2020 年，知名製作人陳君豪、韓立康和混音師黃文萱成立了「福祿壽音樂」，並與政⼤金旋獎合作，從決賽中挑選出一組參賽者，為其製作一⾸單曲，最終由樂團 Robot Swing 與客座歌手陳以恆奪這項獎勵。2021 年，福祿壽兌現承諾，邀請他們與眾⼈仰慕已久的歌手洪佩瑜，一起關進錄音室 jam，結果便是這⾸遊走於 Neo Soul、Hip Hop、R&B、Indie Rock 之間的新浪漫混種勁曲〈AI 敢會愛？〉。
〈AI 敢會愛？〉描述機器人與女孩的愛情故事，陳以恆與洪佩瑜，⽤台語詮釋科技時代人們對於感情、慾望的速食與矛盾，由 Robot Swing 主導的音樂中可聽見深受 D’Angelo、Robert Glasper、J Dilla 等幾位⼤神們的影響，而福祿壽三位製作人，保留樂團原本 Urban 與 Chill 的味道外，更希望多加入些元素來破壞原來的浪漫。於是，這首歌裡有了讓⼈窒息的 Fuzz Guitar、兩位男女主唱細膩與瘋狂的表現、尾奏宛如 Scott Henderson 、Jimi Hendrix 的吉他英雄 solo，還有⼤概喝了一箱伏特加的 Drunken Beat。
聽完你不覺得好奇嗎？這些人不按牌理出牌之妙，到底是如何把這聽似充滿實驗性、卻著實是首具傳唱潛力的流行金曲打磨發亮？總之我是好奇了，於是在居家防疫的夜裡，硬是將這群音樂人拉上線，好好打聽關於〈AI 敢會愛？〉的創作始末。
有才華之人無法低調
先從左上角、在家也堅持戴口罩的年輕人們開始吧！由鍵盤⼿昭元、⿎⼿聿民、⾙斯⼿恩立和吉他手惟農所組成的 Robot Swing，平均年齡 24 歲，樂團主揪兼主要發言人昭元是團內接觸音樂最久的人種，他從小學習古典鋼琴，考上建中後，加入另類音樂創作社，就此開啟了寫歌創作的旅程。不僅在社團認識了聿民，也結識了「敵對陣營」——熱音社的學長恩立，三人志同道合，埋下了數年後組成 Robot Swing 的種子。
大學時期，昭元在政⼤開始跨領域為學⽣製片及劇場製作配樂，曾和同樣就讀政大的恩立以及幾位朋友組成「藍⾊窗簾」（聿民當時也是窗簾的一員喔），於⾦旋獲獎，並登上⼤團誕⽣舞台，還發⾏了⼀張 EP。此外，他在搖滾樂社認識了小自己兩屆的學弟——吉他手惟農，當時惟農在搖樂社開了 Toe〈Goodbye〉這首歌，品味獲得昭元青睞，還讓昭元特地從台大把聿民挖來，就為了 cover 這首歌。於是，技術派宅宅們很自然地就這麼聚在一起，組成 Robot Swing 之外，團內三人甚至同居，一起做音樂、喝啤酒、打電動，共享彼此的生活（沒錯，融在 RBS 音樂中的就是這種宅式浪漫）。
2020 年，廣電系的昭元正在準備畢業製作，他計畫找不同人合作歌曲，每週釋出一首作品。「那時以恆剛好從日本回來，發了 EP《但係我袂驚惶》，我一聽就覺得，今年度最好的 R&B 歌手非他莫屬！」於是主動出擊，兩人一拍即合，催生出〈千禧嬰仔攏會記〉，還欲罷不能地拿去報名金旋獎。
「比初賽時，以恆剛好有事無法參加，我們就演奏了一個閹割版（演奏版），沒有找代打主唱，而是由惟農彈主唱的弦律，昭元彈原本吉他的部分。然後還是進了決賽。」團員們得意地解釋完，又笑著起哄說要低調。但有才華的人們果然沒有低調的權利，〈千禧嬰仔攏會記〉不僅入圍決賽，還奪下「最佳編曲獎」和「最佳樂手獎（昭元／鍵盤）」，並且被福祿壽音樂三位品味刁鑽的製作人欽點，獲得合作單曲的機會。
讓你一聽就覺得很窒息！窒息的愛！
開案製作前，Robot Swing 整理了數首 demo 給製作人們挑選，卻因「太完整」而全部被打槍。韓立康解釋：「其實是因為我們（製作人）很『假熬』，想陪他們從無到有生出一首歌，就一直在找比較爛的作品來拯救，但根本找不到，最後才決定做一首新歌。」另一方面，昭元擔任洪佩瑜演唱會鍵盤手，而韓立康和佩瑜認識多年卻從未合作過，因緣際會之下，眾人便約了一天直接進錄音室開 jam。
當天確認完歌曲主要架構後，兵分二路，佩瑜跟以恆相約琢磨詞曲，樂團則將編曲帶回自宅細修。
以恆：歌詞概念「機器人與女孩談戀愛」是樂團想的，一開始原本想走甜美路線，但後來就歪掉了，變得比較情色一點（笑）。因此跟其他作品比起來，我嘗試寫慾大於情、比較露骨的東西。佩瑜跟我之前都沒有嘗試過用這種心情寫歌詞，所以磨了很久。
佩瑜：我沒有用台語寫過歌詞，而且把情慾面用文字適當寫出來這件事，對我來說也是一個挑戰。既要寫得很漂亮，也要讓大家聽得懂，詞彙上的選擇是個蠻好的練習。
以恆：像剛開頭歌詞原本是寫「抱怨（台語）」，錄音時想說可能沒人聽得懂，君豪就建議乾脆改成「哭腰（哭枵）」好了，大家一致認同，也覺得這樣比較能表現情緒。
昭元（神來一筆冷笑話）：歌詞不是在講男生機器人被當成工具人嗎？我們就想說，這樣寫會不會物化男性？會不會被「男權媽媽」告啊？（眾人沈默）
以恆：對了，這個一定要補充！佩瑜真的超強！中間那段口白我們原本很猶豫不知道要幹嘛，後來想說那寫劇本好了，於是佩瑜稍微看了一下（劇本）就直接進去錄，one take、完全沒有剪接，而且其實還錄了很多種版本，真不愧是舞台劇出身！
編曲則是從前奏就出其不意，Robot Swing 回去又多 jam 了幾個版本，靈感大爆發，於是將練團室版本做成 demo，「自己取樣自己」，收錄在正式歌曲中。此外，由於 Neo Soul 曲風很注重低頻的驅動，因此在錄音器材的選用以及混音上都下了許多功夫。
陳君豪認為，製作人的工作就是讓樂團在沒有後顧之憂的情況下，盡情發揮創作力：「我們要去放大他們的特色，協助處理各種技術面的問題，將音色升級，做得更細膩。像是這次大鼓收音就很特別，因為原本的大鼓有好聽的鼓皮聲，但低頻不夠，於是我們就在前面放了一顆更大的大鼓，去共振低頻，這樣就有好聽的鼓皮聲和渾厚的低頻了。」
錄貝斯時選用能盡量讓低頻突出的 DI；混音時，也在機器人男友以恆的 vocal 上加了很多低八度的泛音機器聲。「就是要讓你一聽就覺得很窒息！窒息的愛！」
採訪過程中，兩位製作人反覆讚賞 Robot Swing 的音樂能力，團員們不僅對於任何提點都能很快做出回應，在自己擅長的技術和曲風上也研究地十分透徹。陳君豪狂誇惟農的吉他：「我請他想像自己是 Jimi Hendrix、是 Randy Rhoads，甚至給他亂下指令：你現在是 Steve Vai 在模仿 Jimi Hendrix……，他都可以做到，非常厲害！」
「但其實第一天 jam 的時候，君豪說吉他 tone 很難聽。」韓立康笑著爆料：「大家在休息時，惟農就躲在錄音室裡打鼓（他還曾任打倒三明治的鼓手，才華爆棚）不想出來，可能心裡有點受創。不過正式錄音時，惟農的技巧和 sense 整個讓君豪嚇到，還私底下跟我講很多次惟農真的太屌了！」
陳君豪解釋：「我們說 tone 在手上，但其實 tone 在存摺裡。吉他說實話還是必須花點錢才能砸出好音色，尤其是他們的曲風。雖然年輕世代開始流行 bedroom producer（臥室製作人），發展出一種塑膠 tone 的美感，但我覺得 Robot Swing 算是蠻老派的樂團，他們都聽一些很老的東西，因此我們在製作上也希望把這樣的特質發展出來。」幾乎未經剪輯的音軌，溫暖的類比音色，〈AI 敢會愛？〉保留了 Robot Swing 自然純粹的狀態，加上製作人對音樂全方位且敏銳的直覺，兩位歌手亦將故事說得澎湃動人。寫稿過程中我將此曲反覆播放，無論是專心聽，或是當背景聽，不期然在某些片段或某個瞬間被抓住耳朵，意猶未盡。
受文化部補助，Robot Swing 預計在今年底發行首張完整專輯，延續「外掛歌手」的創作模式，邀請多位樂壇佼佼者為機器⼈們注入靈魂。除了收錄幾首演奏類的歌曲，專輯中也能再度見到陳以恆和洪佩瑜的身影，「偷偷透露，LEO37 也會參與幾首歌，和我們共同製作。總體而言，這會是一張蠻鏘的專輯。」
如果覺得〈AI 敢會愛？〉聽不過癮，在等待專輯上線之餘，不妨先去 StreetVoice 聽聽他們目前釋出的作品吧！像是昭元去了屏東海生館後，替小白鯨寫的主題曲；或是同樣跟以恆合作，描述 bromance（兄弟情）的〈Counting Days〉，都別有一番風味。最後，我私心想以這首自己最喜歡的「戴口罩打氣歌」作結，果然，宅（才）氣外露之人，生活往往就是這麼樸實無華（但一點也不枯燥）吧！
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