即將在 8/23 至 9/1 登場的桃園電影節，今年首度策劃「城市聲音板塊」觀摩單元，引進 11 部海外音樂紀錄片，包括 6 部亞洲首映、2 部國際首映及 3 部台灣首映電影。片單精彩，面向多元，從各國音樂場景探究、傳奇樂人傳記到性別政治皆有，並已於 ibon 開賣。
作為耳朵充滿好奇心的台灣樂迷，可以以下 11 部音樂電影介紹作為今年「城市聲音板塊」的選片指南：
紐約唱片行、法國電音⋯⋯深探各國音樂場景
今年桃園電影節「城市聲音板塊」的片單亮點之一，當屬於翠貝卡影展世界首映、引起熱烈迴響的《紐約傳奇唱片行：其他音樂》（Other Music）。該片描述紐約傳奇唱片行 Other Music 在 2016 年關門前夕，直到最終紀念演唱會的菁華點滴；受訪對象集合 The National、Animal Collective、Yo La Tengo、Yeah Yeah Yeahs 等知名音樂人，以及該唱片行店員、熟客與他們的親友。真誠不保留的訪談，肯定讓熱愛實體唱片及唱片行文化的樂迷感動。
值得一提的是，Other Music 即是本片導演普拉瑪．芭蘇（Puloma BASU）與羅柏特・海奇—米勒（Rob HATCH-MILLER）的定情之地。他們投注的拍攝感情，溢於每顆鏡頭之中。
曾參與電影《巴黎電幻世代》演出的青年法國導演朱利安・史塔克（Julian STARKE），2017 年的紀錄片《法國電音浪潮》（French Waves），企圖回溯三十年的法國電音歷史。從 90 年代 Daft Punk、Air、Cassius 引領的法國浩室「French Touch」風潮及銳舞派對說起，最後論及 Jacques、Fakear 等新生代的法國電音創作者。
《法國電音浪潮》導演朱利安將於影展期間訪台，並與觀眾進行近距離的法國電音映後講堂。經過 X、Y 及 Z 世代洗練後，法國電子音樂已誕生出不同的風貌，除了上述音樂人，若你曾受到 Justice、M83 的吸引，不妨和導演在現場交流一手的資訊。
在紐約與法國之外，「城市聲音板塊」也特別探索其他世界角落的音樂場景。由葡萄牙年輕導演卡塔莉娜．戴衛（Catarina David）與弗朗西斯科．諾羅尼亞（Francisco Noronha）共同執導的紀錄片《葡式嘻哈有搞頭》（You Can’t Create the World Twice），便從 90 年代的美國黃金嘻哈時代岔開，要你看見在葡萄牙波爾多，早已有一群年輕人耕耘起自己的嘻哈文化。
而記者出身的巴西導演迪雅哥・馬達爾（Thiago MATTAR），首部紀錄片作品《躁動嬉皮之巴西胡士托》（Taking Iacanga），亦重現巴西在 70 年代，一群嬉皮在亞坎加鎮（Iacanga）搞起的萬人音樂節，儼然巴西版的胡士托。紀錄片團隊訪問主辦團隊、音樂人、臥底警察及政府官員等當事人回顧往事，並整理史料，以平實順敘法展現巴西嬉皮世代「另類社會」實踐歷程。
節奏藍調傳奇、地表最大聲樂團首部紀錄片
除了場景探索，音樂紀錄片一大分類便是圍繞在傳奇人物身上。
紀錄片導演馬可・波夏（Marco PORSIA）耗時五年，跟拍超過四十場演出並記錄大量訪談的《樂音極界：天鵝樂團》（Where Does a Body End?）。本片也是曾二度來台演出，堪稱「地表最大聲樂團」的天鵝樂團首部紀錄片，讓樂迷難得直視「暴君」般的樂團首腦，邁克爾．基拉（Michael Gira）一體兩面的美學和殘酷。
節奏藍調傳奇狄安吉羅（D’Angelo）在 1995 年以首張專輯《紅糖》一舉成名，五年後第二張作品獲得葛萊美最佳節奏藍調專輯肯定，成為 Neo-Soul 代表人物之一。然而盛名所累，也迫使他多年遠離鎂光燈，消失在眾人眼前。
身為重度狄吉羅樂迷的荷蘭導演凱琳．畢爾斯瑪（Carine Bijlsma），將偶像跌宕起伏的生命經歷拍攝成《節奏藍調救世主：狄安吉羅》（Devil’s Pie—D’Angelo），讓我們看見這位節奏藍調傳奇如何克服心魔，重新站上舞台。
除了音樂人之外，「城市聲音板塊」也收錄了兩位與音樂息息相關的創作者。譬如由捷克紀錄片大師海蓮娜・特雷斯提寇娃（Helena TŘEŠTÍKOVÁ）與雅庫布・哈那（Jakub HEJNA）聯手執導的《自由聲影：米洛斯福曼》（Forman vs. Forman）；主角即是在 2018 年辭世的導演米洛斯・福曼。
作為捷克新浪潮推手之一，米洛斯・福曼曾以《阿瑪迪斯》與《飛躍杜鵑窩》兩度拿下奧斯卡。本片穿插導演私密少見的影像片段，並由導演兒子彼得．福曼擔綱配音，拼貼出這位奧斯卡金獎導演的樣貌及生平，並反映他一生衝撞的獨到世界觀。
長期與音樂家合作的英國導演阿弗雷德・喬治‧貝利（Alfred GEORGE BAILEY），其新作《吉姆馬紹爾的搖滾攝像》（Show Me the Picture: The Story of Jim Marshall）記錄搖滾界攝影大師吉姆・馬紹爾，以及他所拍下的搖滾經典時刻。
吉姆・馬紹爾曾拍攝的人物包括：披頭四、吉米・亨德里克斯、珍妮絲・賈普林，並近距離拍攝強尼・凱許的經典佛森監獄演出、滾石樂團的舞台，以及與爵士大師約翰・柯川與邁爾士・戴維斯的相遇。片中藉親密助手艾蜜莉雅・戴維斯等人現身說法，試圖呈現這位搖滾史上極具爭議卻也極為非凡的傳奇人生。
性別左翼 女搖滾與電音嗆妹相輝映
音樂紀錄片往往具有傳奇加冕、緬懷故人的企圖在，卻也因此顯得某些立場左翼、態度激進的影像作品之珍貴。
「城市聲音板塊」選錄，由法蘭索瓦．阿爾曼內（François Armanet）執導的《搖滾女玫瑰》（Oh Les Filles!），試圖翻轉搖滾樂父權的形象，透過法國傳奇歌手馮斯華哈蒂（Françoise Hardy）、克麗絲汀女王（Christine & The Queens）及演歌雙棲的夏綠蒂甘斯柏（Charlotte Gainsbourg）等女性音樂人，親身講述女性意識在法國樂壇崛起的女力反叛。
無獨有偶，德國視覺藝術家暨導演的碧特・克努斯（Beate KUNATH）在 2017 年推出的紀錄片《柏林嗆妹最前衛》（Raw Chicks. Berlin），靈感即源於導演於 2012 年發起的「嗆妹」（Raw Chicks）平台。
嗆妹平台每週安排來自全世界各地的女性 DJ 於人氣夜店 RAW Tempel 輪番上陣，從極簡電音至純種噪音，從露天舞台到室內的迷離光霧，以全光譜樂種突破對電子音樂的既有想像。四年後，導演以鏡頭再次捕捉這群她曾邀請過的柏林嗆妹們，11 位女 DJ 重新詮釋她們對聲響的迷戀與現場演出的執著，呈現柏林僅有的視與聽合一超前衛。
長期投身社運的波蘭導演雅斯米挪・沃許克（Jaśmina WÓJCIK）所執導演的《工人的交響曲》（Symphony of the Ursus Factory），記錄了上世紀熊牌（Ursus）拖拉機的華沙廠工人，如何多次投入罷工抗爭，甚至影響波蘭的民主化。
數十年後，昔日的關廠工人頂著老邁身軀，重返歷史原址，除了口述歷史外，視覺和聽覺布局更是巧妙——前者，有工人肢體記憶、廢墟與周遭圍境的反差及拖拉機陣勢；後者，是模擬機器的人聲、引擎叫嚷及傳統樂器，合奏一場工人交響曲。
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