疫症爆發後，聽眾基本上被現場音樂「強制隔離」了。雖然不同音樂單位或機構都因時制宜，策劃各種形式的 Live Stream 演出，但對於每組樂團獨有的風格以及演出的現場感，始終有著限制。萬難之下，話梅鹿決心以一場 Live Session 實驗，打破自身與聽眾彼此間的強制隔離。
想透過拍攝，忠實呈現並還原現場感，需要攝影、燈光、音響等不同界別的重重工夫。為此，話梅鹿一手策劃，找來橫跨各範疇的好友聯手，越級製作這次的 Live Session 音樂錄像。具體而言，像話梅鹿專長的 Post Rock 和 Instrumental Rock 等音樂類型，Studio 版本與 On Show 版本可以給予聽眾截然不同的感覺。因此不少來自日本、台灣的同類樂團都會特意拍攝 Live Video，以盡量傳遞現場感之中的無可比擬的力量。除了常見的 Studio Live Session、音樂祭拍攝的 Live Video，亦包括話梅鹿這次構思的 Outdoor Live Video。
疫症初期，常傳來有關大自然的好消息，例如「威尼斯河流清澈見底」、「印度境內看到喜馬拉雅山」等，原來，空氣污染下降是可以如此實現。全世界因疫症而靜止下來的時候，大自然的哀號迴聲，是否能傳到一直追求城市發展的人類耳中？音樂其實可以承載著自然的聲音。在構思新作期間，話梅鹿成員聽了不少久石讓的作品。這位日本大師為吉卜力工作室的多套電影配樂，固然家傳戶曉，而作品背後對環境與發展的關注，更是每篇樂章的靈魂。基於以上原因，成員一致決定以親近大自然的形式，在戶外進行拍攝和錄音。
值得一提的是，話梅鹿於 2018 年推出專輯《化學》，其封面拍攝場地正是南生圍。對話梅鹿而言，這次是帶著新的想法，故地重遊。從刺激感十足的《化學》到做了不少新挑戰的《郵資不足》，這次疫情，話梅鹿嘗試寫出最單純直接的 Post Rock 及Instrumental Rock，而團員也認為，這種風格正適合以 Outdoor Live 的畫面和聲音，營造現場感，並呈現給聽眾欣賞。
目前計劃先推出〈初〉及〈75%〉兩首歌，接下來是與台灣音樂單位合作的作品，然後再推出另一首新作〈乜乜〉。
除了歌曲風格和 Outdoor Live MV 拍攝，話梅鹿亦決定在後製方面投放資源，特意找來了日本混音師岩谷啓士郎操刀，為〈初〉及〈75%〉兩首歌曲的 studio 版本混音。岩谷啓士郎在熊本出身，曾為日本多支樂隊進行混音，包括 Downy、nabowa、Homecomings 等。曲風涵蓋 emo、post rock、jazz、funk、pop 等，希望能為聽眾帶來耳目一新的感覺。
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