good Life〉，還意外獲得許多陌生朋友來留言。「但也沒有因此變得更勤勞經營啦！就當興趣在弄。」差不多同個時期，她參加了樂人 Session 舉辦的「校園好聲音」徵選，獲得進錄音室的資格，也因此認識了後來的合作夥伴——製作人李詠恩。
「那次錄音後，李詠恩傳訊息來表示，覺得我的聲音蠻有特色、鼓勵我可以嘗試音樂創作。一開始不熟所以不太敢跟他講話，結果被李詠恩誤會我是很安靜、害羞的女生。後續安排認識配唱製作人、樂手老師的會面時，還搞得很像爸爸介紹女兒的感覺（笑）。」直到後來拍攝〈糖衣〉live session，跟吉他手蹦蹦、鼓手沐恩練團變熟之後，June Pan 的「安靜假象」才被揭穿。
也是因為認識詠恩，她發現自己好像有機會做些什麼，於是在剛畢業、剛踏入職場、對人生規劃還有點徬徨之際，決定離職全心做音樂，試試看自己可以在音樂圈努力到什麼地步。2019 年她發行了首張 EP《Milkomeda》，接連登上覺醒音樂祭、大團誕生、簡單生活節等舞台，原本一切順利，無奈 2020 疫情席捲全球，整個世界慢了下來，演出活動也隨之減少。
「我驚覺這樣的日子持續下去好像有點不妙，因為沒有去上班、少了人與人的互動，感覺自己跟社會有點脫節；加上生活少了點刺激，在『創作』方面也有點卡關，哼得出旋律，但不確定歌詞寫什麼主題比較能讓大家有共鳴。所以我就回歸職場了，想讓自己再獨立一點、再成長一些，經歷多一點社會歷練，也試著搬離家一個人生活。」June Pan 表示，上班對自己而言很有挑戰性、可以一直學到新的東西，活絡腦袋；下班後一個人打點生活的時光，也讓自己的思緒沈澱成長許多。她從生活取材，將「成為自己」的過程寫成歌，在今年夏天推出了新專輯《25 歲的我明天還是要上班》。
相較於 3+1 首歌的 EP，這張收錄了 10+1 首歌（+1 指的是挑選一首歌做 remix）的專輯對 June Pan 而言極具挑戰，她花了很多心思維持整張作品主題的連貫性與完整性，用曲序串起一篇篇生活故事：從〈電梯下樓〉下班開始，衝上捷運遇見一場一見鍾情的邂逅〈State of mind〉，展開飄飄然、甜甜的戀愛〈星期七〉，再到〈燙燙貝〉意識到對方並不是生活的一切，自己還是可以獨自建立生活儀式感；然後化用了〈櫥窗模特〉的視角，觀察著別人的生命，〈黑夜說〉是開啟飛航模式、一個人在夜裡遊蕩，重新想清楚，決定〈先別再見〉、暫別分手，但是想著曾經的回憶還是有點難過，所以接唱〈如果可以〉；沈澱下來之後，一個人終於想明白所謂繞遠路的幽默，於是〈就算閉上眼睛〉，重新找回生活上繼續前進的動力〈Keep__ing〉。
Ｑ：可以跟我們聊聊專輯開場曲〈電梯下樓〉的特色嗎？
〈電梯下樓〉歌詞是倒數第二首完成的，當時專輯名稱已大致底定，所以歌詞方面就調整納入比較多「上班」相關的話題。製作人詠恩選定這首歌作為專輯裡的怪歌代表，編曲時玩了很多奇特的音效，大量的電子鼓有種《AKIRA》電影配樂的氛圍，間奏也加入「電梯門要關了」的台語廣播，過程中這些大量奇異的調味（？）其實讓我很沒有安全感，花了一點時間調適，才坦然接納這首很奇特的作品。
Ｑ：〈State of mind〉據說是專輯中最早完成的作品，同時也將專輯主軸引導至「前進、成⻑」上，並描述「做自己、成為自己」的過程。當時是怎麼寫下這首歌的？
〈State of mind〉是我很久以前偶然煞到帥哥時誕生的靈感，那股一見鍾情的情緒，讓我很迅速地發展好整首歌的旋律，是專輯中創作最順利的歌。完成時間差不多是剛發行 EP《Milkomeda》的時候，所以 2019 下半年的幾場演出，已經搶先演過 Live 版，如果是從那時候開始關注我的聽眾，對這首歌應該很熟。不過現在回頭看這首歌，真的是蠻少女的。
Ｑ：〈星期七〉是一首什麼樣的歌？為什麼會想邀請知更一起合作？
〈星期七〉歌詞描述甜甜的戀愛，曲式也很飄然，想給聽者舒服、慵懶的甜系迷幻。歌詞很明確描繪了情侶間假日的互動，和專輯企劃育珊討論之後就決定歌名定為〈星期七〉，英文歌名很直覺地想使用「Sunday」、但又希望特別一點，所以翻了各語系的 Sunday，希臘文、拉丁文、義大利文都查了，後來這個發音嚷嚷著，我們想起了一道甜品的英文名「Sundae」，聖代這樣子冰涼的甜點也很符合這首歌給人的感覺。
和知更認識是在 2019 年 11 月，受邀擔任他在 Revolver 演出的嘉賓，當時共演了一首歌〈你說〉。那次合作也讓我有種「哇，這個男生的音質很像輕柔的一陣煙飄過來」的深刻印象。後來專輯創作期，寫出〈星期七〉的曲之後，覺得很適合翻玩人聲疊加效果，營造飄飄然如雲煙的氛圍，所想到的第一人選就是知更，很開心一提出邀約他就爽快答應了。
錄音時，因為我們彼此很久沒聯絡，知更來錄音室的時候全程都很害怕，非常安靜、內向，一直忐忑地問：這樣可以嗎。跟他後來在臉書寫的推薦文有頗大的反差（笑）！
Rap 的部分也是知更第一次嘗試，他真的太厲害了，連 rap 也能駕馭，到底還有什麼挑戰可以考倒他！（不過錄音時有找三十萬年老虎鉗的羅晧宇來幫忙指導，身為一個 Bass 手卻能做到這樣，究竟羅晧宇是不是被 Bass 耽誤的饒舌歌手呢？不曉得）
Ｑ：〈燙燙貝〉這首歌將 vocal 做了很有趣的處理，請問在創作上有什麼特別的想法嗎？
〈燙燙貝〉這首歌詞本來是寫全英文，加上 vocal 獨特的處理，讓編曲老師對歌詞中的「Tell me bae」印象很深，demo 來回傳檔案的過程中，為了節省檔名字數、就暫名「燙燙貝」，後來覺得這個第一眼看不懂意思的歌名蠻有趣的，會吸引人想找歌詞看「燙燙貝」到底在表達什麼內容，就保留了這個中文歌名。
原本寫全英文歌詞的時候，寫了滿多女力角度，比較霸氣表達：男生們不要以為自己就是絕對正確，後來和製作人討論還是把調性拉回來一點，先不要做全英文的作品，調整成中文歌詞後委婉一點，希望比較容易讓大家有共鳴。
Ｑ：〈櫥窗模特〉的 grooving 以及躍動感強烈的 bass line，明顯呈現出專輯的電氣迷幻氛圍，此曲還特別收錄了青醬肉絲 remix 的版本！請問這首歌是怎麼完成的呢？
〈櫥窗模特〉是詠恩在這張專輯中的心頭好，只要看哪一首歌有多推出 remix 版本，就可以發現專輯製作人的私心。
我跟詠恩算是以 co-writing 的合作模式在進行這張專輯，詠恩會先提出一個歌曲雛形，類似空的編曲，然後我會連續聽好幾遍，這時候腦袋裡會出現一些色塊、圖形，甚至是一個場景或是畫面，透過這些想像我哼出旋律，再錄下來回傳給詠恩，透過一來一往、持續溝通並調整的方式逐漸打磨出成品（朋友都笑稱這是「圖像創作法」），比如〈State of Mind〉就是看到很多明度很高的色塊。
〈櫥窗模特〉則是看到很多霓虹色塊，不過哼出旋律後，倒是直接在創作營當場跟樂手們一起發展完成，而不是自己在家錄的。錄音時製作人詠恩還特別開恩，讓羅晧宇即興發揮 solo（他平常很少這麼做）。我很喜歡這首歌的曲，樂手們也是，我們都迫不及待想在現場演出這首歌！
Ｑ：之前也曾跟青醬肉絲合作〈我陪你〉的 remix 版本，請問你們是怎麼認識對方的？
結識青醬肉絲的緣分，是從 EP《Milkomeda》開始，詠恩介紹認識的，當時就覺得她是很酷的女生，風格感很強烈。再次合作還是沒有改變我對她的印象，無論是之前的〈我陪你〉或這次的〈櫥窗模特〉，兩首歌的原作和 remix 版本我都很喜歡，很佩服青醬肉絲能找到保有自己個性，又吻合我作品風格的 remix 方法。
Ｑ：由詹森淮作詞、與 Dizparity 合力譜曲的〈黑夜說〉，歌曲氛圍感覺與專輯中其他歌曲有些不同。可以跟我們聊聊這首歌的創作故事嗎？
〈黑夜說〉其實是停滯很久又重新啟動的歌，停滯再復工的程度堪比大巨蛋（？）。創作過程在編曲卡關很久，雙方花蠻長時間才達成共識；詹森淮的詞很美，完整表達我想要的王后感。從〈糖衣〉到〈黑夜說〉，覺得 Dizparity 是個很酷的人，希望有機會再合作。
歌曲故事在描述，偶爾會有想要開啟飛航模式獨處的時候，對生活中固定模式的交際感到疲於應付，於是在夜裡遊蕩。有點類似一個人去酒吧的時候，酒客、酒保彼此之間互不認識，在交談中淺淺地為自己描繪一個新的人設，有點從旁重新看清自己的生活樣貌，那樣的心情。
Ｑ：〈如果可以〉的編曲以單純的鋼琴和吉他呈現，有種沉澱人心的感覺。此曲也是專輯中唯一一首由你獨自完成歌詞的作品，請問當時是怎麼寫下這首歌的？對於編曲的呈現方式有什麼感想？
規劃專輯內容時，希望能有一首歌可以讓大家仔細地去聽我在人聲細節上的處理，畢竟之前我的作品總是有濃厚的電氣迷幻音牆。於是在〈如果可以〉這首歌中保留了很乾淨、簡約的鋼琴和吉他，把重點放在人聲，歌詞是我在一陣滂沱大雨中完成的，當時家庭旅遊到花蓮，卻因雨困在飯店、暫時無法出門觀光，我就在飯店房間裡寫詞，當時只設定歌詞主題要圍繞在「回憶、戀舊、失落」相關的情緒，殊不知完成之後回頭一看，充滿了各種水系詞彙。
Ｑ：〈先別再見〉、〈就算閉上眼睛〉和〈Keep ___ing〉之前吹音樂曾詳細介紹過（請點入連結閱讀），關於這三首歌，有沒有什麼想要補充跟大家分享的呢？
〈State of Mind〉、〈Keep ___ing〉這兩首歌都蠻早完成的，正式發專輯後回頭看，會感受到：真的有一種小女孩成長的感覺。尤其拿它們和〈先別再見〉、〈黑夜說〉對比，可以明顯感受到我在聲音掌握成熟度的變化。
Ｑ：近期有什麼活動／演出受疫情影響而延期或取消嗎？
原本 5/15 要在小地方展演空間和庸俗救星共演，目前一路延期到 8/29，希望疫情能穩定下來，才有機會表演新歌給大家聽。選在疫情期間發片算是刻意為之的逆勢操作，希望在居家防疫期間用新作品陪伴大家，讓彼此都好過一些。雖然本來是希望用專輯名稱《25 歲的我明天還是要上班》引起樂迷共鳴，殊不知這期間大部分人反而是「25 歲的我明天還是（因為疫情）不用上班」（大笑）！
Ｑ：居家防疫期間你的心情如何？平常在家會做些什麼？
我平常的工作在金融業，因為金管會相關的規定沒辦法居家工作，所以我還是天天出門上班，對於居家防疫的體驗比較沒感覺，只有因為疫情，生活範圍侷限在租屋處到公司，下班時段也不能進餐廳內用美食，蠻扼腕的。
Ｑ：2021 下半年度有哪些計畫？
6/30 發片至今，宣傳上都轉以視訊或文字訪談，也持續準備社群內容、聊聊專輯製作幕後花絮，以及發布新 MV，暫時還不敢安排太多場線下演出，可能再觀望一陣子，希望能盡快發布給大家巡演消息。
照片提供 / June Pan
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