「風正從愛琴海上吹來／女人是海／在喜歡的男人的臂彎裡／仍夢見其他男人」——〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉
王若琳的全新專輯《愛的呼喚》，重新詮釋鄧麗君、翁倩玉及美空雲雀於 60 至 80 年代的作品，8 首原曲大多來自於日本，搭配中、日、粵語的歌詞，結合 60 年代的 Switched-on 特色——聲音可以參考 Wendy Carlos 的《Switched-On Bach》——不太像台灣當前的流行音樂，跨越地域時空，聆聽起來有屬於「世界」的樂感。
王若琳說，英國民謠歌手 Vashti Bunyan 是她最初的聲音靈感；專輯是亞洲歌姬的歌曲用比較迷幻、夢幻的方式做出來，「歌曲都是很鮮明，女性跟戀情、戀愛有關係的肖像。」
此次，王若琳遠赴美國波特蘭製作，找來 Chris Funk 擔任製作人，這位美國知名獨立樂團 The Decemberists 的成員，他找來曾跟 Joanna Newsom 合作的 Ryan Francesconi 編曲，出現蠻多有趣的樂器，他們替亞洲的經典歌曲，注入美國另類音樂元素。
專輯的名稱來自於翁倩玉的代表作〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉，赤裸描繪出女人的慾望。「最後有一段歌詞『女人是戀愛』，」王若琳說，「好像是一個很大的情愫，什麼都無所謂。」
雖然，《愛的呼喚》是一張翻唱專輯，但，同樣被王若琳納入她的「宇宙」，可以試著用不同的角度聆聽。
問：第一首〈蘋果花〉來自於美空雲雀的名曲〈リンゴ追分〉，60 年代就被張露改編成為國語，翻唱或編曲時是否有受到這些版本的影響？
我是聽張露的版本，編曲也是參考這個，沒有離原來的風味太遠。當然，Ryan Francesconi 的東西都有一點現代古典樂的影子，他在裡面加了 tambura，那個聲音神來一筆。然後，還有早期的合成器 Baldwin Fun Machine，營造出聽起來有一點像 organ 的聲音，我也非常喜歡。
問：〈寒雨曲〉是不是想要呼應英文歌名〈Blues In the Rain〉做出藍調的味道？
第一次聽到是蔡琴的中文版。我知道原曲是日文歌，那個版本非常藍調，聽起來超厭世，好像用喝醉酒抱怨世界的方式去唱（笑）。我那時候跟製作人說，光是弦樂的編曲還不夠，後來就找了鍵盤手 Rob Berger，他就搭了很微弱但很詭異的聲音，好像走進了 piano bar 裡面，更奇怪的 VIP 房之類的⋯⋯。
問：〈忘記他〉的詞曲創作者是「香港四大才子」的黃霑，好奇妳之前有聽過這個人名嗎？
我做完專輯之後才比較知道他，他有製作電影《黃飛鴻》的主題曲〈男兒當自強〉，小時候就聽過這首，最近才知道有這個連結。我只有聽鄧麗君的版本。我跟製作人說，「應該蠻適合加入 60 年代的男子合唱團風格。」他就說，「我認識一個業餘合唱團。」我們就找了摩門教業餘合唱團，出來的效果就很好，很符合 60 年代的聲音。
問：〈奈何〉的原曲由鄧麗君演唱，好像改編的比較 Country？
那時候，我跟製作人在抓這首歌的結構，光聽他用吉他彈和弦就覺得還蠻 Country pop。我也找了 Beck 的御用鍵盤手 Roger Joseph Manning Jr.，我跟他說要做 Switched-on Nashville 的方式，他就合成器用彈了 Theremin 的 overdub，非常懂那個韻味。
問：日文的「愛人」指的是情婦或第三者，據說鄧麗君當初拒唱〈愛人〉的日本版，妳會如何看待探討不倫戀的歌詞呢？
我詮釋的口吻是說，「我愛你，我也不怪你。我知道你是逼不得已，所以我們才必須這樣子。」
怎麼說，這首歌雖沒有像〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉那樣喜歡，但最讓我訝異的地方是，願意做這樣歌曲給鄧麗君唱的人是企劃的天才（笑）。因為我覺得她的形象是非常的婉約，至少以那時候的風氣，你不會想到要放在第三者的狀態，但這也是很美的一幅畫，也是一種浪漫，帶著苦笑與包容。
那時候想說，這首歌做成 Kate Bush 的 Synth-pop 味還蠻適合。開場的 Fretless Bass 是這首歌的重點之一，給我一種孤獨的城市感，一種 80 年代都會女性的聯想。
問：專輯名稱來自於〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉，歌詞充滿畫面感，可以聊一下編曲的部分嗎？
這首是專輯裡面最喜歡、也是最跳脫原來設定的歌曲。當初，聽到就有點⋯⋯反正有時候就是，一年一度會找到最好聽或最完美的歌。後來才回去找歌詞看，我就更⋯⋯就是有點頭腦爆炸。
我很喜歡 ABBA 的〈SOS〉，中間有十六分音符的分解和弦。我就想說〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉要是做成民謠、慢板，或是 Vashti Bunyan 那樣好像不太夠，似乎有點浪費這首歌很豐富的和弦進行，應該要做成 disco 之類才能發揮。所以，編曲要更滿，再俗氣一點都沒有關係。結尾有點像《攻殼機動隊》配樂的合音，不算很美麗的聲音。然後，這首歌的鼓手 Dan Hunt，他打這首歌的感覺，不太知道怎麼形容，好像一點點在拍子之後，不快不慢，非常有自信，說不出來的酷。
問：〈漫步人生路〉跟〈魅せられて (“愛的迷戀”日文版)〉一樣，這首充滿義大利是西部片或香港武俠片的味道。
對，兩首的合音與曲調，首尾能搭起來。〈漫步人生路〉很像電影快結尾會出現，瀟灑地往結局走，那時候想做成武俠片的感覺。第一，因為是粵語歌；第二，光是彈吉他的 demo，聽起來就像是西部片在騎馬時的節奏。所以，想說這首歌往西部片方向走很合理，那時候很多港片、國片其實也是使用西部電影的音樂。
此外，為了要聽起來像 Ennio Morricone 的感覺，我也找了 Roger Joseph Manning Jr. 搭了 Theremin。但，完成編曲的時候，我還是覺得少了什麼，少了一個比較激烈的點。所以我就再去加了合聲，更有沙漠裡的戰場感、「女人族」的感覺。
問：最後，〈我只在乎你〉與〈時の流れに身をまかせ(“我只在乎你”日文版)作為專輯裡面傳唱度最高的歌曲，重新詮釋起來是否會備受壓力？
我都沒有覺得唱這首歌有壓力，直到錄完被很多人問才開始覺得是有壓力的事情（笑）。我也很喜歡這首歌，從小就聽到大，一直只有聽鄧麗君的版本。我對歌詞很有共鳴，試著去唱出這個感動，如此溫柔女性的心情。
前期製作的時候，我彈了吉他 demo 給製作人聽，他就很喜歡這個節奏，一點快慢快慢。然後，他給編曲也是按照這個 demo 編。但我們在錄音的時候就想說，怎麼樣才能做出這個感覺？所以，錄音室裡就是我邊彈吉他，4 位弦樂手一起演奏，錄出沒有 tempo 的編曲。
攝影／ 羅元成
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