8 月 10 日，經過一個下午評選，四分衛的吉他手兼團長虎神、P!SCO 主唱 CatLun 謬論及創作歌手卜星慧，三人站在後台 Backstage Café 的舞台上，宣布得主為鐵擊——一組來自台南的樂團，臉書粉專上寫著曲風涵蓋 Rock、Funk、City pop 及 Disco。
接著幾秒的掌聲，鐵擊成員走上台前，主唱大鈞似乎有些受寵若驚：「因為我們很少得獎，今天算是這幾年來第一次。所以謝謝大家讓我們在死之前能得一次獎。我們出國次數也很少，可以去香港看一下。」
半小時前，鐵擊只是 Vans Musicians Wanted 決選的樂團／組合之一。接下來，他們將代表台灣，前往香港參加亞洲總決賽。最終冠軍隊伍將獲得 MTV Asia 製作的專屬 MV，並聯合直播平台 Boiler Room，創作將會觸及更多受眾。
因此，台灣首次舉辦這場比賽就超過百組報名，當中不乏小有知名度的參賽者，但依然得遵循遊戲規則：網路人氣與評審各自篩選出前 3 名進入決賽。而他們恰巧來自北、中、南、東部，風格包含搖滾、金屬及嘻哈。唯一的共通點是——他們腳上都穿著 Vans 鞋款。
27 歲的 4FUTURES 未來肆主唱宇正說：「我很喜歡 Vans，從高中就開始穿，每款鞋都穿過了吧？」他們是今天最先上場的隊伍，風格偏向流行搖滾，常在台中的 Live House 演出，曾發行過一張同名 EP，首張專輯預計年底完成。「我們沒有比過賽，也想試試看自己的能耐。」
Vans 作為原創極限運動與推動創意表達的品牌，音樂為核心元素之一，致力於推廣音樂人，並提供曝光機會。那麼，一個品牌所贊助的音樂賽事，原有的風格、形象，是否會影響評審的評判？
「我覺得評審心中都有一把尺，不同風格的作品都會用一樣的標準來評斷，假如這些參賽者，陷入平手的狀態，喜好就有可能作為取捨的考量。」卜星慧本身也是從歌唱比賽出道，她在賽前於休息室，接受訪時說道。「這次收到很多 Rap 的作品，是不是因為活動由 Vans 所辦的緣故？」
報名作品不少是嘻哈類型，例如台灣藝術大學的 Rooftop Mob，他們是唯一進入決賽的「非樂團」，同樣腳穿 Vans，打扮的造型明顯跟其它 6 組有差異。但是，若要選出「最佳視覺造型」，應該非火燒島莫屬，他們是曲風最重的一組，主唱呂鴻志在演出前，戲稱自己像是動漫《遊戲王》裡的扮裝，他說：「其實我們今天是要來表演脫口秀。」
下半場，緊接著演出的 Players in Pajama 與 The GateS，各自是男女主唱，但同樣擁有 80 年代的重搖滾元素。Players in Pajama 甚至寫了一首歌曲〈河〉向張雨生致敬——這位傳奇歌手，當年也是從比賽發跡，因此獲得製作人的發掘。
樂團比賽曾是成名的重要途徑，一切可追溯到 1986 年開辦的 Yamaha 全國熱門音樂大賽，當年培育出張雨生、趙傳、東方快車⋯⋯等，強調現場技術的比拼，口味偏重偏硬。
但，從 2000 年開始，隨著獨立音樂創作風氣的盛行，海洋音樂祭的「海洋獨立音樂大賞」成為指標，Tizzy Bac、蘇打綠、安溥及八十八顆芭樂籽都曾在站上這個舞台。然而，社群媒體時代，似乎人人都可以成名，不再倚靠現場演出，音樂比賽的意義還存在嗎？
以現場的感染力著稱的 P!SCO，重視台下樂迷的互動，是各大音樂祭的常客，主唱 CatLun 謬論身為這次評審，她認為 demo 的品質是初選重點，決賽就要靠現場魅力，「這個平台就是讓所有人一起見證，你是一個可以很厲害的傢伙，可以打趴網路快速竄紅的人。因為在網路會紅，主要是有一個很棒的哽，或是很大的點，但是這些不一定是隨時上台就可以表現。我覺得比賽的機制就蠻公平。」
最後一組上場的是，這次比賽的贏家鐵擊。他們從 2013 年成團至今，不斷在各大音樂節、賽事之中打滾。最新的單曲〈Sign〉，風格跟過去相較，越來越流行輕快。
為什麼是他們？「因為他們整體的渲染度比較好，音樂較廣一點。我們會想到說，畢竟要代表台灣出國比賽，這種型態的樂團能夠讓更多人喜歡。整團在台上都很開心，沒有說某個人特別誇張，有些團可能某幾個人特別有表現，但是變成整體表現沒有那麼好，」虎神在賽後表示，三位評審的看法都十分接近。「我們終究不是 Yamaha 熱音賽那種，刻意選技術面比較好的。」
「以前我們哪有這個機會？我們就傻傻的，可能就只能參加 Yamaha 熱音賽，比賽得獎的就哪幾款，現在已經不盡然了，」虎神說，音樂比賽越來越多元，現場的情緒最重要，哪怕是舞台上的一個眼神，許多團也開始著重自己的造型，這是件好事。
「你就好好扮演自己，時間到了應該就會被看到，」他說。
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