今年邁入第七屆的《新光三越不插電音樂大賽》即將於 8 月 25 日展開決賽激戰，經過北中南三場分區複賽而選出的 10 組參賽者，目前正在黃中岳、陳如山（四分衛阿山）與莊鵑瑛（小球）三位評審老師的指導下進行密集培訓。在培訓期間，我們邀請了三位老師分享對於不插電比賽的想法，以及在演出時該注意哪些事情：
怎麼樣的演出形式可以稱為「不插電」？以此形式演出時需要注意哪些事情？
黃中岳：我覺得真正的「不插電」是非常古典型態的，沒有透過任何電路放大，樂器大多以原始的音量、音色去跟其他樂器取得平衡。現在為了要把訊號放大給觀眾聽，我們講的「不插電」其實比較是回歸到原聲型態（acoustic）的演出。我覺得做不插電演出最重要的是，所有參與演出的樂手包括吉他、鋼琴、Percussion、Cajon 等等，大家要共同去處理一段音樂的呼吸感。
樂手能不能加 reverb？有些吉他手加 reverb 是希望有一種美化作用，讓弦發出來的聲音多一點點空間的呼吸感；但我覺得很多人會用得太多，彈奏的音符被過度修飾，應該要聽到那種一顆一顆的聲音反而會糊掉，所以某個程度來說我不太欣賞這樣的聲音效果。如果 delay 是你建構音樂的一個重要元素，我相信評審們是可以聽出來你為什麼需要用這樣的元素，如果純粹只是為了修飾音色的話，其實沒有太大的必要。
小球：「沒有經過效果器放大的聲響」對我來說就是「不插電」，像我們以前在唱街頭時，那種單純一把吉他、一個 vocal 真實呈現出來的聲音。但其實現在好像只要沒有過多使用電子元素就可以稱為不插電。
如果參賽團體本身的音樂結構是有很多效果或電子的東西，到現場比賽時就要思考，如何讓演出的音樂氛圍跟原本不要差別太多，可能是透過 vocal 人聲的改變、或改變某個樂器的表演方式，讓感受力變得不同。
阿山：我覺得表演不一定只是把歌唱好，還可以設計一些橋段，在有限的時間裡讓大家耳目一新。有些歌曲可能只要一把吉他加主唱就能把音樂表達清楚，但如果不只一件樂器，在編曲上就要做很多考量，並不是把原本 live band 的表演方式直接換一把木吉他來彈就好，這樣會非常可惜。
有沒有令人眼睛一亮的參賽者？吸引眼球的是什麼部分？
黃中岳：跟北部比起來，南部參賽者用的樂器配置數量相對來講少非常多，很多是自彈自唱，但我在南部看到比較多樣的音樂風格。第一個上台比賽的小男生，他唱自己的母語創作，讓我非常感動！還有一個彈鋼琴的小女生，她的旋律創作和鋼琴音樂建構的模型很有音樂劇的感覺，這些都讓我印象深刻。
小球：這次北中南複賽時大家好像都很從容不迫，很順利地呈現完整的演出，我覺得很佩服！有些團體他們會跟工作人員說謝謝，這麼多組參賽者，其實很少看到會這麼做的人。我覺得，如果他們可以繼續走在這條路上，這份心意會讓他們走得更遠。
我很在意「感受力」的部分，有些參賽者特別會注意觀眾的眼神，也有人很會抓現場氛圍，或是發現路過的民眾、想跟對方互動時，就會做一些不同的表現。「不只有埋頭苦幹在演奏上」這件事很吸引我，可以把氛圍抓得很好非常加分！
阿山：讓我印象深刻的是中區參賽者「加一吉他」，一開始兩把吉他演奏像佛朗明哥那樣的音樂，後來互相對飆時很精采！台南的 Aliyan 歌寫的不錯，只有一個人邊彈鋼琴邊唱，卻讓整個表演的結構很戲劇化，好看又好聽。台北讓我印象深刻的是高娜娜，她一出來，聲音讓我蠻 shock 的。
參賽者在舞台上該注意哪些事情？
黃中岳：既然現在所謂「不插電」還是需要透過將訊號放大的方式呈現，那麼單純就收音系統而言，要怎麼樣才能讓木吉他聽起來更像木吉他的聲音？
很多參賽者會使用現場提供的 DI Box， DI 其實只是讓訊號從非平衡轉成平衡，對吉他音色本身沒有任何提升的作用。現在市場上已經有非常多可以讓木吉他原聲真實呈現的 preamp，我覺得這是作為吉他手應該要特別注意的。
反過來講，我覺得很多不插電的參賽者並沒有理解到，「音色」是音樂很重要的部分。不能只考慮吉他本身，必須去想它的音量被放大後，所創造出來的音色是什麼樣子？你想帶給觀眾什麼樣的感覺？平常當然會希望吉他本身的共鳴就要很好，但放大音量時，從拾音器系統接到前級放大、還有訊號平衡轉換，這才是一把完整的吉他。要找到最適合自己想傳遞的音色的搭配。
第二點是「整體的時間感與呼吸感」，一個好的音樂人應該要能帶給別人非常清楚的時間與呼吸感，如何做到這一點？平常就要大量跟著節拍器練習。
作為團體，其實沒有兩個人的時間感會是一樣的，所以會更需要仰賴 click 把大家的時間感『湊』在一起。但我發現很多人對於「對著 click 去完成很音樂性的表現」這樣的訓練都不太重視。因為大家通常只重視自己的創作與表達，但比較少花時間在這些枯燥無聊的基本訓練上面。
當舞台上不只一個人時，很多參賽者的音樂聽起來四分五裂，雖然聽得出來是在同一首歌裡面，但你會覺得感覺哪裡怪怪的，通常那就是大家的呼吸感、時間感沒有在一起。無論音樂是抒情或激進的，所有人一起上一起下、一起收一起放的感覺，才會讓音樂聽起來比較悅耳。
阿山：要足夠了解自己的器材，把握 setting 時間。如果因為器材問題耽誤到表演時間，只會搞得台上台下都很緊繃，也會影響到自己表演的心情和狀態。還有臉部表情，在台上你就是要用眼神、用聲音去感染人，面無表情其實也會影響到大家對你的觀感，不是只顧著唱歌就好，表演不只是唱歌演奏而已。
選擇培訓對象時會做哪些考量？
黃中岳：因為剛好是三個地區、三位評審，所以我們就決定每位評審從三區各選擇第三、第二和第一名，大家會先討論對哪一組比較有想法，具體知道可以給對方什麼建議。例如我不是主唱，但另外兩位評審在唱歌這件專業事務上能給比較多建議，所以我就不會選擇唱歌部分比較需要加強的組別，因為無法給對方最實質的幫助。
小球：我覺得是緣分耶！我所培訓的這三組參賽者，都有自己獨特的個人魅力，個人魅力這件事是學不來的，你只要提點他們，例如怎麼消除表演前的緊張感、怎麼跟觀眾互動、怎麼找到更靠近自己的方法、如何在舞台上更自信地展現自己想表達的樣子……，這樣就很棒了！
對這次培訓的參賽者有什麼期許？
黃中岳：每個人對音樂都會有自己的見解，評審對參賽者的作品的感受，並不見得會比本人還深入，但我很希望在溝通的過程中，彼此都能從對方身上學到東西。我相信各屆的評審都會保有這種心態。
我們每次付出經驗去指導的時候，其實同時也在吸收，我常常發現，只要起一個開端，他們自己就可以發展出更多令人感到很驚喜的想像。所以對我來說，這是教學相長的過程。
在培訓的十個小時裡，不同年齡層、不同社會歷練的人聚集在一起討論音樂，是非常棒的！我最大的期待是，每個人包括老師和學生，大家都能拿到想要的東西，一起享受這整個過程，把音樂玩得更開心。
比賽一定會有勝負，但勝負反而不是最重要的。希望大家最後學習到的是「認真享受舞台」，以及在踏上舞台之前做了多少準備，這些才是最值得留念的印記吧！
小球：能從初審兩百多組參賽者中脫穎而出進到決賽，其實已經很厲害了！希望這次的比賽可以讓你發現自己在哪些部份特別容易緊張、出錯，找到自己需要補足的部分並且去改進。
不管在這個舞台上有沒有得名，你已經擁有一個特別的經驗，這個經驗會陪伴你到未來的任何演出，你會想起自己當時在舞台上最閃亮的樣子。希望大家可以在音樂之路上堅持下去，這是我自己一直覺得很難、但也必須要做到的事情，做每件事都需要深耕，過程中一定會遇到自己情緒上的轉折，你怎麼去跨過一關又一關跟自己交戰的時刻，這是最難的。
最後祝福所有參賽者都可以很順利的完成演出，將自己想要呈現的樣貌和完整度達到最高。
阿山：大家一定要好好寫歌，你寫的歌會影響很多人，也許會拯救每個你不認識的人，雖然只是一首歌而已，但它可以把你推到很遠很遠的地方。好好寫歌、好好表演，好好經歷生活吧！
第七屆「新光三越不插電音樂大賽」總決賽
日期：2019.08.25（日）
地點：台北新光三越 信義香堤廣場（台北市信義區松壽路 11 號）
時間：13:30~18:00
決賽評審名單：黃中岳、陳如山（四分衛阿山）、莊鵑瑛（小球）、小樹、侯志堅（本屆冠軍單曲製作人）
決賽入圍 10 組參賽者（照姓名順序排列）：Aliyan、Nana 高娜娜、卜卜大冒險、王立言、柯致翰、情境遊戲 illusion、都市零件派對、貳行程 Two stroke engine、顏里昂、龔德。
演出嘉賓：卜星慧
第七屆「新光三越不插電音樂大賽」致青春終級音樂派對
時間：19:00
演出嘉賓：三十萬年老虎鉗、魏嘉瑩＆Arrow Band、許書豪
文章作者
